Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 5

Mary Abbott
"Sin título" Mary Abbott, Collage expresionista abstracto, Mujeres de la Novena Calle

hacia 1953

Acerca del artículo

Mary Abbott Sin título, hacia 1953 Firmado con iniciales abajo a la derecha Collage de óleo y papel rasgado 17 x 14 1/2 pulgadas Procedencia: Galería Thomas Mccormick, Chicago Colección privada, Nueva York (adquirida directamente de la anterior) Expuesto: Athens, Georgia, Museo de Arte de Georgia, Suitcase Paintings: Expresionismo abstracto a pequeña escala, 19 de mayo - 22 de julio de 2007, pl. 13, p. 26-27, ilustrada; esta exposición viajó posteriormente a Muncie, Indiana, Ball State University, Museum of Art, 8 de septiembre - 2 de diciembre de 2007; Salt Lake City, Utah Museum of Fine Arts, 19 de enero - 29 de marzo de 2008; Nueva York, Sydney Mishkin Gallery, Baruch College, 3 de mayo - 4 de junio de 2008; Greenville, Carolina del Sur, Greenville County Museum of Art, 28 de junio - 24 de agosto de 2008; Chicago, Illinois, Loyola University Museum of Art, 19 de septiembre - 26 de octubre de 2008. Entre los primeros exponentes del Expresionismo Abstracto, Mary Abbott creó poderosos óleos en los que combinaba una pincelada espontánea y gestual con un uso muy creativo del color. Alabada por su energía y su sensación vital de inmediatez, su obra reflejaba su deseo de plasmar sensaciones en pintura; como ella misma decía: "Me gusta el proceso de pintar. La intensidad de Vivir la Naturaleza a través de mí mismo, utilizando el medio, la pintura, el color y la línea definiendo la poesía del espacio vivo; ése es mi objetivo, mi vida y mi obra." Nacida en Nueva York el 27 de julio de 1921, Mary Abbott tenía un pedigrí impresionante: descendiente de personalidades, como el presidente John Adams, era hija del comandante naval y asesor militar Henry Abbott y de su esposa, Elizabeth Grinnell, poeta y escritora. Abbott creció principalmente en Manhattan, donde asistió a la Escuela de la Srta. Chapin, graduándose en 1939. También pasó un tiempo en Washington D.C., Concord (Massachusetts) y Southampton (Long Island). A los doce años se matriculó en las clases de los sábados de la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York; a finales de los años treinta, asistía allí a cursos avanzados y trabajaba con el pintor George Grosz, que quedó impresionado por su seriedad. Durante este periodo, también conoció la obra de maestros de la pintura, desde Cimabue y Tintoretto hasta Eugene Delacroix, Paul Cézanne y Henri Matisse, que influyeron en su arte. En sus viajes de verano a la capital del país, Abbott también estudió con Eugene Weiss en la Escuela del Museo Corcoran. Miembro de las altas esferas de la sociedad neoyorquina, la elegante Abbott se convirtió en debutante en una fiesta de presentación celebrada en el Colony Club en 1941. Poco después, empezó a trabajar como modelo a tiempo parcial para la revista Vogue. En 1943 se casó con el pintor Lewis R. Teague (1917-78), tras lo cual la pareja se trasladó por todo el país mientras Teague servía en las Fuerzas Aéreas del Ejército durante la guerra. Durante este periodo, Abbott dedicó su tiempo a leer los escritos de Marcel Proust, estudió la obra de Pablo Picasso e hizo cuadros inspirándose en el ejemplo de Maurice Utrillo. De vuelta a Nueva York al final de la guerra, siguió ejerciendo de modelo para Vogue y otras publicaciones de moda, como Harper's Bazaar y Mademoiselle. Hacia 1946, Abbott dejó a su marido y se instaló en un piso de aguas frías