Kat Flyn
La carga del hombre blanco
2021

Name: La carga del hombre blanco
Brand: Kat Flyn
Price: 2921.09 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

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Acerca del artículo

escultura de ensamblaje: cuernos antiguos de trofeo de búfalo de agua con cresta de bandera americana de madera adosada, del periodo de la guerra filipino-americana (1899-1902). Gran caja de fusil de época pintada y modelada en forma de garita, soldado de época de madera tallada a mano con fusil de madera y cinturón de balas de madera "El primer disparo de lo que se convirtió en la guerra filipino-estadounidense (1899-1902) fue efectuado por un centinela, William Grayson, del 1er Regimiento de Infantería de Nebraska. Esta guerra fue el acontecimiento inaugural del imperialismo estadounidense, justificado como un principio de La Carga del Hombre Blanco, la creencia de que Dios otorgó al Hombre Blanco el imperativo de civilizar a los pueblos no blancos de la Tierra. Las atrocidades cometidas en pos de este objetivo en la guerra filipino-estadounidense prefiguraron los conflictos modernos que se extienden desde Vietnam hasta Afganistán, conflictos que emanan de la concepción de la Supremacía Blanca." KAT FLYN es una artista autodidacta del ensamblaje que trabaja actualmente en San Diego. Comenzó su carrera como diseñadora de vestuario en el sur de California. A lo largo de los años acumuló un tesoro de artefactos y objetos de colección que empezó a utilizar para crear arte de ensamblaje en la década de 1990. En 2000 vendió su negocio y se trasladó a Cuyamaca, una remota comunidad en las montañas de las afueras de San Diego, para dedicarse exclusivamente a su obra de arte. En 2003, su trabajo se vio interrumpido cuando el incendio de Cedar arrasó el condado de San Diego y destruyó el bosque, su casa y su estudio, junto con casi todas sus colecciones y obras de arte. Tras el incendio, se trasladó a San Francisco, donde pasó una década concentrándose en su arte en su estudio de SOMA y exponiendo en galerías de la Bay Area. En 2015 regresó a San Diego y ahora trabaja en su estudio de La Jolla, donde expone y también en Los Ángeles. Kat Flyn se refiere a sí misma como escultora de ensamblaje y a sus obras como arte político o arte de protesta. Se diferencia de otros artistas del ensamblaje en que sólo emplea objetos "salvados" en lugar de "encontrados" en su obra, y sus piezas siempre tienen una narrativa política o cultural en lugar de ser surrealistas o abstractas. También construye o remodela muchas de las piezas que utiliza en sus obras: una caja de refrescos en un edificio de viviendas (Viviendas asequibles, 2017), un joyero en una silla de ruedas (Último pie de lirio, 2016), una vieja caja de limpiabotas en un coche fúnebre (Katrina, 2018). El resultado es que su obra se parece más al Arte Popular que al Arte de Ensamblaje. La artista dice de su práctica... En sentido estricto, soy un artista del ensamblaje, pero de hecho, más que ensamblar mis obras, las construyo. Busco objetos de colección, artefactos y tallas de madera y luego construyo escenas para hacer declaraciones sobre la sociedad estadounidense. Incluso cuando utilizo artefactos de siglos anteriores, mi tema trata casi siempre de la América contemporánea. La injusticia social, el racismo, el sexismo y la violencia -aspectos de nuestra psique nacional- existen en el presente pero tienen sus semillas plantadas en nuestro pasado. Además, los artefactos que utilizo, a menudo están destinados a ampliar el significado de la obra. Por ejemplo, las figuras de madera estereotipadas negras que utilizo en muchas de mis piezas fueron elaboradas casi con toda seguridad por una persona blanca. Al utilizar tales artefactos, pregunto: ¿qué tipo de sociedad produce tales objetos en primer lugar? En mi arte, hago una distinción estricta entre objetos encontrados y objetos guardados. Un objeto encontrado -que la mayoría de los artistas de ensamblaje utilizan en sus obras- carece de valor intrínseco o emocional, ya que su propietario lo ha desechado por no tener valor o por estar roto. En cambio, un objeto salvado ha conservado su valor, ya sea porque era intrínsecamente valioso o porque se le ha añadido un valor emocional (como una fotografía, un zapato viejo, un juguete de época) y, en consecuencia, se ha salvado en lugar de desecharse. El hecho de que sólo utilice "objetos guardados" a menudo hace que los espectadores se sientan atraídos por las piezas individuales de mis obras en lugar de ver la narrativa que intento representar.

Creador:

Kat Flyn (1946, Americana)

Año de creación:

2021

Dimensiones:

Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 91,44 cm (36 in)Profundidad: 15,24 cm (6 in)

Medio:

Técnica mixta

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

siglo XXI