Arte de Frank Auerbach
Frank Auerbach fue uno de los artistas británicos preeminentes de la posguerra. Su temática está arraigada en su entorno del norte de Londres o en personas que conocía bien, pintándolas y dibujándolas una y otra vez. Sus óleos, dibujos y grabados revelan una intensa observación del tema; dejaba su impronta con autoridad y finalidad, para llegar a la esencia de su sujeto.
Las gruesas líneas negras características de Auerbach y el furioso marcado que empleaba confieren a su obra una cualidad enérgica. Sentía una profunda reverencia por la "magia" del grabado, en particular aguafuerte y punta seca, para revelar las cualidades esenciales que pretendía expresar. Sin embargo, realizó menos de 40 ediciones a lo largo de su carrera, pero cada vez trabajaba a mayor escala, al mismo nivel que la pintura.
Durante semanas y a veces años, Auerbach observó y retrató a las mismas personas de entre su círculo de conocidos, a las que pedía que se sentaran para él a horas y días fijos de la semana, para que pudiera dibujarlas y pintarlas obsesivamente, una y otra vez, prestándoles una atención rigurosa. Su obra es una expresión de su visión y experiencia muy personales por medio de la repetición y la limitación, para concentrar la búsqueda de la percepción: de otra persona, de uno mismo y del mundo. Su historia personal es reveladora.
Auerbach nació en Berlín en 1931, pero en 1939 fue enviado a un internado para niños judíos refugiados en Kent. Sus padres, que permanecieron en Alemania, murieron en campos de concentración. Estudió en la Escuela de Arte de San Martín, de 1948 a 1952. Auerbach conoció a David Bomberg en las clases nocturnas del Politécnico de Borough y entabló amistad con su compañero de estudios Leon Kossoff. Después estudió en el Royal College of Art de 1952 a 1955.
Auerbach expuso regularmente en la Galería Beaux-Arts hasta 1963. A partir de 1965 expuso en la Galería Marlborough y en 1978 recibió una retrospectiva del Arts Council en la Galería Hayward de Londres, y expuso en solitario en el Pabellón Británico de la Bienal de Venecia de 1986 y en el Rijksmuseum Vincent van Gogh de Amsterdam en 1989. Rara vez salía de Inglaterra, y tenía el mismo estudio desde los años cincuenta.
La obra de Auerbach se encuentra en colecciones públicas de todo el mundo, como el Museo Británico de Londres (Inglaterra), el Museo de Arte de Cleveland (Ohio), el Museo Frissiras de Arte Contemporáneo de Atenas (Grecia), el Museo de Israel de Jerusalén (Israel), el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; Museo de Arte Moderno de Bahía, Salvador (Brasil); Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México (México); Museo de Arte Moderno de Nueva York; National Gallery of South Africa, Ciudad del Cabo (Sudáfrica); Royal College of Art, Londres (Inglaterra); Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo (Escocia); Tate Britain, Londres (Inglaterra).
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(Biografía proporcionada por Joanna Bryant Projects)
Década de 1950 Moderno Arte de Frank Auerbach
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siglo XX Moderno Arte de Frank Auerbach
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Década de 1990 moderno estadounidense Arte de Frank Auerbach
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Década de 1970 Moderno Arte de Frank Auerbach
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Década de 1960 Abstracto Arte de Frank Auerbach
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