galerie gmurzynska Impresiones y múltiplos

Cartel original de Sexo Seguro de Keith Haring de 1987: Ilustrado por Keith Haring en relación con sus numerosos esfuerzos de concienciación sobre el SIDA. Un histórico póster vintag...

Yves Klein La Conferencia en la Sorbona, 3 de junio de 1959, 1959-1963 Dos discos de vinilo de 12 pulgadas en carpeta desplegable con sobrecubierta serigrafiada en color azul Klein Internacional IKB. 12 7/10 × 12 7/10 pulgadas Edición de 500 ejemplares Numerada a mano a partir de la edición limitada de sólo 500 ejemplares (la obra no está firmada, pero sí numerada a mano) Técnica mixta sin enmarcar Esta obra vintage de Yves Klein, muy coleccionable, está compuesta por dos (2) discos de vinilo de 12 pulgadas dentro de una funda de edición limitada numerada con un deslumbrante color IKB (Azul Klein Internacional) en la portada -una obra de arte que se puede enmarcar- y una fotografía del artista en la portada. Los discos contienen la grabación en directo de dos conferencias que Yves Klein pronunció en el Gran Anfiteatro de la Universidad de la Sorbona de París (Francia): "La evolución del arte hacia lo inmaterial" y "La arquitectura del aire". Klein pronunció las conferencias de la Sorbona justo antes de su primera exposición con Iris Clerc, la galerista que organizó el acto, y aparece debidamente acreditado en las grabaciones. Ese mismo año conoció a Hains, Villéglé, Dufrène, Restany y Tinguely, que pasaron a formar el grupo "Los Nuevos Realistas". Un múltiplo extremadamente raro (especialmente en tan buen estado, ya que se trata de la portada de un álbum serigrafiado) que sólo presenta el icónico color IKB de Klein en toda la portada, por delante y por detrás. Sin texto ni nada que distraiga la atención del intenso y puro color Azul Klein Internacional. Numerado a mano en el interior a partir de una edición de 500 ejemplares. Quedaría estupendo enmarcado en la pared o expuesto con el desplegable abierto en una caja de metacrilato, mostrando la deslumbrante portada serigrafiada, el retrato de Klein y las grabaciones reales. . IKB son las siglas de "International Klein Blue...

Rarísima edición de sólo 25 copias sobre vélin fort, numeradas y firmadas por el artista. Enrojecimiento en el lado izquierdo de la hoja, por lo demás en excelentes condiciones y en ...

Original, horizontal, 1972, 'ICED LOLLY". creado por el artista británico Michael English. Impreso en Harlow, Inglaterra. Este desnudo está derritiendo la forma de una barra de...

Raymond Pettibon Bandera Negra 1984: Raro póster promocional de Black Flag de principios de los 80 ilustrado por Raymond Pettibon para el disco seminal de Black Flag: My War. Un lla...

SAM FRANCIS: Edición de lujo limitada y firmada (Firmada a mano y numerada por Sam Francis), 1982 Monografía en edición limitada de lujo con tapas de tela y estuche especial de seda ...

Ross Bleckner (estadounidense, n. 1949), "Chaperona", Aguafuerte y aguatinta en colores sobre papel, 2002, marcado "AP3" abajo a la izquierda, firmado a lápiz y fechado abajo a la de...

Desnudo es una litografía en color sobre papel marfil, creada por el artista italiano Umberto Brunelleschi (Montemurlo 1879- París 1949). Ilustración para "Cuentos y narraciones bre...

Escena erótica es una bella litografía sobre papel color marfil, realizada en los años 20 por Albert Marquet (Burdeos, 1875 - París,1947). Monograma en la placa en el margen inferi...

Pat Steir (Firmado a mano e inscrito por Pat Steir), 2014 Monografía encuadernada en tela de edición limitada sin sobrecubierta (firmada a mano e inscrita para Nadine) Firmado a mano...

Un monotipo de encáustica (cera de abeja pigmentada) sobre papel Kawashi. El monotipo puede orientarse vertical u horizontalmente. El precio indicado es el precio sin marco. Laura M...

Firmado a mano y numerado 62/75 Marco 38" X 46" Imagen: 22" X 30" Juan Sebastián Barberá Durón Artista plástico Cd. de México 1964 Hijo de la gran artista musical Luisa Durón, clavecinista mexicana, hija de los pianistas Jesús Durón Ruiz y Julia Crespo considerada pionera del movimiento y florecimiento musical de los periodos renacentista y barroco e iniciadora de la escuela clavecinística en México .Creció en un ambiente casi renacentista, entre artistas y bajo el amparo principal de la música barroca de Bach y Hotteterre, Couperin y Scarlatti , entre otros. Desde muy joven tuvo un gran talento para el dibujo, la pintura y la escultura, y a los diez años ganó el concurso de arte de la Escuela Nacional. A partir de ahí, estudió pintura y grabado con importantes maestros, y se dedicó de forma muy clara a las artes plásticas desde los 17 años, tras un viaje místico a la India. Continuó sus estudios en la academia de San Carlos y, paralelamente, estudió Industrial Design. Como ocurre con todos los buenos pintores jóvenes, al principio es difícil conseguir buenas exposiciones en galerías y museos, pero pronto atrajo a sus primeros patrocinadores: Mauricio Achar y Luis Méndez Jiménez, que organizaron una exposición individual en la Librería Gandhi, punto de encuentro de intelectuales mexicanos e internacionales como Fernando Savater, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, y artistas, entre ellos, Arnaldo Cohen, Vicente Rojo, Jan Hendrix, José Luis Cuevas, etc. Desde 1990 ha viajado a Europa con proyectos y exposiciones que le permitieron vivir unos años en Viena, Madrid, Barcelona y París. Se inspiró en la obra de Gustav Klimt, Egon Schiele, Goyam Jose Clemente Orozco y Pablo Picasso. De estas experiencias pasó a producir unos 5.000 dibujos, grabados, acrílicos, óleos, esculturas y objetos de arte. Ha realizado más de 40 exposiciones individuales en centros de arte, museos y galerías de todo el mundo, en México, España, Francia, Israel, Estados Unidos e India. Expuso en una muestra itinerante por América Latina en la colectiva "Pintores de América Latina", organizada por la UNESCO y el Fondo de Cultura Económica en 1997-1998. En la actualidad su obra se encuentra en diferentes colecciones públicas y privadas y es conocido por haber publicado obra gráfica en la renombrada Polígrafa Gráfica, de Barcelona, en 1994. Han publicado a los artistas más destacados, como Joan Miró, Eduardo Chillida, Roberto Matta, Wifredo Lam, Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Francisco Toledo. Josep Guinovart, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Luis Feito, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, Josep Maria Riera i Aragó, Juan Uslé, Rafael Canogar, Víctor Mira, Jaume Plensa, Perejaume, Cristina Iglesias, Jordi Alcaraz, Luis Gordillo, etc. Artistas cubanos como Julio Larraz, Kcho, José Bedia y Enrique Martínez Celaya y artistas mexicanos como Dr Lakra...