Leon Kroll Pinturas Figurativas

Ganado junto a un estanque al anochecer, paisaje tonalista de mediados del siglo XIX de William Keith Precioso paisaje de mediados del siglo XIX pintado por William Keith (estadouni...

El cuadro representa un pueblo costero de Rockport Massachusetts, vibrante e iluminado por el sol, ambientado en el siglo XX, que destila un ambiente alegre y nostálgico. La vista ma...

Óleo sobre lienzo de Charles Kvapil, Francia, hacia 1920. "Al borde del lago". con marco 78x58,5x6 cm - 30,7x23x2,4 pulgadas - sin marco: 65x46 cm - 25,6x18,1 pulgadas. Formato 15M. ...

Óleo figurativo de estilo académico de un apuesto jugador de fútbol contra un paisaje campestre Listo para jugar", pintado por Mark Beard como Bruce Sargeant (seudónimo en homenaje ...

Una alegre y colorida pintura de escena callejera que representa el apacible pueblo de Lambertville, en Nueva Jersey, con mucha profundidad y detalle. La obra está realizada de forma...

Charles Blondin era conocido por sus escenas callejeras impresionistas que representaban lugares populares de Europa. Este cuadro es una escena callejera tremendamente viva y vívida ...

Escena al estilo holandés de gente en un lago helado. Óleos sobre lienzo extendido a bordo. Enmarcado en un marco de oro americano Vintage. Posiblemente un pintor italiano que ...

Campo amarillo distante es un cuadro original de Eleanor Woolley. Este cuadro se inspiró en los campos amarillos brillantes de colza oleaginosa que aparecen al final de la primavera...

Hjalmar Sandberg (1847-1888) Suecia Tiempo de cosecha, 1876 óleo sobre lienzo tamaño del lienzo 38 x 46 cm (14,96 x 18,11 pulgadas) marco 47,5 x 65 cm (18,70 x 25,59 pulgadas) firm...

Una maravillosa escena pastoral invernal impresionista de pintorescas casas de colores junto al río. Willet ha representado esta pieza de la forma más íntima, aunque enérgica, y ha v...

Este cuadro hermoso y lleno de luz es testimonio de un nuevo amanecer: en la década de 1880, el paisajista y animalista William Baird se pasa al Impresionismo. Nuestro Sendero Solead...

Título: Virgen María y Niño Jesús Artista: Francisco Ribera Gómez (1907-1990) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulgadas (sin enmarcar) Fecha de creación: 1942 Estilo: Academicismo clásico con influencias renacentistas Descripción de la obra El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista. Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo. Biografía del artista Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza. Influencias y comparaciones La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar: Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos. William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica. Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María. Dentro de la tradición española, su estilo recuerda al de Eduardo Rosales...