de la calle Décima. Dos años más tarde conoció al escultor, fotógrafo y pintor David Hare, que la introdujo en la Escuela del Sujeto del Artista, una escuela experimental de corta vida creada por Hare y otros abstraccionistas pioneros, como Mark Rothko, Barnet Newman y Robert Motherwell. Abbott fue una de las pocas mujeres que asistieron a la escuela, donde se sintió profundamente inspirada por Newman y Rothko, quienes, como ella recordaba, "nos enseñaron a dibujar con imaginación". Posteriormente abandonó su interés por los temas reconocibles y el arte de la Escuela de París en favor de la abstracción. Su preocupación por la pintura intuitiva se acentuó en 1948 o 1949, cuando Abbott conoció al pintor expresionista abstracto Willem de Kooning, con quien mantuvo una larga relación personal y profesional. En 1950, Abbott se casó con Tom Clyde, antiguo director de una empresa de inversiones, y se instaló en Southampton, donde utilizó un granero alquilado como estudio. Al mismo tiempo, siguió vinculada a la escena artística del centro de Nueva York, manteniendo un estudio en Manhattan y frecuentando el Club del Artista, entre cuyas socias se encontraban Elaine de Kooning y Perle Fine. También confraternizó con pintores como Jackson Pollock, el escritor Frank O'Hara y el poeta John Ashbury en lugares de reunión nocturna como la Taberna del Cedro. Durante la década de 1950, Abbott empezó a hacerse un hueco en los círculos artísticos de Nueva York, exponiendo su obra en locales comerciales, incluida la legendaria Galería Stable, donde fue incluida en los anuarios de 1954, 1955 y 1957. Sus pinturas de este periodo consistían en composiciones de toda la superficie compuestas con óleo, carboncillo y óleo en barra. En 1959, Abbott exploró el concepto expresionista abstracto de la expresión inconsciente colaborando con la poetisa y crítica Barbara Guest para crear cuadros de palabras en los que Guest decía una palabra y Abbott producía una respuesta visual. Tras divorciarse de Clyde en 1966, Abbott compró una casita en Southampton, donde siguió pasando los veranos hasta su muerte. A continuación, creó pinturas y dibujos caracterizados por trazos amplios y enérgicos que revelaban su respuesta personal al entorno, su sensibilidad inherente al medio y su uso del color para crear ambiente. De 1974 a 1977, Abbott impartió clases en la Universidad de Minnesota, época en la que profundizó en el estudio de la cromática. De vuelta a Nueva York, adquirió un loft en West Broadway y centró su atención en una serie de pinturas de flores que palpitan de energía y color. Abbott ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha participado en exposiciones colectivas en Estados Unidos y en el extranjero, incluida la exposición de 2008, La persistencia de la abstracción, celebrada en el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin de Moscú. En 2011 recibió el premio ArtHampton Lifetime Achievement Award, una distinción que se concede a un artista que haya realizado una contribución significativa a las artes visuales. Sigue dividiendo su tiempo entre Manhattan y Southampton. Se pueden encontrar ejemplos de la obra de Abbott en la Galería Avram del Southampton College, en el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington D.C. y en muchas colecciones privadas.
  • Creador:
    Mary Abbott (1921, Americana)
  • Año de creación:
    hacia 1953
  • Dimensiones:
    Altura: 49,53 cm (19,5 in)Anchura: 42,55 cm (16,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1841213249002

