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Marty GreenbaumPop Art Brut Collage Mixed Media Print, Pintura, Quemado, Cinta, Marty Greenbaum1978-1979
1978-1979
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Acerca del artículo
Marty Greenbaum (1934-2020)
''Brooklyn Local en Weege Wisconsin''
Litografía, con coloreado a mano, cosido ciego, pespunteado, quemado, collage con cinta y pintura
con carácter judío, jasídico y dormilón.
Marty Greenbaum (1934-2020) fue un pintor, ensamblador de técnicas mixtas y artista del libro estadounidense.
Greenbaum es conocido sobre todo por sus ensamblajes de técnica mixta, su pintura y sus libros de artista. Greenbaum apareció en tres películas: Aleluya las colinas, en 1963, de Adolfas Mekas, La vida sigue bailando, en 1980, de Robert Frank, y El presente, en 1996, de Robert Frank. Entre 1962 y 1965 participó en happenings de Allan Kaprow y en la danza experimental de Yvonne Rainer. Greenbaum fue autor de sus propios happenings, a saber Coney Island Carny, entre los que se encontraban artistas como Eddie Barton, Remy Charlip, Paul Kaplow, Paul Krasner, Al Hanson, Ed Blair, Allen Ginsberg, John Hammond, Eddie Rabkin, Lou Gossett, Renee Renee, Allan Kaprow, Phyllis Yampolsky, Thomas Hoving, Jackie Ferrara, Peter Schumann, Jim Bell, Bill Marshall, Corla Lopez, Bruce Waite y Mark di Suvero, así como la organización del Salón de Cuestiones con Phyllis Yampolsky en The Judson Memorial Church.
Greenbaum ocupó varios puestos de profesor en el sistema escolar público de Nueva York y fue miembro del programa Creative Artists Public Service en dos ocasiones; también participó en varias exposiciones con libros-objeto. Su obra se encuentra en varias colecciones públicas, entre las que se incluyen The Art Institute of Chicago, Artists' Books, The Brooklyn Museum Collection, The Chrysler Museum, Norfolk, VA, Citibank, NYC, Colgate University, Hamilton, NY, Jacksonville Art Museum, Jacksonville, FL, Madison Art Center, Madison, WI, SUNY at New Paltz, NY y muchas más.
Libros como objetos
"Greenbaum, uno de los primeros conceptualistas, quemó libros en la década de 1960, exhibiendo los restos como "cadáveres". Hoy, fabrica cuadernos fetichistas llenos de papeles de colores y ecuaciones garabateadas, acreciones de plumas y Rhoplex".
"Marty Greenbaum y Barton Lidice Benes destruyen textos para crear esculturas: Benes 'Bound Book', un aprisionamiento literal de cuerda y cera, y Greenbaum 'Cutting Up', un engrudo mixto de colores apagados". Algunos de sus libros de artista más notables son: "Batman" 1963-67, "En el 84 regresó en 2004". Dos anécdotas de James Pernotto sobre Marty: nos conocimos en la imprenta William Weege en 1974, cuando él venía de Nueva York con Alan Shields y Paco Grande y yo era un impresor litográfico contratado para trabajar con ellos. Alan recordó en el viaje de ida que Marty trabajaba en sus libros alterados y ponía pegamento para aviones en las páginas y lo encendía con una cerilla. Ya está dicho. Imprimí para Marty.
Exposiciones individuales
2007 Dos artistas, Windsor Whip Works, Windsor NY
2001 Pacifico Fine Art, NYC
1972, 1979, 1985 Galería Allan Stone, NYC
1977 Galería de Arte Picker, Universidad Colgate, Hamilton NY
1963, 1964, 1965 Galería Stryke, NYC
Exposiciones colectivas e itinerantes
2019 Uno más uno es igual a tres, comisariada por Roger Winter, Kirk Hopper Fine Art, Dallas, TX
Collage y ensamblaje de Romare Bearden, Roy Fridge, Marty Greenbaum, David McManaway, Robin Ragin, Nancy Willis Smith y Roger Winter.
