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Louise Bourgeois
He estado en el infierno y he vuelto Pañuelo (Edición Rosa)
2007

Name: He estado en el infierno y he vuelto Pañuelo (Edición Rosa)
Brand: Louise Bourgeois
Rating: 5 (64 reviews)

Precio:10.000 US$

Acerca del artículo

Louise Bourgeois He estado en el infierno y he vuelto Pañuelo (Edición rosa), 2007 Bordado y Serigrafía sobre Pañuelo 100% Algodón Firmada en plancha, la Obra lleva las iniciales serigrafiadas autorizadas de Louise Bourgeois y está numerada a mano 37/1000 Marco incluido Procedencia Tienda de regalos de la Tate Gallery Este codiciado pañuelo bordado de edición limitada, agotado hace tiempo, se basa en un original más grande, que Bourgeois creó en 1996. El tipo de letra serif formal y las líneas horizontales que recorren esta obra hacen que recuerde a una composición de estudiantes. Creado con motivo de la exposición 2007-08 de Bourgeois en la Tate Modern de Londres, que se agotó poco después. Lo que hace que esta obra sea especialmente coleccionable es que el diseño se creó y esta edición limitada se hizo en estrecha colaboración con el artista durante su vida, y nunca se volvió a autorizar ni a editar. Creado con motivo de la exposición 2007-08 de Bourgeois en la Tate Modern de Londres, se ofreció en la tienda de regalos de la Tate y se agotó poco después. El pañuelo bordado de Louise Bourgeois se creó en tres variantes, azul, roja y rosa; la presente es la edición rosa. Lleva la icónica y memorable frase de Bourgeois: "He estado en el infierno y he vuelto y déjame decirte que ha sido maravilloso". La obra se conserva en su marco vintage original y está lista para colgar. La obra lleva las iniciales serigrafiadas del artista y está numerada a mano a partir de una edición limitada de sólo 1000 ejemplares. Medidas: Marco: 14,5 x 14,5 x 0,5 pulgadas Obra de arte propiamente dicha: 11,5 x 11,5 pulgadas Sobre Louise Bourgeois: Nacida en Francia en 1911 y trabajando en América desde 1938 hasta su muerte en 2010, Louise Bourgeois está reconocida como una de las artistas más importantes e influyentes del siglo XX. Durante más de siete décadas, el proceso creativo de Bourgeois estuvo alimentado por una realidad introspectiva, a menudo arraigada en catárticas revisitaciones de traumas de la primera infancia y francos exámenes de la sexualidad femenina. Articulada por motivos recurrentes (como partes del cuerpo, casas y arañas), simbolismo personal y liberación psicológica, la complejidad conceptual y estilística de la obra de Bourgeois -que emplea una variedad de géneros, medios y materiales- juega con los poderes de la asociación, la memoria, la fantasía y el miedo. La obra de Bourgeois está inextricablemente entrelazada con su vida y sus experiencias: sondear las profundidades de la emoción y la psicología a través de planos de expresión bidimensionales y tridimensionales. El arte", comentó una vez en una entrevista, "es la experiencia, la reexperiencia de un trauma". La multiplicidad de formas y materiales de Bourgeois, que surgen de procesos de conceptualización distintos y muy individualizados, representan un juego perpetuo: a la vez incrustan y evocan emociones, para luego disipar y dispersar su alcance psicológico. Empleando motivos, colores dramáticos, densas madejas de hilo y una gran variedad de medios, el distintivo código simbólico de Bourgeois enreda las complejidades de la experiencia humana y la introspección individual. En lugar de perseguir las preocupaciones formalistas por sí mismas, Bourgeois se esforzó por encontrar los medios más apropiados para expresar sus ideas y emociones, combinando una amplia gama de materiales -variablemente, tela, yeso, látex, mármol y bronce- con un repertorio interminable de objetos encontrados. Aunque su obra abarca la pintura, el dibujo, el grabado y la performance, Bourgeois sigue siendo más conocida por su trabajo en escultura. Entre las primeras obras de Bourgeois figuran sus inconfundibles "Personajes" de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950; una serie de esculturas exentas que hacen referencia a la figura humana y a diversas estructuras urbanas, incluidos rascacielos. Los "Personajes" servían como sustitutos físicos de los amigos y familiares que Bourgeois había dejado en Francia, al tiempo que ponían de manifiesto un interés por la arquitectura que se remontaba a su infancia. Su instalación de estas esculturas como "entornos" agrupados en 1949 y 1950 prefiguró los encuentros inmersivos del arte de la instalación veinte años antes de que el género alcanzara prominencia. La obra de Bourgeois se incluyó en la exposición seminal "Abstracción excéntrica", comisariada por Lucy Lippard para la Galería Fischbach de Nueva York en 1966. En 1982, el Museo de Arte Moderno de Nueva York dedicó una retrospectiva a su obra, Bourgeois participó en la Documenta IX de 1992 y representó a Estados Unidos en la 45ª Bienal de Venecia de 1993. En 2001, Bourgeois fue el primer artista encargado de llenar la cavernosa Sala de Turbinas de la Tate Modern. La retrospectiva de 2007 de sus obras en la Tate Modern, que posteriormente viajó al Centro Pompidou de París, al Guggenheim Museum de Nueva York, al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y al Hirshhorn Museum & Sculpture Garden de Washington D.C., consolidó su legado como una de las grandes damas del Modernismo tardío. - Cortesía de Hauser & Wirth

Creador:
Louise Bourgeois (1911-2010, Americana, Francés)
Año de creación:
2007
Dimensiones:
Altura: 36,83 cm (14,5 in)Anchura: 36,83 cm (14,5 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)
Medio:
Textil,Algodón,Pantalla,Hilo,Técnica mixta
Movimiento y estilo:
Arte pop
Época:
2000-2009
Estado:
Muy buen estado; se conserva en el marco original de época.
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745213629662

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