Nelson Lierner
Sotheby's VI
2011

Acerca del artículo

Edición 16/20 La imaginería de la cultura pop y las obras canónicas de la historia del arte fueron temas frecuentes de la pintura y los collages de Leirner; piensa en las damas de la corte de Velázquez acosadas por las moscas o en un estadio de fútbol repleto de dibujos animados del Increíble Hulk y los Power Rangers. Poco en el zeitgeist estaba a salvo de la irónica traducción de Leirner, realizada con una aguda atención a la composición y el color. Su serie Homenaje a Fontana imita las pinturas abstractas geométricas entonces populares entre sus coetáneos, sustituyendo la pintura y el lienzo por tela y cremalleras. Leirner saltó a la fama a mediados de los años 60 junto a los artistas brasileños Wesley Duke Lee, Geraldo de Barros, Carlos Fajardo, José Resende y Frederico Nasser, que en 1966 formaron el influyente colectivo Grupo Rex. Leirner y sus compañeros, unidos por su interés por el arte pop, el conceptualismo y un irónico cinismo respecto al mundo del arte institucional y comercial, ofrecieron estudios y espacios de exposición gestionados por artistas como alternativa a las galerías, y Leirner se erigió en el principal provocador del grupo. En 1967, ofreció gratuitamente al público sus obras en una galería; enseguida se produjo el caos. Tras ser invitado a participar en el IV Salón de Arte Moderno de Brasilia, propuso exponer un cerdo disecado junto con una declaración preventiva al jurado protestando por su exclusión. El jurado, para su disgusto, aceptó la obra, lo que le llevó a redactar de nuevo su declaración en protesta por la inclusión de la obra. A pesar de -o tal vez como respuesta a- sus constantes críticas, Leirner fue aclamado por las instituciones brasileñas. Realizó su primera exposición individual en 1961 y, en 1963, fue invitado a participar en la Bienal de São Paulo. (Posteriormente se negó a participar en las ediciones de 1969 y 1971 de la Bienal en protesta por el régimen opresor del gobierno). En 1967, Leirner participó en la innovadora exposición "Nueva Objetividad Brasileña" en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. En 1969, año en que se abrió al público el Museo de Arte de São Paulo, fue objeto de su exposición individual "Playgrounds". Leirner nació en São Paulo en 1932, y posteriormente se trasladó a Estados Unidos, donde vivió hasta principios de la década de 1950. Tras regresar a Brasil, estudió Bellas Artes con Juan Ponç y Samson Flexor. En 1997, empezó a enseñar en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage de Río de Janeiro. Hoy, sus obras se conservan en instituciones de todo el mundo, entre ellas la Tate Modern y el Museu de Arte de São Paulo.

Creador:
Nelson Lierner
Año de creación:
2011
Dimensiones:
Altura: 21,59 cm (8,5 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
Medio:
Plexiglás,Técnica mixta
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
siglo XXI
Estado:
Ubicación de la galería:
Boca Raton, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU135426668072

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