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1 de 7

Saul Steinberg
Florida

1969

Acerca del artículo

Florida es una obra de arte en técnica mixta de óleo y tinta montada sobre panel, de 24 x 20 pulgadas, firmada y fechada "STEINBERG/1969" abajo a la derecha. Inscripción "22 Florida" en el verso, a lápiz. Enmarcado en un marco contemporáneo de esquinas cerradas con pan de oro. EXPUESTO Los Ángeles, Galería Felix Landau, Pinturas y dibujos: Saul Steinberg, diciembre de 1970 - enero de 1971, nº 23, ilustrado Nacido en Rumanía el 15 de junio de 1914 e inmigrante en Nueva York en 1941 tras huir de la política antisemita de la Segunda Guerra Mundial, la obra de Saul Steinberg quedó moldeada para siempre por el mundo social y político que le rodeaba. Es famoso por sus dibujos, pinturas y collages que cuestionaban los absurdos de la vida en la ciudad, la división entre alta y baja cultura, así como por su característico uso de la línea. Aunque comenzó sus estudios de arquitectura en la Universidad Politécnica de Milán, la carrera artística de Steinberg se reconoce principalmente por su contribución a la revista The New Yorker Magazine. A lo largo de seis décadas, Steinberg creó 1.200 dibujos y 87 portadas para la destacada revista. Florida es un ejemplo de su serie "Postales", que se desarrolló a finales de los 60 y continuó en las portadas de The New Yorker hasta los 70. Estas "Postales" eran tanto un comentario sobre la ilusión de la naturaleza como sobre la política. En primer lugar, en una entrevista para la Canadian Broadcasting Company, Steinberg divulgó: "Estas postales no representan la realidad, ni la verdad: representan nuestra convención y nuestra idea de cómo es la naturaleza... la naturaleza nos parece una imitación del arte... o imita el slapstick de la puesta de sol, todo el histrionismo de la naturaleza y la luz y el sol." ("Toma 30 en Nueva York", entrevista con Adrienne Clarkson, Canadian Broadcasting Company, enero de 1968). En otras palabras, la imagen pintoresca de Florida es un cliché que se remonta al infame cuadro de René Magritte de 1929 La traición de las imágenes. No es un paisaje puro, sino moldeado por la mano del artista y acentuado con la adición de imitaciones de sellos de caucho y falsa caligrafía. Como señaló Steinberg: "Si utilizo un sello de goma... lo hago para mostrar que esta pintura no es pintura real, es un símbolo de lo pintado". (Steinberg, Reflexiones y sombras, p. 71). Los sellos de caucho que salpican el borde inferior de Florida también pueden considerarse un comentario político sobre la guerra de Vietnam. Tras haber vivido previamente la Segunda Guerra Mundial, las obras de Steinberg nunca eludieron del todo la esfera política. Como artista, utilizó sus imágenes para poner en duda lo que es la realidad y lo que es la verdad. En una entrevista para una exposición individual en el Museo de Arte de Columbus, Steinberg dijo: "El cliché, el sello de goma, tiene un significado político" (Jean Robertson, folleto para la exposición "Saul Steinberg", Museo de Arte de Columbus, Ohio, 1986). Hacia 1966, Steinberg empezó a utilizar sellos de diseño propio para censurar a la sociedad de posguerra. Según Eli Waldron, los sellos "parodian el mundo político y social". (Eli Waldron, Publishers Weekly, 5 de julio de 1973). Cuando se terminó Florida, en 1969, los dibujos con sello de caucho de Steinberg se exhibían en todo el mundo, incluidas las galerías Parsons y Janis de Nueva York y la Galerie Maeght de París. Artista pionero de la posguerra, Steinberg trató de desmantelar las normas de la sociedad y su obra cruzó la línea entre el arte de las galerías y las imágenes de las revistas. Como resultado, Steinberg comentó: "No pertenezco del todo al mundo del arte, de los dibujos animados o de las revistas, así que el mundo del arte no sabe muy bien dónde colocarme", dijo (Jean Vanden Heuvel, "Straight from the Hand and Mouth of Steinberg", LIFE, 10 de diciembre de 1965, p. 66).
  • Creador:
    Saul Steinberg (1914-1999, Americana)
  • Año de creación:
    1969
  • Dimensiones:
    Altura: 80,01 cm (31,5 in)Anchura: 69,85 cm (27,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    en general, excelente estado con algo de suciedad y abrasión menores en los bordes y esquinas, algunas inherentes al proceso del artista; diminuta mancha saliente en el cielo superior derecho.
  • Ubicación de la galería:
    Greenwich, CT
  • Número de referencia:
    Vendedor: FASTN1969011stDibs: LU2664213755222

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