Más de este vendedor

Ver todo
"Have a Nice Day" Al Loving, Escultura Buzón Expresionista Abstracto de Colores
Por Al Loving
Al Loving Que tengas un buen día, 1992 Buzón, pintura acrílica, papel de trapo 8 1/2 pulgadas de alto x 6 1/2 pulgadas de ancho x 18 3/4 pulgadas de profundidad Al Loving estudió p...
Categoría

Década de 1990, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Metal

"Dos Rojos #4" Diana Kurz, Obra de Técnica Mixta Expresionista Abstracta en Rojo y Blanco
Por Diana Kurz
Diana Kurz Dos rojos #4 Técnica mixta sobre papel 24 x 18 pulgadas Diana Kurz (nacida en 1936) es una pintora feminista de origen austriaco. En 1938, la familia de Diana Kurz huyó ...
Categoría

Década de 1960, Expresionismo abstracto, Técnica mixta

Materiales

Papel, Técnica mixta

"Garaje en Provincetown" Joseph Solman, Paisaje urbano del artista expresionista
Por Joseph Solman
Joseph Solman Garaje en Provincetown Firmado con iniciales abajo a la derecha Grafito sobre papel 8 7/8 x 11 7/8 pulgadas Joseph Solman nació en 1909 en Vitebsk, en la actual Bielo...
Categoría

siglo XX, Expresionismo abstracto, Pinturas figurativas

Materiales

Papel, Grafito

"Sin título (7)" Shirley Goldfarb, Expresionista Abstracta, Artista Femenina
Por Shirley Goldfarb
Shirley Goldfarb Sin título (7), 1963 Con iniciales abajo a la derecha; firmado, fechado y numerado en el reverso Óleo sobre papel 9 3/4 x 8 1/2 pulgadas Procedencia: El artista Gal...
Categoría

Década de 1960, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Papel, Óleo

"Cuadrado verde nº 14" Diana Kurz, obra expresionista abstracta de colores vibrantes
Por Diana Kurz
Diana Kurz Plaza Verde nº 14 Aguada sobre papel 11 x 14 pulgadas Diana Kurz (nacida en 1936) es una pintora feminista de origen austriaco. En 1938, la familia de Diana Kurz huyó de...
Categoría

Década de 1960, Expresionismo abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Papel, Gouache

"Geometría de postal" Mary Abbott, Composición geométrica abstracta Crayón sobre papel
Por Mary Abbott
Mary Abbott Geometría postal Firmado abajo a la derecha Crayón sobre papel 4 x 5 1/2 pulgadas Entre los primeros exponentes del Expresionismo Abstracto, Mary Abbott creó poderosos ...
Categoría

mediados del siglo XX, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Papel, Crayón

También te puede gustar

Sin título nº 2 - Emmanuelle Messika, Siglo XXI, Dibujo abstracto
Por Emmanuelle Messika
Tintas de color y pastel sobre papel Firmado Abstracción gestual Arte outsider Declaración del artista : "La pintura, para mí, es un esfuerzo expresivo en el que se representa la e...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Dibujos y acuarelas a...

Materiales

Papel, Pastel, Tinta

Sin título nº 1 - Emmanuelle Messika, Siglo XXI, Dibujo abstracto
Por Emmanuelle Messika
Tintas de color y pastel sobre papel Firmado Abstracción gestual Arte outsider Declaración del artista : "La pintura, para mí, es un esfuerzo expresivo en el que se representa la e...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Dibujos y acuarelas a...

Materiales

Papel, Pastel, Tinta

Sin título nº 3 - Emmanuelle Messika, Siglo XXI, Dibujo abstracto
Por Emmanuelle Messika
Tintas de color y pastel sobre papel Firmado Abstracción gestual Arte outsider Declaración del artista : "La pintura, para mí, es un esfuerzo expresivo en el que se representa la e...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Dibujos y acuarelas a...

Materiales

Papel, Pastel, Tinta

Elefante
Por Wyona Diskin
Wyona Diskin, estadounidense (1915 - 1991) Elefante Acrílico sobre lienzo mezclado con papel recortado collage, espuma, Firmado. Medidas: Alto 60 x Ancho 50 x Fondo 1,0 pulgadas Wy...
Categoría

Década de 1970, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Acrílico, Espuma, Papel

Sin título
Por Michael Goldberg
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras: Óleo, pastel y collage de papel sobre lienzo. Firmado y fechado en el reverso. 52,75 x 47,75 pulg. 54 ...
Categoría

Década de 1980, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Pastel, Técnica mixta, Óleo, Papel hecho a mano

Sin título-059 técnica mixta sobre papel de John von Wicht
Por John von Wicht
Esta obra de arte abstracto forma parte de un grupo de más de 100 piezas seleccionadas personalmente por el artista y regaladas a un amigo íntimo en 1969. Ten en cuenta que este cuad...
Categoría

Década de 1960, Expresionismo abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Papel, Técnica mixta

Vistos recientemente

Ver todo