2017 Sorcery & Craft, Allan Stone Projects, Nueva York, NY
2008 8 Artistas 8 Libros, Galería 5 + 5, Brooklyn, NY
1999 Talento, Galería Allan Stone, Nueva York, NY
1998 Libros de artista, Galería Bound & Unbound, Nueva York, NY
1992 Fetichismo, Galería Allan Stone, Nueva York, NY
Salón del Libro, Caroline Corre, París, Francia; Artistas; Libros, Centre Georges Pompidou, París, Francia
1979 "Hacedores de libros: Center for Book Arts First Five Years", Arthur A. Houghton, Jr. Galería, The Cooper Union, NYC
1978 The Detective Show MoMA, PS1, Queens, NY (con Richard Artschwager y Gordon Matta Clark y otros)
1978 Artists' Books U.S.A., exposición itinerante comisariada por Peter Frank y Martha Wilson
1977 Metamorfosis del libro, documenta 6, Kassel, Alemania; Book Objects, Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY
1976 Cuarenta años de collage americano, Buecker & Harpsichords, Nueva York, NY; El libro como arte, Galería Fendrich, Washington, D.C.; El objeto como poeta, Colección Nacional de Bellas Artes, Washington, D.C.
1975 Artists Make Toys, The Clocktower, Nueva York, NY (Red Grooms, Alan Shields, Robert Kushner y otros)
1970 Fur & Feathers, Museo de Artesanía Contemporánea, Nueva York, NY; Personal Torment/ Human Concern, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY
1968 "Arte de destrucción", Museo de Arte Finch College, Nueva York, NY
1965 "Objects, de Dorothea Baer, Jackie Ferrara, Marty Greenbaum, Lulu, Carolee Schneemann, Galería Van Bovenkamp, Nueva York,
Salón de Cuestiones de 1961, Judson Memorial Church, Nueva York, NY, (Claes Oldenburg, Phyllis Yampolsky y Jim Dine).
Premios
1983 El Instituto para las Artes y los Recursos Urbanos, NYC
1976 Beca MacDowell
1975 CAPS Servicio Público de Artistas Creativos, Estado de Nueva York
1974 Fondo Nacional de las Artes
1968 Fundación Lannan, Chicago, IL
Las galerías de la calle 10 estaban cerca del Bowery, que en aquella época estaba habitado por indigentes que acudían a las inauguraciones por el vino. Nunca se les rechazó. Las inauguraciones eran como una gran fiesta cada viernes por la noche, abierta a todos. En los años 60, antes de que los precios de los inmuebles hicieran imposible vivir como artista pobre en Nueva York, un grupo de artistas podía reunirse en la charcutería Katz del Lower East Side antes de ir a las inauguraciones. Había una sensación de excitación, libertad y la sensación de que podía pasar cualquier cosa.
Ed McCormack describió la obra de Marty en un ensayo sobre la exposición para Pacifico Fine Art en 2001: "En una época en la que la mayoría de sus contemporáneos estaban calculando cómo endurecer sus aristas o renovar sus estilos con los adornos de Camp, este primitivo mago de los medios mixtos de Coney Island trabajaba como un chamán en trance, para conjurar pinturas art brut de una belleza zánica y extraños montajes de alter ego vudú rociados de cera que no se parecían en nada a los artefactos rituales de alguna tribu psicodélica perdida". Al leer la narración/biografía de Marty nos enteramos de que creció en Coney Island, donde trabajaba los veranos en las Penny Arcades, y se inspiró en el ambiente carnavalesco, que reflejó en su obra a lo largo de toda su vida. Como expresó David Bourdon de The Village Voice sobre una exposición de Stryke en 1965: "La obra de Marty Greenbaum es genuinamente desordenada, cruda y parece generada por una especie de depravación infantil. El espectáculo tiene el aspecto de un sórdido midway en Coney Island ..... Resulta patética, trivial y horrible, y consigue ser completamente encantadora".
En los años 60, Marty participó en la escena artística underground del centro de Nueva York. Su biografía también dice que sus obras se expusieron en el Museo Whitney, el Instituto Smithsoniano de Arte, así como en muchas galerías. La galería Allan Stone fue uno de sus principales coleccionistas.
- Creador:Marty Greenbaum (1934 - 2020, Americana)
- Año de creación:1978-1979
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:estado según las intenciones del artista. por favor, vea las fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38212229472
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Pietro Consagra (italiano, 1920-2005).
Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani.
Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas)
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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