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Miriam SchapiroGran pintura collage en técnica mixta Gran artista feminista judía Miriam Schapiro2002
2002
Acerca del artículo
Miriam Schapiro,
"Llamada al telón"
2002
Firmado a mano, fechado y titulado en el verso y firmado y fechado en el anverso.
pintura acrílica, imágenes digitales, purpurina y tela textil sobre lienzo, repujado con pan de oro alrededor del borde del cuadro.
tamaño: 60 x 50 pulg.
Miriam Schapiro (o Mimi Schapiro) (15 de noviembre de 1923 - 20 de junio de 2015) fue una artista nacida en Canadá y afincada en Estados Unidos. Fue pintora, escultora y grabadora. Fue pionera del arte feminista. También se la consideró líder del movimiento artístico Pattern and Decoration. Las obras de Schapiro desdibujan la línea que separa las bellas artes de la artesanía. Sus cuadros contienen elementos artesanales porque la artesanía y la decoración se asocian a la mujer y a la feminidad. Utilizó iconos que se asocian a las mujeres, como corazones, adornos florales, motivos geométricos y el color rosa. En los años setenta, convirtió en heroico un pequeño objeto femenino, el abanico, pintándolo de dos metros por dos metros. En ella se aprecia la influencia de artistas del movimiento Pattern and Decoration, como Brad Davis, Mary Grigoriadis, Joyce Kozloff, Robert Kushner, Kim MacConnel, Sonya Rapoport, Miriam Schapiro y Valerie Jaudon. A. Shapiro nació en Toronto, Ontario, Canadá. Su padre era un artista del diseño industrial que fomentó su deseo de ser artista y le sirvió de modelo y mentor. Su madre era una ama de casa que trabajaba a tiempo parcial durante la depresión.
De adolescente, Schapiro recibió clases de Victor d'Amico, su primer profesor modernista en el Museo de Arte Moderno. Por las tardes se apuntó a las clases de la WPA para adultos para estudiar dibujo a partir del modelo desnudo. En 1943, Schapiro ingresó en el Hunter College de Nueva York, pero finalmente se trasladó a la Universidad de Iowa. En la Universidad de Iowa, Schapiro estudió pintura con Stuart Edie y James Lechay. Estudió grabado con Mauricio Lasansky y fue su ayudante personal, lo que la llevó a colaborar en la creación del Grupo de Grabado de Iowa. Lasanky enseñó a sus alumnos a utilizar distintas técnicas de impresión en su trabajo y a estudiar la obra de los maestros para encontrar soluciones a los problemas técnicos.
En la Universidad Estatal de Iowa conoció al artista Paul Brach, con quien se casó en 1946. En 1951 se trasladaron a Nueva York y entablaron amistad con muchos de los artistas expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York, como Joan Mitchell, Larry Rivers, Knox Martin y Michael Goldberg.
Schapiro trabajó en el estilo del Expresionismo Abstracto durante este periodo de tiempo. Shapiro y Brach vivieron en Nueva York durante los años cincuenta y sesenta. Durante este periodo, Shapiro tuvo una exitosa carrera como pintor expresionista abstracto en el estilo hard-edge. En diciembre de 1957, André Emmerich seleccionó uno de sus cuadros para la inauguración de su galería. Schapiro no sólo honró la tradición artesanal en el arte femenino, sino que también rindió homenaje a las mujeres artistas del pasado. A principios de la década de 1970 realizó pinturas y collages que incluían reproducciones fotográficas de cuadros de Mary Cassatt y Georgia O'keefe. Al principio de su carrera, Schapiro empezó a buscar símbolos maternales para unificar sus propios papeles como mujer. Su serie, Shrines (1963), fue su primer intento artísticamente exitoso de compartimentar los papeles de su vida. Su cuadro Gran buey nº 1, de 1968, hace referencia a los santuarios, aunque ya no compartimentados. La O central adopta el símbolo del huevo, que existe como ventana a la estructura materna con los miembros extendidos. Su serie Shrines se creó en 1961-63. Se trata de una de sus primeras obras, que también era una autobiografía. Cada sección de la obra muestra un aspecto de ser mujer artista. También simbolizan su cuerpo y su alma.
En 1964, Schapiro y su marido Paul trabajaron en el Taller Litográfico Tamarind. Uno de los mayores puntos de inflexión de la carrera artística de Schapiro fue trabajar en el taller y experimentar con el papel Color-Aid de Josef Albers, donde empezó a hacer varios santuarios nuevos y creó sus primeros collages.
En la década de 1970, Schapiro y Brach se trasladaron a California para que ambos pudieran enseñar en el departamento de arte de la Universidad de California. Posteriormente, pudo establecer el Programa de Arte Feminista en el Instituto de las Artes de California, en Valencia, con Judy Chicago. El programa se propuso abordar los problemas de las artes desde una posición institucional. Querían que la creación de arte fuera menos una aventura privada e introspectiva y más un proceso público a través de sesiones de concienciación, confesiones personales y formación técnica. Participó en la exposición Womanhouse en 1972. La pieza más pequeña de Schapiro dentro de Womanhouse, llamada "Casa de muñecas", se construyó utilizando varias piezas de desecho para crear todos los muebles y accesorios de la casa. Cada habitación significaba un papel concreto que la mujer desempeña en la sociedad y representaba los conflictos entre ellos. Junto con Nancy Spero, Joan Snyder, Joyce Kozloff, Audrey Flack y Judy Chicago, pertenece a esa primera generación de mujeres artistas feministas judeoamericanas e incluye el judaísmo en su obra.
