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Menashe KadishmanIsrael Tejido a Mano Tapiz de Lana de Colores Cabeza de Oveja Menashe Kadishman
Acerca del artículo
Precioso tapiz tejido a mano por el célebre escultor israelí Menashe Kadishman. Súper calidad, y visualmente impresionante.
Mide aproximadamente 32,5 X 27,5 pulgadas
Está firmado con iniciales.
Es similar a un tapiz de lana tejido a mano con trama plana de estilo Aubusson. Lo más probable es que proceda del Atelier George Goldstein de Jerusalén. (Originalmente conocidos como Tapices de Nazaret) Producían auténticos tapices gobelinos hechos a mano en Israel). No lleva etiqueta. En 1964 se inauguró en Israel el primer taller de tejido de estilo francés, en la nueva ciudad de Nazaret Ilit. Con el impulso del maestro Jean Lurcat, tejida a partir de los bocetos originales de varios maestros contemporáneos, como Jean Lurcat, Hans Hartung, Adolph Gottlieb, Karel Appel, Yaacov Agam, Mordecai Ardon, Reuven Rubin, Danny Caravan y otros. Algunos de estos tapices conocieron sus momentos de gloria durante las exposiciones internacionales, como en el Museo de Arte Moderno (NY), "Expo Montreal" (Canadá), Bienal de Lausana (Suiza), y otras. En 1967, tras la Guerra de los Seis Días, el taller de Nazaret cerró sus puertas y regresó a Jerusalén, donde abrió un nuevo taller con un joven equipo formado por dieciocho artesanos, dedicando su trabajo más específicamente a los artistas israelíes. Los tapices están tejidos a partir de los bocetos originales de Yohanan Simon, Naftali Bezem. Se pueden ver colgados en la pared de la residencia del Presidente israelí, en la Universidad Yeshiva de Nueva York, en la Universidad de Haifa, en el New York Bank Discount, como tapices de 60 metros cuadrados para el Centro Médico Shaare Zedek de Jerusalén y en arte ceremonial. Se ven tapices para Parochet y mantos de la Torá en Washington, Bet-El Springfield, Babson College, Boston, Bet-El Univ. Andover, Bet-El Highland Park y la Gran Sinagoga de Estrasburgo (Francia). Junto con Itche Mambush en EIn Hod, éstos eran los tejedores de tapices finos de arte moderno estilo gobelino de Israel.
Menashe Kadishman nació en Tel Aviv en 1932. He es licenciado por la Escuela de Arte St. Martin de la Universidad de Londres. De 1947 a 1950, Kadishman estudió con el escultor israelí Moshe Sternschuss en el Instituto Avni de Arte y Diseño de Tel Aviv, y en 1954 con el escultor israelí Rudi Lehmann en Jerusalén. En 1959 se trasladó a Londres, donde permaneció hasta 1972. Tuvo su primera exposición individual en 1965 en la Galería Grosvenor. Sus esculturas de los años sesenta eran de estilo minimalista y estaban tan diseñadas que parecían desafiar a la gravedad. Esto se conseguía mediante un cuidadoso equilibrio y construcción, como en Suspense (1966), o utilizando vidrio y metal de modo que el metal pareciera no tener soporte, como en Segmentos (1968). En 1995, empezó a pintar retratos de ovejas. Estos retratos de ovejas, reconocibles al instante, pronto se convirtieron en su marca artística. En 1990, Kadishman recibió el Premio Dizengoff de Escultura y en 1995 el Premio Israel de Escultura.Kadishman fue becario de la Fundación Cultural América-Israel de 1960 a 1962.
Menashe Kadishman nació en Tel Aviv en 1932. He se graduó en la Escuela de Arte St. Martin de la Universidad de Londres y estudió con Anthony Caro y Reg Butler. De 1947 a 1950, Kadishman estudió con el escultor israelí Moshe Sternschuss en el Instituto Avni de Arte y Diseño de Tel Aviv, y en 1954 con el escultor israelí Rudi Lehmann en Jerusalén. En 1959 se trasladó a Londres, donde permaneció hasta 1972. Tuvo su primera exposición individual en 1965 en la Galería Grosvenor. Sus esculturas de los años sesenta eran de estilo minimalista y estaban tan diseñadas que parecían desafiar a la gravedad. Esto se conseguía mediante un cuidadoso equilibrio y construcción, como en Suspense (1966), o utilizando vidrio y metal de modo que el metal pareciera no tener soporte, como en Segmentos (1968). En 1995, empezó a pintar retratos de ovejas. Estos retratos de ovejas, reconocibles al instante, pronto se convirtieron en su marca artística. Junto con Reuven Rubin y Yaacov Agam, es uno de los artistas más famosos de Israel. En 1990, Kadishman recibió el Premio Dizengoff de Escultura y en 1995 el Premio Israel de Escultura. Era de una carpeta que incluía a Ivan Schwebel, Michael Gross, Liliane Klapisch y Moshe Kupferman, cinco de los principales artistas contemporáneos de Israel, a los que se pidió en mayo de 1977 que contribuyeran con una serigrafía impresa a mano para una carpeta titulada "Jerusalén". El único término de referencia era el nombre de "Jerusalén", sin ninguna calificación. A continuación, los cinco artistas pasaron un tiempo trabajando de forma totalmente independiente e individual en el proyecto en el Taller de Grabado de Jerusalén. Cada serigrafía fue firmada a mano por su respectivo artista y numerada a partir de la edición de 200, impresa a mano en papel BFK Rives Publicado por Whartman and Sacks Art Publications
Kadishman fue becario de la Fundación Cultural América-Israel de 1960 a 1962.
