Marcel Dumont Dibujos abstractos y acuarelas

"#224 - ABANDONADOS, SEPARADOS" pertenece a la serie de Amy Williams Adiós a las armas, en la que la artista trabaja directamente sobre la página 224 de un ejemplar encontrado de la ...

"#186 - LOS HERIDOS VENÍAN" pertenece a la serie de Amy Williams Adiós a las armas, en la que la artista trabaja directamente sobre las páginas de un ejemplar encontrado de la novela...

"#56 - AMBOS HERIDOS UN POCO" pertenece a la serie de Amy Williams Adiós a las armas, en la que la artista trabaja directamente sobre la página 56 de una copia encontrada de la novel...

"#71 - ENTONCES NO HAY ESPERANZA" pertenece a la serie de Amy Williams Adiós a las armas, en la que la artista trabaja directamente sobre la página 71 de un ejemplar encontrado de la...

"Segundo Tema" 1949 Abstracto Mediados del Siglo XX Geométrico No Objetivo Borde Duro Burgoyne A. Diller (estadounidense, 1906-1965) "Segundo Tema" 1949. Lápiz y lápiz de color sobre papel. Firmado y fechado "D. A. 49" (abajo a la derecha). Imagen: 9 1/2 x 5 1/2 pulg. Galería Andre Emmerich, Nueva York. Galería Martha Jackson, Nueva York. Galería Anderson, Búfalo, Nueva York. Fideicomiso de los Nietos de David K. Anderson. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Reconocido como el primer pintor estadounidense que abrazó los principios del neoplasticismo, Burgoyne Diller realizó una importante contribución al desarrollo del arte no objetivo en Estados Unidos. Trabajando en un estilo geométrico de bordes duros, produjo pinturas, dibujos y collages que allanaron el camino para el desarrollo del Minimalismo estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970. Nacido en Nueva York en 1906, Diller empezó a pintar y dibujar de adolescente en Battle Creek, Michigan. Más tarde, mientras asistía a la Universidad Estatal de Michigan, en East Lansing, con una beca deportiva, hizo visitas de fin de semana al Instituto de Arte de Chicago, donde se familiarizó con la pintura impresionista y postimpresionista. Le atraían especialmente los paisajes y bodegones de Paul Cézanne, que modelaba el color para crear estructura y volumen. En 1929, Diller se trasladó a Manhattan y se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo como profesores a pintores progresistas como Jan Matulka, Hans Hofmann y George Grosz. El concepto de Hofmann del efecto "tira y afloja" de la forma y el color ejerció una fuerte influencia en sus primeros trabajos, al igual que su creciente familiaridad con el Cubismo Analítico y Sintético, el Expresionismo Alemán y otros estilos europeos de vanguardia. Diller tuvo la oportunidad de ver algunas de estas obras de primera mano, pero también se mantuvo al corriente de los avances en el extranjero leyendo revistas como Cahiers d'Art. Diller terminó sus estudios en la Liga en 1933, año en que realizó su primera exposición individual en la Galería de Arte Contemporáneo de Nueva York. Fue en esta época cuando sus cuadros empezaron a mostrar la influencia de las composiciones geométricas reductivas y recortadas del constructivista holandés Piet Mondrian y de las composiciones igualmente sobrias de Kasimir Malevich y El Lissitsky, exponentes del suprematismo ruso. En los años siguientes, Diller sintetizó las formas geométricas nítidas y los colores primarios y blancos y negros del Constructivismo con su propio enfoque personal de la línea, el espacio y la forma, y al hacerlo llegó a un estilo muy personal. Además de defender la causa de la abstracción con su propia obra, Diller promovió la pintura no objetiva a través de su papel como administrador artístico. De hecho, a pesar de su reputación de innovador, no consiguió vender ninguno de sus cuadros durante la década de 1930, una época de penurias para muchos artistas. En 1935 fue contratado como Director de la División de Murales del Proyecto Federal de Artes de la WPA y, en calidad de tal, proporcionó encargos a compañeros abstraccionistas como Arshile Gorky, Stuart Davis, Willem de Kooning, Ilya Bolotowsky y otros. Diller también promovió el arte no tradicional a través de su pertenencia a American Abstract Artists (fundado en 1936), con el que expuso de 1937 a 1939. Diller trabajó en el Proyecto Federal de las Artes hasta 1940. Continuó pintando durante las décadas de 1940 y 1950, aunque su producción disminuyó considerablemente. En su obra posterior, recurrió a composiciones cada vez más simplificadas y los movimientos y ritmos de sus formas adquirieron un tono más sosegado. Durante la Segunda Guerra Mundial, Diller fue director de la Sección de Arte del Servicio de Guerra en Nueva York. También estuvo vinculado a la división de ayudas visuales de la marina, donde diseñó un sistema de señales en blanco y negro para la comunicación entre barcos. En 1945 se incorporó al departamento de diseño del Brooklyn College, donde permaneció hasta 1964. Desde su muerte en Nueva York en 1965, la obra de Diller se ha incluido en muchas exposiciones dedicadas al arte moderno en Estados Unidos, entre ellas Abstract Paintings...

"#227 - I WAS AFRAID" pertenece a la serie "Adiós a las armas" de Amy Williams, en la que la artista trabaja directamente sobre las páginas de un ejemplar encontrado de la novela rom...

"#152 - GOOD GIRL" pertenece a la serie de Amy Williams Adiós a las armas, en la que la artista trabaja directamente sobre la página 152 de un ejemplar encontrado de la novela románt...

Lux en la 5ª (Pintura abstracta) Acrílico, carboncillo y grafito sobre papel - Sin enmarcar. Obra exclusiva de IdeelArt. Los cuadros de Adrienn Krahl expresan una profunda sensac...

Dibujo biomórfico expresionista abstracto a lápiz de color sobre papel de los años 80, del artista belga André Pierret, firmado abajo a la derecha. André Pierret nació en Schaerbeek...

Riprap 2 (Dibujo abstracto) Lápiz de color y acrílico sobre papel. Sin enmarcar. Esta obra abstracta fluida sobre papel está realizada intuitivamente con lápiz de color y acrílico....

Prospecto 1 (Dibujo abstracto) Grafito sobre papel, Sin enmarcar. Margaret Neill trabaja durante un tiempo en un grupo de piezas de una serie, utilizando materiales clásicos casi p...

Lápiz y acrílico sobre papel Canson-Montval - Sin enmarcar. Esta obra de arte transmite un lenguaje cromático y emocional y se inspira en la serie El color como adjetivo, una serie ...