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Red GroomsRed Grooms Moonstruck Escultura de porcelana Placa 3D Manhattan NYC Caricatura1994
1994
Acerca del artículo
Moonstruck 1994
Plato de cerámica de porcelana 3D. edición limitada.
Red Grooms (nacido Charles Rogers Grooms el 7 de junio de 1937) es un artista multimedia estadounidense conocido sobre todo por sus coloridas construcciones de arte pop que representan escenas frenéticas de la vida urbana moderna. Grooms recibió el apodo de "Red" de Dominic Falcone (de la Galería del Sol de Provincetown) cuando empezaba como friegaplatos en un restaurante de Provincetown y estudiaba con Hans Hofmann.
Grooms nació en Nashville, Tennessee, en plena Gran Depresión. Estudió en el Instituto de Arte de Chicago y después en el Peabody College de Nashville. En 1956, Grooms se trasladó a Nueva York, para matricularse en la New School for Social Research. Un año después, Grooms asistió a una sesión de verano en la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann de Provincetown, Massachusetts. Allí conoció a la pionera de la animación experimental Yvonne Andersen, con la que colaboró en varios cortometrajes. Grooms sigue la tradición de William Hogarth y Honoré Daumier, astutos comentaristas de la condición humana. En 1969, Peter Schjeldahl comparó a Grooms con Marcel Duchamp, porque ambos encarnaban "un movimiento de un hombre abierto a todo el mundo".
En la primavera de 1958, Grooms, Yvonne Andersen y Lester Johnson pintaron sendos paneles de tres por cuatro metros, que levantaron con postes de teléfono en un aparcamiento adyacente a un parque de atracciones de Salisbury, MA. Inspirándose en espacios gestionados por artistas como la Galería Hansa y Phoenix de Nueva York, y la Galería Sun de Provincetown, Grooms y el pintor Jay Milder abrieron la Galería City en el loft del segundo piso de Grooms, en el distrito de Flatiron. Cuando Phoenix se negó a exponer a Claes Oldenburg, Grooms y Milder abandonaron Phoenix y la City Gallery presentó la primera exposición de Oldenberg en Nueva York, así como la de Jim Dine. Otros artistas que expusieron en la Galería City fueron Stephen Durkee, Mimi Gross (hija de Chaim Gross y esposa de Red Grooms), Bob Thompson, Lester Johnson y Alex Katz.
Inspirada en la película de George Méliès Viaje a la Luna (1902), en la primera película de Grooms, Dispara a la Luna (1962), se ve a los celebrantes interpretados por Edwin Denby, Alex Katz y Grooms triturando libros de la biblioteca para hacer confeti. Otras películas de Grooms son:El gran estornudo (1962), un cómic dibujado a mano y filmado por Rudy Burckhardt; Antes y después (1964), una comedia sadomasoquista en la que Mimi Gross interpreta en parte a una dominatrix y en parte a la directora de un gimnasio; Pies gordos (1966), una colaboración con Mimi Gross, Yvonne Andersen y Dominic Falcone que comienza donde acaba Dispara a la luna; Tapping Toes (1968-70), que utiliza como decorado su primer esculto-pictorama City of Chicago (1967); Conquest of Libya by Italy (1912-13) (1972-3), una animación en blanco y negro que se burla de los noticiarios de la época; Hippodrome Hardware (1973), basada en el espectáculo en directo de 1972 de Grooms del mismo nombre, cuyo personaje principal, Mr. Ruckus está interpretado por Grooms; Grow Great (1974), un cortometraje de acción real en el que aparece Mimi Gross como consumidora doméstica; Caperucita Roja (1978), en el que aparece su hija Saskia; y Man Walking Up (1984).
Hoy en día, Grooms es reconocido como pionero de la escultura y las instalaciones artísticas para lugares específicos. City of Chicago (Ciudad de Chicago, 1967), un "escultopictorama" del tamaño de una habitación que se puede recorrer, presenta esculturas del alcalde Daley y Hugh Hefner, proporcionadas como rascacielos, a las que se unen figuras históricas como Abraham Lincoln, Al Capone y la bailarina Sally Rand, acompañadas de una banda sonora con disparos y música burlesca. El genio de Grooms para representar los entresijos del ornamento arquitectónico se manifiesta vívidamente en varias vistas tridimensionales de los famosos edificios de Chicago. Aquí y en otros numerosos paisajes urbanos creados por Grooms se pone de manifiesto su extraordinaria capacidad para captar la sensación de lugar con una gran sensibilidad por el detalle.
Otro escultopictorama, Ruckus Manhattan (1975), ejemplifica las instalaciones de técnica mixta que se convertirían en su firma. Estas vibrantes construcciones tridimensionales fusionaban pintura y escultura, para crear obras de arte envolventes que invitaban a la interacción del espectador. Las piezas solían estar pobladas de coloridos personajes de dibujos animados, de variada condición social. Su instalación satírica medioambiental The Discount Store se expuso en la Galería Anderson de VCU en 1979. Uno de sus mayores temas es pintar a la gente, utilizando a menudo a otros artistas o sus estilos para mostrar su aprecio por sus obras.