Exposiciones individuales seleccionadas
1965 Kadishman, Esculturas - Galería Grosvenor, Londres. Conservador Charles Spencer
Festival de las Artes de Harlow - Harlow, Inglaterra
1967 Galería Dunkelman, Toronto
1968 Festival Internacional de Edimburgo - Goldbergs & The Richard Demarco Gallery
1970 Menashe Kadishman / Bosque Amarillo - Museo Judío, Nueva York. Cur. Tejas Englesmith, asso. comisario Edward Fry
1971 El J.L. Galería Hudson, Detroit, Michigan
1972 Menashe Kadishman, Conceptos y su realización - Mus. Haus Lange, Krefeld. Cur. Paul Wember
Plaza Amarilla, Valle de la Cruz, Jerusalén
1975 Lienzo Bosque/Lavandería - Museo de Israel, Jerusalén. Comisaria Yona Fisher
Menashe Kadishman : Vidrio - Galería Julie M., Tel Aviv
1976 M. Kadishman : Vidrio - Galería Rina, Nueva York
1977 Galería Unicornio, Copenhague
1978 Bienal de Venecia, Pabellón de Israel. Comisario Amnon Barzel
Exposiciones colectivas selectas
Galería de Arte Universitaria Genia Schreiber, Tel Aviv
Abramson, Larry Avigdor Arikha, Dei Ben Shaul, David Michail Grobman, Michael Gross, Uri Lifschitz, Ofer Lellouche, Menashe Kadishman, Shaul Schatz y otros.
Escuela de Arte Israel Pollak Kalisher Five, Art Sc, Tel Aviv
Abramson, Larry Menashe Kadishman, Pinchas Cohen Gan, David Reeb, Arnon Ben David, Moshe Gershuni y otros.
Exposiciones individuales seleccionadas
1965 Kadishman, Esculturas - Galería Grosvenor, Londres. Conservador Charles Spencer
Festival de las Artes de Harlow - Harlow, Inglaterra
1967 Galería Dunkelman, Toronto
1968 Festival Internacional de Edimburgo - Goldbergs & The Richard Demarco Gallery
1970 Menashe Kadishman / Bosque Amarillo - Museo Judío, Nueva York. Cur. Tejas Englesmith, asso. comisario Edward Fry
1971 El J.L. Galería Hudson, Detroit, Michigan
1972 Menashe Kadishman, Conceptos y su realización - Mus. Haus Lange, Krefeld. Cur. Paul Wember
Plaza Amarilla, Valle de la Cruz, Jerusalén
1975 Lienzo Bosque/Lavandería - Museo de Israel, Jerusalén. Comisaria Yona Fisher
Menashe Kadishman : Vidrio - Galería Julie M., Tel Aviv
1976 M. Kadishman : Vidrio - Galería Rina, Nueva York
1977 Galería Unicornio, Copenhague
1978 Bienal de Venecia, Pabellón de Israel. Comisario Amnon Barzel
- Creador:Menashe Kadishman (1932, Israel)
- Dimensiones:Altura: 85,09 cm (33,5 in)Anchura: 69,85 cm (27,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214077212
Menashe Kadishman
Menashe Kadishman nació en la Palestina del Mandato. Su padre murió cuando él tenía 15 años. Dejó la escuela para ayudar a su madre y mantener a la familia[1]. De 1947 a 1950, Kadishman estudió con el escultor israelí Moshe Sternschuss en el Instituto Avni de Arte y Diseño de Tel Aviv, y en 1954 con el escultor israelí Rudi Lehmann en Jerusalén. En 1950-1953, Kadishman trabajó como pastor en el kibutz Ma'ayan Baruch. Esta experiencia con la naturaleza, las ovejas y el pastoreo tuvo un impacto significativo en su obra artística posterior y en su carrera. En 1959, Kadishman se trasladó a Londres para estudiar en la Saint Martin's School of Art y en la Slade School of Art.[2] En 1959-1960 estudió también con Anthony Caro y Reg Butler.[2] Allí celebró su primera exposición individual en 1965, en la Grosvenor Gallery. En 1972 regresó a Israel. En la década de 1960, las esculturas de Kadishman eran de estilo minimalista, y estaban diseñadas de tal modo que parecían desafiar a la gravedad. Esto se conseguía mediante un cuidadoso equilibrio y construcción, como en Suspense (1966), o utilizando vidrio y metal de modo que el metal pareciera no tener soporte, como en Segmentos (1968). El cristal permitió que el entorno formara parte de la obra. La primera aparición importante de ovejas en su obra fue en la Bienal de Venecia de 1978, donde Kadishman presentó un rebaño de ovejas vivas coloreadas como arte viviente[4]. En 1995, empezó a pintar retratos de ovejas por centenares, e incluso miles, cada una diferente de la siguiente. Estos retratos de ovejas, reconocibles al instante, pronto se convirtieron en su "marca" artística
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