Ascaso Gallery Esculturas

Santiago Medina (nacido en 1964) es un escultor colombiano-estadounidense. Su carrera abarca el arte, la medicina, la imagen médica, la investigación médica y la educación. Medina e...

Santiago Medina (nacido en 1964) es un escultor colombiano-estadounidense. Su carrera abarca el arte, la medicina, la imagen médica, la investigación médica y la educación. Medina e...

Las obras del maestro Atchugarry vienen de la naturaleza, es una piedra de mármol forjada por siglos, única e irrepetible, luego son esculpidas a mano usando las técnicas originales ...

Las obras del maestro Atchugarry vienen de la naturaleza, es una piedra de mármol forjada por siglos, única e irrepetible, luego son esculpidas a mano usando las técnicas originales ...

Esta es una obra de arte hecha 100% a mano en piedra "Cumarebo" este es un tipo de material muy poroso y delicado de trabajar, lo que hace que su elaboracion y logro sea una faena pr...

VMA-012, 2015 Edición / Talla directa sobre mármol blanco de Carrara 36 x 16 x 10,5 cm 14,1 x 6,2 x 41,3 pulg. El "Tu y Yo" (Tú y yo) se basa en los opues...

Volumen VPC-038, 1970 Pieza única Talla directa en piedra de Cumarebo 40 x 32 x 20 cm 15,7 x 12,5 x 7,8 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...

Volumen VPC-062, 1972 Pieza única Talla directa en piedra de Cumarebo 67 x 38 x 20 cm 26,3 x 14,9 x 7,8 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...

Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios -La Hoyada- BMPC-002, 1980(1982) Edición /25 Bronce 48 x 37 x 26 cm 18,8 x 14,5 x 10,2 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...

05.enero.2013 41 Negro, 2013 Pieza única Aluminio, esmalte 105 x 85 x 25 cm 41,3 x 33,4 x 9,8 pulg. Sobre el artista Nacido en 1970 en Pamplona, España. El artista David Rodriguez ...

27 de mayo de 2011 48 Morado, 2011 Pieza única Aluminio, esmalte 100 x 91 x 31 cm 39,3 x 35,8 x 12,2 pulg. Sobre el artista Nacido en 1970 en Pamplona, España. El artista David Ro...

Maqueta las Toninas, 1944 BMY-022, 1970 Edición 1/25 Bronce 22 x 22 x 10 cm 8,6 x 8,6 x 3,9 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...

Carlos Medina Cilindro de lluvia, 1999-2021 Intervención espacial de 60 piezas Piezas de talla de aluminio pulido y gotas de nailon. 6,3 pulg. 16 cm c/u Precio: 1.800,00 $ cada go...

Francisco Narváez Forma (BFM-002), 1956 Bronce (1970) Edición de 25 ejemplares 30 x 8 x 10 cm 11,8 x 3,1 x 3,9 pulg. LITTERATURA Registro Genera...

Francisco Narváez Forma (BFM-049), 1956 Bronce (1970) Edición de 25 ejemplares 30 x 8 x 10 cm 11,8 x 3,1 x 3,9 pulg. LITTERATURA Registro Genera...

Francisco Narváez Volumen (BVM-002), 1974 Bronce (1974) Edición de 25 ejemplares 15 x 20,5 x 10,5 cm 5,9 x 8 x 4,1 pulg. LITTERATURA El Proceso C...

Rafael Barrios Móvil Espiral Fractal (Código M597), 2019 Edición 3/3 Aluminio lacado fabricado a mano 178 x 80 cm 70 x 31,4 pulg. Esta obra de arte va acompañada de un certific...

Edgar Negret Máscara de pestañas, 1994 Aluminio pintado 87 x 87 x 32 cm 34,2 x 34,2 x 12,5 pulg. La obra está firmada y fechada en el reverso e ilustrada como sigue: Carlos Jiménez ...

Edgar Negret El Sol Rojo, 1985 Aluminio pintado 250 x 244 x 80 cm 98,4 x 96,1 x 31,5 pulg. Carlos Jiménez Moreno, Negret Escultor: Homenaje. Villegas Editores, Bogotá, Colombia, p. ...