Además de por la pintura y la escultura, Grooms también es conocido por su prolífico grabado. Ha experimentado con numerosas técnicas, creando xilografías y serigrafías, plantillas pintadas con espray, grabados de fondo blando y elaboradas construcciones litográficas tridimensionales. (Inspiró a Charles Fazzino y James Rizzi). La compra en 1973 de una pistola de pegamento caliente le permitió realizar varias obras maestras de escultura en papel; por ejemplo, Sam, un retrato de Sam Riley que apareció en Pies Gordos, y La fruta de Gretchen, un bodegón lleno de fuerza. En 1979, Grooms pasó una semana dando clases en la Universidad de Nuevo México, en Albuquerque, donde empezó a trabajar el bronce. En cuanto a los diversos temas del oeste y de fútbol realizados en metal, Grooms dijo a Grace Glueck: "Tiene el mismo aspecto que mi material habitual, pero es para las edades. . . Resulta más fácil trabajar con él que con materiales menos duraderos". El monumental Leñador (1977-1984), moldeado a partir de un caprichoso leñador rojo hecho como regalo para el artista Neil Welliver, demuestra su facilidad con el método de fundición a la cera perdida.
La obra de Grooms se ha expuesto en galerías de todo Estados Unidos, así como en Europa y Japón. Su arte forma parte de las colecciones de treinta y nueve museos, entre ellos el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Metropolitano de Arte, el Jardín Botánico y Museo de Arte Cheekwood de Nashville, el Museo de Bellas Artes de Montgomery, el Museo de Arte de Cleveland, el Museo de Arte Carnegie y el Museo de Arte de Knoxville. En 2018, una donación de Walter y Sarah Knestrick, de Nashville, de 238 obras gráficas de Grooms, se instalará en las nuevas galerías del Museo Estatal de Tennessee.
En 2003, la Academia Nacional de Diseño concedió a Grooms el Premio a la Trayectoria Profesional.
Grooms vive y trabaja actualmente en Nueva York, en un estudio situado en el bajo Manhattan, en la intersección de Tribeca y Chinatown, donde vive desde hace unos 40 años. He tiene una hija, Saskia Grooms.
Litografías de Grooms Shark's Ink. editores de grabados de Red Grooms desde 1981
- Creador:Red Grooms (1937, Americana)
- Año de creación:1994
- Dimensiones:Altura: 26,67 cm (10,5 in)Anchura: 26,67 cm (10,5 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bien. sin roturas ni perdidas. el perro necesita volver a pegarse a la pieza. No lo he hecho porque puedes colocarlo donde quieras.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215891082
Red Grooms
Charles Roger Grooms nació en 1937 en Nashville, Tennessee, una ciudad que, con su animada escena honky-tonk y la teatralidad del histórico Grand Ole Opry, influiría posteriormente en gran parte de su obra. Apodado así por su pelo pelirrojo, Red se matriculó en el Instituto de Arte de Chicago en 1955. Autoproclamado "estudiante inquieto e indisciplinado", Grooms pasó los años siguientes cambiando de escuelas y ciudades, como la New School de Nueva York, el Peabody College (ahora parte de la Universidad de Vanderbilt) de Nashville y la escuela de verano de Hans Hofmann en Provincetown, Massachusetts. Frustrado con la vía académica y ansioso por entrar en la escena artística de Nueva York, Grooms abandonó la educación formal para centrarse exclusivamente en crear arte y conseguir oportunidades de exposición en su barrio de Chelsea. Allí encontró un éxito rápido y un círculo de apoyo de artistas que se convirtieron en amigos íntimos y colaboradores. Desde el principio de su carrera, Grooms ha trabajado en múltiples medios, desde la pintura, el grabado y la escultura, hasta la instalación artística, el cine y las experiencias teatrales conocidas como "Happenings". Gran parte de su arte difumina los límites entre estas diferentes formas, como sus entornos a gran escala, cuidadosamente elaborados, que él llama "escultopictoramas", y objetos más pequeños como la Ensalada Dalí. En este ejemplo, Grooms combina elementos serigrafiados y litográficos con una base de madera y una cúpula acrílica para crear un retrato tridimensional del famoso artista surrealista. Grooms es quizá más conocido por sus comentarios coloristas y cómicos sobre la cultura, la política y las figuras relacionadas con el entorno urbano estadounidense y las tradiciones históricas del arte. Basándose en la sátira y la caricatura, el arte de Grooms ha rendido homenaje a una amplia gama de artistas, como Rembrandt, Auguste Rodin, Thomas Eakins y Benjamin West, así como a iconos nacionales como Thomas Jefferson y Chuck Berry. La dispar producción de Grooms es tan difícil de clasificar que se le ha comparado con el influyente artista dadaísta Marcel Duchamp. Al igual que Duchamp, Grooms a menudo se enfrenta deliberadamente al establishment del mundo del arte, señalando en 1974 que "es bueno tener... algo contra lo que ir". A pesar de su afinidad por desafiar a la corriente dominante, los estudiosos suelen citar a Grooms como uno de los principales artistas estadounidenses de su generación, y en 2003 fue galardonado con el Premio a la Trayectoria de la Academia Nacional de Diseño. Objeto de una exposición retrospectiva a mitad de carrera en 1984, celebrada en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, la obra del artista se encuentra en colecciones públicas de todo Estados Unidos, como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, así como en muchos museos internacionales. - La Colección Johnson, Spartanburg, Carolina del Sur
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