Ascaso Gallery Esculturas abstractas
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Pieza roja
Por Santiago Medina
Santiago Medina (nacido en 1964) es un escultor colombiano-estadounidense. Su carrera abarca el arte, la medicina, la imagen médica, la investigación médica y la educación.
Medina e...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Pintura automotriz
13.212 €
Magia
Por Santiago Medina
Santiago Medina (nacido en 1964) es un escultor colombiano-estadounidense. Su carrera abarca el arte, la medicina, la imagen médica, la investigación médica y la educación.
Medina e...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Pintura automotriz
13.212 €
Sin título
Por Pablo Atchugarry
Las obras del maestro Atchugarry vienen de la naturaleza, es una piedra de mármol forjada por siglos, única e irrepetible, luego son esculpidas a mano usando las técnicas originales ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Mármol
Precio a petición
Sin título
Por Pablo Atchugarry
Las obras del maestro Atchugarry vienen de la naturaleza, es una piedra de mármol forjada por siglos, única e irrepetible, luego son esculpidas a mano usando las técnicas originales ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Mármol
Precio a petición
Tú y Yo
Por Jorge Salas
VMA-012, 2015
Edición /
Talla directa sobre mármol blanco de Carrara
36 x 16 x 10,5 cm
14,1 x 6,2 x 41,3 pulg.
El "Tu y Yo" (Tú y yo) se basa en los opues...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Constructivista, Esculturas abstractas
Materiales
Mármol
Precio a petición
Volumen VPC-038
Volumen
VPC-038, 1970
Pieza única
Talla directa en piedra de Cumarebo
40 x 32 x 20 cm
15,7 x 12,5 x 7,8 pulg.
SOBRE EL ARTISTA
Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre.
En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época.
En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2.
Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela.
En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Piedra
Precio a petición
Volumen VPC-062
Volumen
VPC-062, 1972
Pieza única
Talla directa en piedra de Cumarebo
67 x 38 x 20 cm
26,3 x 14,9 x 7,8 pulg.
SOBRE EL ARTISTA
Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre.
En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época.
En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2.
Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela.
En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Piedra
Precio a petición
Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios, La Hoyada
Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios
-La Hoyada- BMPC-002, 1980(1982)
Edición /25
Bronce
48 x 37 x 26 cm
18,8 x 14,5 x 10,2 pulg.
SOBRE EL ARTISTA
Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre.
En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época.
En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2.
Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela.
En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
Categoría
Década de 1980, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Bronce
05 enero 2013 41 Negro, 2013
Por David Rodriguez Caballero
05.enero.2013
41 Negro, 2013
Pieza única
Aluminio, esmalte
105 x 85 x 25 cm
41,3 x 33,4 x 9,8 pulg.
Sobre el artista
Nacido en 1970 en Pamplona, España. El artista David Rodriguez ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Esmalte
Precio a petición
27 mayo 2011 48 -Morado
Por David Rodriguez Caballero
27 de mayo de 2011
48 Morado, 2011
Pieza única
Aluminio, esmalte
100 x 91 x 31 cm
39,3 x 35,8 x 12,2 pulg.
Sobre el artista
Nacido en 1970 en Pamplona, España. El artista David Ro...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Esmalte
Precio a petición
Carlos Medina, Cilindro de lluvia, 1999-2021, Intervención espacial
Por Carlos Medina
Carlos Medina
Cilindro de lluvia, 1999-2021
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Piezas de talla de aluminio pulido y gotas de nailon.
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Precio: 1.800,00 $ cada go...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Cinético, Esculturas abstractas
Materiales
Metal
Francisco Narváez Forma (BFM-002), 1956, Bronce, Edición de 25, 30 x 8 x 10 cm
Francisco Narváez
Forma (BFM-002), 1956
Bronce (1970)
Edición de 25 ejemplares
30 x 8 x 10 cm
11,8 x 3,1 x 3,9 pulg.
LITTERATURA
Registro Genera...
Categoría
Década de 1950, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Bronce
Francisco Narváez, Forma, 1956, Bronce, Edición de 25, 30 x 8 x 10 cm
Francisco Narváez
Forma (BFM-049), 1956
Bronce (1970)
Edición de 25 ejemplares
30 x 8 x 10 cm
11,8 x 3,1 x 3,9 pulg.
LITTERATURA
Registro Genera...
Categoría
Década de 1950, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Bronce
Francisco Narváez, Volumen, 1974, Bronce, Ed. 25, 15 x 20,5 x 10,5 cm
Francisco Narváez
Volumen (BVM-002), 1974
Bronce (1974)
Edición de 25 ejemplares
15 x 20,5 x 10,5 cm
5,9 x 8 x 4,1 pulg.
LITTERATURA
El Proceso C...
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Bronce
Rafael Barrios, Movil Espiral Fractal, 2019, Aluminio, Edición 3/3
Por Rafael Barrios
Rafael Barrios
Móvil Espiral Fractal (Código M597), 2019
Edición 3/3
Aluminio lacado fabricado a mano
178 x 80 cm 70 x 31,4 pulg.
Esta obra de arte va acompañada de un certific...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Cinético, Esculturas abstractas
Materiales
Metal
Edgar Negret Máscara, 1994, Aluminio pintado, 87 x 87 x 32 cm
Edgar Negret
Máscara de pestañas, 1994
Aluminio pintado
87 x 87 x 32 cm
34,2 x 34,2 x 12,5 pulg.
La obra está firmada y fechada en el reverso e ilustrada como sigue:
Carlos Jiménez ...
Categoría
Década de 1990, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Metal
Edgar Negret El Sol Rojo, 1985, Aluminio pintado, 250 x 244 x 80 cm
Edgar Negret
El Sol Rojo, 1985
Aluminio pintado
250 x 244 x 80 cm
98,4 x 96,1 x 31,5 pulg.
Carlos Jiménez Moreno, Negret Escultor: Homenaje. Villegas Editores, Bogotá, Colombia, p. ...
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Década de 1980, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Metal
Jorge Salas, Serie Tú y yo, 2019, Tallado y pintado sobre madera
Por Jorge Salas
Jorge Salas
Serie "Tú y yo", 2019
Tallado y pintado en madera
Edición de 9 +AP
86,4 x 35,6 x 3,8 cm
34 x 14 x 1,5 pulg.
El "Tu y Yo" (Tú y yo) se basa en...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Madera, Acrílico
Jorge Salas, Serie Tú y Yo / Soto, 2018, Tallado y pintado sobre madera
Por Jorge Salas
Jorge Salas
Serie Tú y Yo / Soto, 2018
Tallado y pintado en madera
125,7 x 95,3 x 6,4 cm
49,5 x 37,5 x 2,5 pulg.
El "Tu y Yo" (Tú y yo) se basa en los opu...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Madera, Acrílico
Pedro Barreto, Esfera, Mármol, ø 25,6 pulg. ø 65 cm
Pedro Barreto
Esfera, sin fecha
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ø 25,6 pulg. ø 65 cm (Profundidad 5,9 pulg. 15 cm)
Base: 7,9 x 7,9 x 9,8 pulg. 20 x 20 x 25 cm
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Década de 1970, Cinético, Esculturas abstractas
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