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Susan MossArco Glaciar2013
2013
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Acerca del artículo
Los cuadros de Susan Moss, cargados de emoción pero líricos, dan fe de su fuerza, su control preciso del color y la profundidad, y su originalidad inconformista. En palabras de un ladrón de licorerías que robó Black Forest VII, (afortunadamente devuelto al artista a cambio de una recompensa monetaria): "¡Esa sí que se desahogó!". Posteriormente, el cuadro fue propiedad de Cliff y Mandy Einstein, que acabaron donándolo al Museo del Centro Skirball.
Llegando a un público de todo el país, Moss crea obras de arte intrigantes e inimitables. Abordando la catástrofe medioambiental, la guerra y la paz, y cuestiones psicológicas, Moss utiliza toda una vida de estudio de los medios, el color y los métodos que la han llevado a su serie más reciente, Peace Pieces (Piezas de paz). Esta serie consiste en lienzos y dibujos a gran escala saturados de colores vibrantes y formas curvilíneas. Con líneas cortantes, colores abrasadores y una energía intensa, las pinturas resuenan con poder espiritual, como una alfombra de oración.
Tras dejar el Instituto de Arte Otis en 1970, alquiló un estudio y empezó a pintar grandes lienzos de hasta tres metros utilizando un compresor, varias pistolas y aerógrafos. Estas pinturas "cilíndricas" de colores sutiles y graduados sobresalían hacia el espectador y, al mismo tiempo, lo absorbían. Tamara Thomas, de la Galería 707, que presentaba a mujeres artistas, vendió sus obras a muchos bancos y empresas de todo el estado. Sus cuadros llamaron incluso la atención de la destacada comisaria Barbara Haskell, que hoy sigue siendo admiradora de su obra.
Moss dejó de pintar a pistola tras desarrollar una bronquitis crónica y, tras un intervalo de seis meses en el que no pudo pintar en absoluto, empezó a manchar lienzos con pintura acrílica diluida. Esta serie, llamada Soft-Hard-Edge, fue ampliamente coleccionada a través del consultor de arte Lonny Gans. Sin embargo, Moss se frustró con los largos tiempos de secado y las superficies planas que ofrecía el medio. Empezó a experimentar con pintura acrílica mezclada con Rhoplex, un aglutinante acrílico, que encargaba en grandes bidones para hacer obras por encargo, como cuatro cuadros de tres metros para el recién construido Hotel Bonaventure, en el centro de Los Ángeles. Este medio le permitía trabajar con un fuerte empaste y, al mismo tiempo, ser transparente. También empezó a hacer sus propias pinturas experimentales, que expuso en la exposición David Findlay Jr. Galería situada en la avenida Madison de Nueva York. La exposición fue aclamada por la crítica y se vendió a prestigiosos coleccionistas como Lisa Dennison, que llegó a ser Directora del Guggenheim Museum.
El conservador jefe del Museo de Arte Moderno, John Elderfield, también vio su exposición y posteriormente la visitó en su estudio. Otros visitantes de su estudio fueron Jack Tworkov, Richard Diebenkorn, Chuck Arnoldi, Victor Henderson, Robert A. Rowan (que se convirtió en su mecenas) y Stephanie Barron (Conservadora Jefe de Arte Moderno del LACMA).
Su serie Black Forest es quizá su obra más conocida, realizada en acrílico y Rhoplex. Esta serie, que consta de diecisiete cuadros, está dedicada a sus abuelos Edith y Richard Hecht, que murieron de inanición en el campo de concentración de Bergen-Belson (Alemania). Desgraciadamente, tras completar esta serie, a Moss le diagnosticaron un cáncer limítrofe y tuvo que dejar de utilizar el medio. Bloques verticales de colores atrevidos y agresivos contrastados con zonas claras y transparentes y líneas salientes, estos notables cuadros se vendieron rápidamente a los mejores coleccionistas. Sin embargo, Moss enfermó tanto que ya no pudo utilizar ninguna pintura.
Recurrió a sus dibujos, que hasta entonces sólo conocía como estudios y bocetos para sus cuadros. Empezó a crear con ceras al óleo y papel de trapo especial, ampliando las anotaciones de su cuaderno de bocetos para convertirlas en dibujos a gran escala. Al cabo de un año, expuso estos dibujos en el Museo Albright-Knox de Buffalo, Nueva York. Ha seguido creando estos dibujos de gran carga psicológica y medioambiental, que se han vuelto cada vez más complejos con el paso de los años.
Los numerosos problemas de salud de Moss le han hecho cambiar de medio a lo largo de los años, aunque sin dejar nunca de lado su fuerza creativa. En los años noventa contrajo cáncer de mama y de útero, y se utilizó a sí misma como cobaya humana para explorar la curación natural. Cuando tuvo éxito, escribió dos libros sobre el Programa Olímpico de Maratón de Erradicación de Tumores que utilizó para curarse: Conserva tus pechos! y ¡Sobrevive al cáncer!, ambos bestsellers internacionales. Ha viajado por todo el mundo dando conferencias sobre el enfoque natural de la curación del cáncer de todo tipo y apareciendo en programas informativos internacionales de radio y televisión. Hoy, veintiún años después, sigue estando sana.
El verdadero amor de Moss por el color se expresa en su serie más reciente de Piezas de Paz, creadas con una paleta vibrante y variada con esta nueva pintura, a menudo mezclando colores que suelen chocar para crear armonía a partir de tonos enfrentados. Brillante colorista, fue alabada por sus profesores de Otis por su agudo ojo. Moss dice: "El color es un lenguaje propio. Los colores hablan entre sí. Explorar el color es un viaje apasionante. El color aporta emoción, profundidad y vitalidad al lienzo". Su nueva serie presenta líneas en picado, en capas, de colores intensos y vivos. "El color es lo primero, luego viene el tema", revela sobre su método de trabajo. "¡Piensa y sueña en color, envuélvete en color e irradiarás vida!"
Al trabajar en un formato a gran escala, siente que tanto ella como el espectador pueden profundizar realmente en un lienzo grande. Moss cita a William Mallord Turner, pintor inglés del siglo XIX, como su mayor influencia. Dice que las pinturas atmosféricas de Turner resuenan en ella e incluso pasó la mayor parte de un viaje a Inglaterra en 1979 estudiando las acuarelas de Turner en la biblioteca del Museo Británico.
Otras influencias son Henry Matisse, Claude Monet, Josef Albers, Helen Frankenthaler y Frank Stella, así como los artistas de Los Ángeles Ed Moses y Chuck Arnoldi. Su entorno también le sirve de inspiración: "Estoy muy influida por Los Ángeles y el entorno que nos rodea. Creo que estamos muy bendecidos por tener este entorno semitropical con todo el verde y los árboles y las flores y el cielo, con sus impresionantes puestas de sol y su atmósfera. Es un lugar magnífico para ser pintor".
- Creador:
- Año de creación:2013
- Dimensiones:Altura: 99,06 cm (39 in)Anchura: 96,52 cm (38 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Santa Monica, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU104714598752
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