Felipe Castañeda Desnudo, 1984 Mármol 52 x 32 x 35 cm 20,4 x 12,5 x 13,7 pulg. Felipe Castañeda (mexicano, nacido en 1933) comenzó su carrera artística trabajando en el Museo Nacio...

Felipe Castañeda Mujer con Flores, 1982 Mármol negro 52 x 32 x 35 cm 20,4 x 12,5 x 13,7 pulg. Felipe Castañeda (mexicano, nacido en 1933) comenzó su carrera artística trabajando en...

Agustín Cárdenas El Violinista, 1989 Bronce. Ed. 4/6 54 x 36 x 22 cm 21,2 x 14,1 x 8,6 pulg. AGUSTIN CARDENAS (n. 1927, Matanzas, Cuba; m. 2001 La...

Cornelis Zitman Divertimiento, 1973 Bronce, AP 72 x 34 x 45 cm 28,3 x 13,3 x 17,7 pulg. Cornelis Zitman (1926-2016) Nacido en Leiden en el seno de una familia de constructores, i...

Jorge Salas Serie "Tú y yo", 2019 Tallado y pintado en madera Edición de 9 +AP 86,4 x 35,6 x 3,8 cm 34 x 14 x 1,5 pulg. El "Tu y Yo" (Tú y yo) se basa en...

Jorge Salas Serie Tú y Yo / Soto, 2018 Tallado y pintado en madera 125,7 x 95,3 x 6,4 cm 49,5 x 37,5 x 2,5 pulg. El "Tu y Yo" (Tú y yo) se basa en los opu...

Jorge Seguí Ilusión silla, 2000 Bronce, Edición de 7 78 x 90 x 33 cm 30,7 x 35,4 x 12,9 pulg. Firmado y numerado. Jorge Seguí, nacido en 1945, Argentina. Estudió en la Escuela de ...

Jorge Segui Mujer mágica, 2019 Bronce. 1/3 AP 83,8 x 91,4 x 59,6 cm 33 x 36 x 23,5 pulg. Firmado y numerado. Jorge Seguí, nacido en 1945, Argentina. Estudió en la Escuela de Bellas...

Jorge Seguí Falsos Héroes en Caballos Míticos, 2010-2013 Bronce, Edición 1/7 110 x 71 x 70 cm 43,3 x 27,9 x 27,5 pulg. Firmado y numerado. Jorge Seguí, nacido en 1945, Argentina....

Agustín Cárdenas Le Repos Passionné, 1989 Bronce. Ed. 7/7 60 x 145 x 51,5 cm 23,6 x 57 x 20,2 pulg. La obra de arte va acompañada de un certifica...

Agustín Cárdenas El Violinista, 1989 Bronce. Ed. 3/3 177 x 120 x 61 cm 69,6 x 47,2 x 24 pulg. AGUSTIN CARDENAS (n. 1927, Matanzas, Cuba; m. 2001 ...

Jorge Seguí Esperansilla, 2003 Bronce, Edición 1/7 + 3AP 71,1 x 40,6 x 30,4 cm 28 x 16 x 12 pulg. Firmado y numerado. Jorge Seguí, nacido en 1945, Argentina. Estudió en la Escuela ...

Jorge Seguí Ciclista IX, 2010-13 Bronce, Edición 7/7 70,5 x 18 x 70 cm 27,7 x 7 x 27,5 pulg. Firmado y numerado. Jorge Seguí, nacido en 1945, Argentina. Estudió en la Escuela de Be...

Pedro Barreto Esfera, sin fecha Mármol ø 25,6 pulg. ø 65 cm (Profundidad 5,9 pulg. 15 cm) Base: 7,9 x 7,9 x 9,8 pulg. 20 x 20 x 25 cm Pedro Barreto (n. Santa Catalina, Venezuela, ...

Jorge Seguí Falsos Héroes en Caballos Míticos, 2010-13 Bronce, Edición 1/7 110 x 71 x 70 cm 43,3 x 27,9 x 27,5 pulg. Firmado y numerado. Jorge Seguí, nacido en 1945, Argentina. Est...

Jesús Rafael Soto Quadrato 1974 Edición Denise René. Ed. 32/75 Acrílico sobre aluminio con varillas de metal pintado 45,7 x 40 x 32 cm 17,9 x 15,...