Skylar Fein

Wahrheit, Schönheit, Güte (Sin verdad, sin belleza, sin bien)

2019

Skylar Fein nació en Greenwich Village y se crió en el Bronx. Ha tenido muchas carreras, entre ellas enseñar resistencia no violenta bajo el paraguas de los cuáqueros, trabajar para un festival de cine gay en Seattle, encordar para The New York Times y como estudiante de medicina en la Universidad de Nueva Orleans, adonde se trasladó una semana antes de que llegara el huracán Katrina. En los restos de Nueva Orleans, Fein encontró su nueva vocación de artista, experimentando con el color y la composición de los detritus del Katrina. Su obra pronto se hizo conocida tanto por su sensibilidad pop como por su dura política. Tras unos cuantos papeles protagonistas en exposiciones colectivas, en mayo de 2008 expuso por primera vez en solitario en la Galería Jonathan Ferrara de Nueva Orleans. En otoño de 2008, su instalación Prospect.1: Bienal, Remember the Upstairs Lounge, , puso de relieve una parte olvidada de la historia de Nueva Orleans, un incendio que arrasó un bar del Barrio Francés en 1973, matando a todos los que estaban dentro. El peor incendio de la historia de Nueva Orleans nunca se ha resuelto. Su instalación llevó a los visitantes a través de las puertas batientes del bar y ofreció riffs visuales sobre política y sexualidad. La obra fue elogiada en Artforum, Art In America, The New York Times Magazine y The New Yorker, entre otros. A finales de 2009, Fein celebró su primera exposición individual en un museo, "Manifiesto Juvenil," en el Museo de Arte de Nueva Orleans. La exposición era una oda al punk rock como fuerza de agitación social y cultural. Fiel a su forma, la recepción inaugural fue clausurada por la policía ante la mirada de la improbable multitud de aficionados al arte. En marzo de 2010, la Galería Jonathan Ferrara presentó la instalación individual de Fein, Skylar Fein: Rise of the Youth Front en la Feria de Arte VOLTA de Nueva York durante la Armory Week. Esta instalación atrajo a miles de personas y ahondó en la política revolucionaria pasada y presente, un tema constante en la obra de Fein. En mayo de 2010, Fein fue invitada por el proyecto curatorial neoyorquino No Longer Empty a recrear, Recuerda la instalación Upstairs Lounge en un espacio vacío de Chelsea. La exposición, una vez más, atrajo a miles de visitantes y despertó un renovado interés por este trozo de historia. En septiembre de 2011, Fein expuso más de 80 obras nuevas en su exposición individual Junk Shot en la Galería Jonathan Ferrara de Nueva Orleans. Esta exposición encarnó el giro de este artista hacia el formalismo y la referencia histórica del arte, manteniendo al mismo tiempo la sensibilidad y estética icónicas de Fein. La exposición individual de Fein "Beckett en guerra", en septiembre de 2012 en la C24 Gallery de Chelsea, fue elogiada como una de las diez mejores exposiciones del año en Nueva York, en The Village Voice. Siguió con su instalación en noviembre de 2013 de The Lincoln Bedroom, que recibió gran atención de los medios de comunicación. Fein presentó su serie Giant Metal Matchbook en su exposición individual de 2014 en la Galería Jonathan Ferrara. Desde entonces, la serie se ha expuesto a nivel nacional en ferias de arte, incluida una presentación individual en VOLTA NY, así como en Miami Project para Art Basel Miami Beach, Texas Contemporary, artMRKT San Francisco y la Feria de Arte de Seattle, y ha seguido ganando impulso en críticas favorables y adquisiciones de coleccionistas. Skylar Fein recibió un Premio de la Fundación Joan Mitchell en 2009 y su obra se encuentra en varias colecciones destacadas, como el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Brooklyn, la Fundación de Arte Frederick R. Weisman, el Museo Estatal de Luisiana, el Museo de Arte de Birmingham, el Museo de Arte de Nueva Orleans, los conservadores Dan Cameron y Bill Arning, y los coleccionistas Beth Rudin DeWoody, Lance Armstrong, Lawrence Benenson, Brooke Garber-Neidich, Stephanie Ingrassia y Thomas Coleman.