La obra de Schapiro a partir de la década de 1970 consiste principalmente en collages ensamblados con telas, que ella denominó "femmages". Cuando Schapiro viajaba por Estados Unidos dando conferencias, pedía un recuerdo a las mujeres que conocía. Estos recuerdos los utilizaba en sus cuadros a modo de collage. Su ensayo de 1977-1978 Waste Not Want Not: An Inquiry into What Women Saved and Assembled - FEMMAGE (escrito con Melissa Meyer) describe el femmage como las actividades de collage, ensamblaje, découpage y fotomontaje practicadas por mujeres utilizando "técnicas femeninas tradicionales: coser, perforar, enganchar, cortar, hacer apliques, cocinar y similares...".
Participó en el Expresionismo Abstracto, el Minimalismo, el Arte Informático y el Arte Feminista. Trabajó con collage, grabado, pintura, femmage [fr] -utilizando artesanía femenina en sus obras de arte- y escultura. Schapiro no sólo honró la tradición artesanal en el arte femenino, sino que también rindió homenaje a las mujeres artistas del pasado. A principios de la década de 1970 realizó pinturas y collages que incluían reproducciones fotográficas de artistas del pasado, como Mary Cassatt. A mediados de la década de 1980 pintó retratos de Frida Kahlo sobre sus antiguos autorretratos. En la década de 1990, Schapiro empezó a incluir en su obra a mujeres de la Avant Garde rusa. La Avant Garde rusa fue un momento importante de la historia del Arte Moderno sobre el que Schapiro reflexionó, porque las mujeres eran consideradas iguales.
Schapiro también realizó proyectos artísticos en colaboración, como su serie de grabados Anónima era una mujer de 1977. Consiguió producir la serie con un grupo de nueve mujeres licenciadas en arte de estudio por la Universidad de Oregón. Cada grabado es una impresión realizada a partir de una blonda sin transformar que se colocó en un suelo blando sobre una plancha de zinc, y luego se grabó e imprimió.
Su imagen aparece en el emblemático póster de 1972 Some Living American Women Artists, de Mary Beth Edelson.
Fue durante la misma época de su proyecto de colaboración en Oregón con las nueve mujeres cuando Schapiro creó también su primera "Serie de colaboraciones" con mujeres artistas del pasado. Esta serie combinaba reproducciones de la obra de Mary Cassatt y Berthe Morisot con coloridos y sensuales bordes de tela con motivos inspirados en los edredones. En Mary Cassatt y yo, Schapiro superpuso su propia imagen mental de su madre con el ideal maternal de Cassatt: su madre leyendo un periódico.
En la década de 1990, Schapiro empezó a explorar más su identidad judía en su pintura. En su cuadro Mi Historia (1997) utilizó la misma estructura que en el proyecto Casa y construyó habitaciones de distintos recuerdos en torno a su herencia judía. Su declaración artística más explícita de temática judaica fueron las Cuatro Matriarcas, unas vidrieras que representaban a las heroínas bíblicas Sara, Rebeca, Raquel y Lea. Se trataba de una pieza colorista que combinaba la simbología de la identidad y su arte domesticado más antiguo para crear la verdadera visión de lo que significaba el arte elevado para el público. Madre Rusia (1994), era una pieza de abanico realizada por Schapiro que se inspiraba en los orígenes rusos de su familia. Representa a las mujeres poderosas de Rusia, cada una en una fila del abanico de mano con sombrero y velo. Añadió piezas de la obra de cada artista en su estilo "colaborativo" para unirlas como mujeres revolucionarias y ensalzar a las figuras ocultas. Sus antecedentes en la cultura rusa y judía han contribuido en gran medida a lo que representa la colección de obras de Schapiro. La base y el uso colectivo de motivos y colores describen la obra de Miriam y nos permiten ver su cultura y su voz femenina.
Fue entrevistada para la película "Women Art Revolution" de 2010.
Murió el 20 de junio de 2015 en Hampton Bays, Nueva York, a los 91 años.
Las obras de Schapiro forman parte de numerosas colecciones de museos, como el Museo Smithsonian de Arte Americano, el Museo Judío (Nueva York), la Galería Nacional de Arte, el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Pérez de Miami, en Florida, y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Entre sus galardones figuran el Premio a la Artista Distinguida por su Trayectoria Profesional, concedido por la College Art Association, y una Beca Guggenheim en 1987. En 2023 su obra se incluyó en la exposición Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres. También está en la Galería Flomenhaft, Anat Ebgi, Eric Firestone, Galería Rukaj
Premios y distinciones
1982: Medalla Skowhegan al Collage
1983: Doctor Honoris Causa en Bellas Artes, Colegio de Wooster, Wooster, OH
1987: Beca Guggenheim de Bellas Artes en EE.UU. y Canadá
1988: Premio de Honor del Grupo de Mujeres por el Arte
1989: Doctor Honoris Causa en Bellas Artes, California College of Arts and Crafts, Oakland, CA
1992: Premio de Honor, Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño
1994: Premio de Honor, NARAL del Estado de Nueva York
1994: Doctorado Honoris Causa, Minneapolis y Diseño, Minneapolis, MN
1994: Doctorado Honoris Causa, Universidad Lawrence, Appleton, WI
2002: Premio a la Trayectoria, Grupo de Mujeres por el Arte
- Creador:Miriam Schapiro (1923 - 2015, Americana)
- Año de creación:2002
- Dimensiones:Altura: 152,4 cm (60 in)Anchura: 127 cm (50 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214677782
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