Joseph Slusky Esculturas Abstractas

Roger Phillips Escultura cinética Hierro pintado y aluminio sobre base de zócalo de nogal 44 1/2 pulgadas de alto x 13 pulgadas de ancho x 7 3/4 pulgadas de profundidad oger Philli...

Esta dinámica escultura mural está creada a partir de planchas de acero soldadas entre sí siguiendo un patrón geométrico abstracto. Predominan los tonos tierra de azul, naranja, mor...

Desde la antigüedad, la materialidad de la arcilla se ha presentado como una metáfora de la autotransformación humana. En las últimas décadas, los artistas visuales han aprovechado e...

Obra realizada con abedul, acrílico, laca satinada y yeso veneciano dorado metálico UltraMarine es una escultura mural de técnica mixta. Realizada con lavados acrílicos sobre abedul...

Forrest Myers Abstracción geométrica sin título, 1976 Aluminio pintado Firmado en el metal con las iniciales incisas del artista (FM) y sello numerado 52/75; lleva la marca de fundic...

Escultura mural con motivos florales y de cachemira de Jessica Godisak (estadounidense, nacida en 1977). Esta pieza dimensional está construida con varias formas de madera unidas ent...

El juego de dos esculturas "Calabaza" son objetos de arte coleccionables de resina lacada pintada con lunares de la legendaria artista contemporánea Yayoi Kusama. Publicado por Benes...

Antiguos cerezos en flor", de D'Arcy Bellamy, es una escultura contemporánea de metal que capta maravillosamente la delicada esencia de la naturaleza a través de materiales industria...

Esta escultura abstracta exenta titulada "Modus Volito Rusticus 17" es una obra original de Hyland Mather hecha con objetos perdidos, acrílico, aerosol, acero y está firmada a tinta ...

Esta escultura abstracta exenta titulada "Modus Volito Rusticus 14" es una obra original de Hyland Mather hecha con objetos perdidos, acrílico, aerosol, acero y está firmada a tinta ...

Obra realizada con acrílico sobre abedul, tinte y lacado satinado Scott Troxel ha expuesto su obra en numerosas ferias y exposiciones por todo Estados Unidos, como The Other Art Fai...

Sidney Gordin Sin título, 1958 Firmado con iniciales y fechado Bronce 15 1/2" alto x 5 1/2" ancho x 5" fondo Procedencia: Colección privada, Phoenix, Arizona Tim Mitchell, Phoenix, Arizona (adquirido directamente del anterior) El 24 de octubre de 1918, Sidney Gordin nació en Cheliábinsk, Rusia. Pasó sus primeros años en Shanghai (China). A los cuatro años se trasladó con su familia a Nueva York. El sobrino de Gordin, Eliot Nemzer, recuerda que cuando Gordin era niño asistió a "una cena con sus padres". Alguien le enseñó un libro de fotos que al hojearlo rápidamente hacía que la imagen pareciera moverse. Esta persona le dio entonces un fajo de papeles en blanco y algo con lo que escribir. Sid creó un tipo similar de imagen en movimiento con sus materiales. Todos los adultos de la fiesta se entusiasmaron [y] alabaron sus esfuerzos. Sid me dijo que creía que había sido una experiencia fundamental para orientarle hacia su vocación". Durante sus años de formación en el Instituto Técnico de Brooklyn, contempló brevemente la idea de convertirse en arquitecto; sin embargo, cuando se matriculó en Cooper Union, estaba decidido a convertirse en artista profesional. Allí estudió con Morris Kantor (1896-1974) y Leo Katz (1887-1982), dedicando gran parte de sus clases al dibujo y la pintura. En 1949, Gordin se dedicó por primera vez a la escultura. Tres años más tarde, celebró su primera exposición individual en el Bennington College de Vermont y en la Peter Cooper Gallery de Nueva York. Ese mismo año fue aceptado en la exposición colectiva American Sculpture 1951 del Museo Metropolitano de Arte. Sus construcciones de metal y alambre se expusieron junto a escultores como Alexander Calder (1898-1976), William Zorach (1887-1966) y George Rickey (1907-2002). En los años siguientes, expuso con regularidad en las exposiciones anuales del Museo Whitney de Arte Americano, al tiempo que celebraba exposiciones anuales en solitario en la Galería Grace Borgenicht de Nueva York. A los tres días de su primera exposición individual en Borgenicht, en 1953, el Whitney hizo su primera adquisición de su obra comprando una construcción metálica para su colección permanente. A finales de la década de 1950, empezó a emplear la madera en sus esculturas, lo que acabó desembocando en la creación de construcciones pintadas. Con un renovado interés por la pintura, Gordin alternó a menudo estas construcciones de madera pintada con la pintura bidimensional hasta su muerte a principios de los 90. Tras un periodo como profesor en el Sarah Lawrence College y en la New School for Social Research de Nueva York, Gordin aceptó un puesto en el Departamento de Arte de la Universidad de Berkeley en 1958. En medio de la emergente escena artística del Área de la Bahía, Gordin enseñó junto a artistas como Peter Voulkos, Joan Brown y Jay de Feo. Coincidiendo con su traslado a Berkeley, celebró su primera exposición individual en la Costa Oeste, en la seminal Galería Dilexi de San Francisco. En 1962, el M.H. El De Young Memorial Museum de San Francisco organizó su primera exposición individual en un museo. Sin embargo, aunque mantuvo su cátedra en Berkeley, Gordin nunca cortó del todo sus lazos con la Costa Este. Mantuvo un estudio en Provincetown, Massachusetts, que visitó a menudo a lo largo de los años, y siguió apareciendo en varias exposiciones organizadas por el Museo Metropolitano de Arte, el Whitney y la Galería Zabriskie hasta bien entrada la década de 1990. Durante las décadas siguientes, fue incluido en destacadas exposiciones colectivas, como Precisionist View in American Art y Geometric...