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Ascaso Gallery Esculturas abstractas

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Pieza roja
Por Santiago Medina
Santiago Medina (nacido en 1964) es un escultor colombiano-estadounidense. Su carrera abarca el arte, la medicina, la imagen médica, la investigación médica y la educación. Medina e...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Pintura automotriz

Magia
Por Santiago Medina
Santiago Medina (nacido en 1964) es un escultor colombiano-estadounidense. Su carrera abarca el arte, la medicina, la imagen médica, la investigación médica y la educación. Medina e...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Pintura automotriz

Sin título
Por Pablo Atchugarry
Las obras del maestro Atchugarry vienen de la naturaleza, es una piedra de mármol forjada por siglos, única e irrepetible, luego son esculpidas a mano usando las técnicas originales ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Mármol

Sin título
Por Pablo Atchugarry
Las obras del maestro Atchugarry vienen de la naturaleza, es una piedra de mármol forjada por siglos, única e irrepetible, luego son esculpidas a mano usando las técnicas originales ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Mármol

Tú y Yo
Por Jorge Salas
VMA-012, 2015 Edición / Talla directa sobre mármol blanco de Carrara 36 x 16 x 10,5 cm 14,1 x 6,2 x 41,3 pulg. El "Tu y Yo" (Tú y yo) se basa en los opues...
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2.º década del siglo XXI, Constructivista, Esculturas abstractas

Materiales

Mármol

Tú y Yo
Precio a petición
Volumen VPC-038
Volumen VPC-038, 1970 Pieza única Talla directa en piedra de Cumarebo 40 x 32 x 20 cm 15,7 x 12,5 x 7,8 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
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Década de 1970, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Piedra

Volumen VPC-062
Volumen VPC-062, 1972 Pieza única Talla directa en piedra de Cumarebo 67 x 38 x 20 cm 26,3 x 14,9 x 7,8 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
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Década de 1970, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Piedra

Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios, La Hoyada
Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios -La Hoyada- BMPC-002, 1980(1982) Edición /25 Bronce 48 x 37 x 26 cm 18,8 x 14,5 x 10,2 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
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Década de 1980, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Bronce

05 enero 2013 41 Negro, 2013
Por David Rodriguez Caballero
05.enero.2013 41 Negro, 2013 Pieza única Aluminio, esmalte 105 x 85 x 25 cm 41,3 x 33,4 x 9,8 pulg. Sobre el artista Nacido en 1970 en Pamplona, España. El artista David Rodriguez ...
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Siglo XXI y contemporáneo, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Esmalte

27 mayo 2011 48 -Morado
Por David Rodriguez Caballero
27 de mayo de 2011 48 Morado, 2011 Pieza única Aluminio, esmalte 100 x 91 x 31 cm 39,3 x 35,8 x 12,2 pulg. Sobre el artista Nacido en 1970 en Pamplona, España. El artista David Ro...
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Siglo XXI y contemporáneo, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Esmalte

Carlos Medina, Cilindro de lluvia, 1999-2021, Intervención espacial
Por Carlos Medina
Carlos Medina Cilindro de lluvia, 1999-2021 Intervención espacial de 60 piezas Piezas de talla de aluminio pulido y gotas de nailon. 6,3 pulg. 16 cm c/u Precio: 1.800,00 $ cada go...
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2.º década del siglo XXI, Cinético, Esculturas abstractas

Materiales

Metal

Francisco Narváez Forma (BFM-002), 1956, Bronce, Edición de 25, 30 x 8 x 10 cm
Francisco Narváez Forma (BFM-002), 1956 Bronce (1970) Edición de 25 ejemplares 30 x 8 x 10 cm 11,8 x 3,1 x 3,9 pulg. LITTERATURA Registro Genera...
Categoría

Década de 1950, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Bronce

Francisco Narváez, Forma, 1956, Bronce, Edición de 25, 30 x 8 x 10 cm
Francisco Narváez Forma (BFM-049), 1956 Bronce (1970) Edición de 25 ejemplares 30 x 8 x 10 cm 11,8 x 3,1 x 3,9 pulg. LITTERATURA Registro Genera...
Categoría

Década de 1950, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Bronce

Francisco Narváez, Volumen, 1974, Bronce, Ed. 25, 15 x 20,5 x 10,5 cm
Francisco Narváez Volumen (BVM-002), 1974 Bronce (1974) Edición de 25 ejemplares 15 x 20,5 x 10,5 cm 5,9 x 8 x 4,1 pulg. LITTERATURA El Proceso C...
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Década de 1970, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Bronce

Rafael Barrios, Movil Espiral Fractal, 2019, Aluminio, Edición 3/3
Por Rafael Barrios
Rafael Barrios Móvil Espiral Fractal (Código M597), 2019 Edición 3/3 Aluminio lacado fabricado a mano 178 x 80 cm 70 x 31,4 pulg. Esta obra de arte va acompañada de un certific...
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2.º década del siglo XXI, Cinético, Esculturas abstractas

Materiales

Metal

Edgar Negret Máscara, 1994, Aluminio pintado, 87 x 87 x 32 cm
Edgar Negret Máscara de pestañas, 1994 Aluminio pintado 87 x 87 x 32 cm 34,2 x 34,2 x 12,5 pulg. La obra está firmada y fechada en el reverso e ilustrada como sigue: Carlos Jiménez ...
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Década de 1990, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Metal

Edgar Negret El Sol Rojo, 1985, Aluminio pintado, 250 x 244 x 80 cm
Edgar Negret El Sol Rojo, 1985 Aluminio pintado 250 x 244 x 80 cm 98,4 x 96,1 x 31,5 pulg. Carlos Jiménez Moreno, Negret Escultor: Homenaje. Villegas Editores, Bogotá, Colombia, p. ...
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Década de 1980, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Metal

Jorge Salas, Serie Tú y yo, 2019, Tallado y pintado sobre madera
Por Jorge Salas
Jorge Salas Serie "Tú y yo", 2019 Tallado y pintado en madera Edición de 9 +AP 86,4 x 35,6 x 3,8 cm 34 x 14 x 1,5 pulg. El "Tu y Yo" (Tú y yo) se basa en...
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2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Madera, Acrílico

Jorge Salas, Serie Tú y Yo / Soto, 2018, Tallado y pintado sobre madera
Por Jorge Salas
Jorge Salas Serie Tú y Yo / Soto, 2018 Tallado y pintado en madera 125,7 x 95,3 x 6,4 cm 49,5 x 37,5 x 2,5 pulg. El "Tu y Yo" (Tú y yo) se basa en los opu...
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2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Madera, Acrílico

Pedro Barreto, Esfera, Mármol, ø 25,6 pulg. ø 65 cm
Pedro Barreto Esfera, sin fecha Mármol ø 25,6 pulg. ø 65 cm (Profundidad 5,9 pulg. 15 cm) Base: 7,9 x 7,9 x 9,8 pulg. 20 x 20 x 25 cm Pedro Barreto (n. Santa Catalina, Venezuela, ...
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finales del siglo XX, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Mármol

Jesús Rafael Soto, Quadrato, 1974, Edición Denise René. Ed. 32/75
Por Jesús Rafael Soto
Jesús Rafael Soto Quadrato 1974 Edición Denise René. Ed. 32/75 Acrílico sobre aluminio con varillas de metal pintado 45,7 x 40 x 32 cm 17,9 x 15,...
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Década de 1970, Cinético, Esculturas abstractas

Materiales

Técnica mixta

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