The Fortress Coleccionables y curiosidades

El SUMO de David Bailey. Más de 300 de los mejores retratos de nuestro tiempo, impresos en grande y en negrita. En 1965, el fotógrafo de retratos y moda David Bailey publicó su rev...

Tablero de juego original pintado del siglo XIX. Bonita pintura original salmón y negra.

Caja de roble con placa georgiana real de latón en la parte superior y horario de recogida en la parte delantera. La cerradura y la llave de latón fijadas a la puerta.

Caja de limosna italiana de nogal tallada y con cola de milano de principios del siglo XVIII, hacia 1725 Las grandes colas de milano y los clavos antiguos forjados a mano dan a esta...

Maravilloso punto de atracción gótico para volver a casa, paraguas o bastón. Si la primera impresión es la que cuenta, entonces no puedes equivocarte con esta caseta de estilo gótic...

Modelo botánico de Robert Brendel, famoso botánico alemán, siglo XIX. Según detalla el Museo de Zoología de la Universidad de Aberdeen, "A finales del siglo XIX, el botánico y model...

Este atril de mesa de la época Louis Philippe, de madera de cerezo y apoyado sobre cuatro patas torneadas, tiene tres posiciones para tres ángulos de lectura diferentes. Francia, h...

Comprado en el sur de Francia, este conjunto de carruajes de muñecas antiguos es una colección encantadora con asas de madera, pintura original y ruedas que funcionan. Medidas: Mayo...

Interesantísima figura de roble tallado de época barroca de un santo o profeta procedente, según se dice, de una iglesia ortodoxa rusa demolida. Esta atractiva figura está colocada e...

Esta alta estatua francesa de San Bartolomé fue tallada a mano en roble en el siglo XVIII. Esta representación de San Bartolomé no es frecuente en el arte, salvo una de las más conocidas, que se encuentra en el Juicio Final de Miguel Ángel. Este cuadro, que se encuentra justo detrás del altar de la Capilla Sixtina, fue realizado a principios del siglo XVI. Nuestro Bartolomé tiene el pelo ondulado hasta los hombros, con barba espesa y bigote. Se trata de una representación estándar de él en el arte, ya que se supone que éste era su aspecto en el momento de su muerte. Va vestido con una túnica larga y vaporosa, con cuello escotado y un cíngulo alrededor de la cintura. Sobre los hombros lleva una capa de manga larga que le llega hasta los tobillos. El tejido de ambas prendas tiene pliegues y racimos, lo que implica movimiento. San Bartolomé está descalzo sobre un zócalo rectangular con bordes biselados. En las representaciones artísticas, se suele ver a Bartolomé sosteniendo su piel desollada, lo que indica que el sufrimiento que padeció es su insignia de honor. El Bartolomé de nuestra estatua se sujeta la piel por la parte baja de la espalda con la mano derecha. Bartolomé es venerado como patrón de los curtidores (entre otras clases) y casi siempre se le muestra con un cuchillo de desollar en la mano. Es probable que nuestra estatua sostuviera un cuchillo de este tipo en la mano izquierda. En el fresco mural El Juicio Final, de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina, Bartolomé está colocado junto a Jesús, lo que indica su importancia. Descubrimientos recientes han llevado a los expertos en arte a sugerir que el rostro que se ve en la piel desollada es un retrato del propio Miguel Ángel. Figura controvertida, algunos eruditos creen que Bartolomé es "Natanael" en la Biblia. En el Evangelio de Juan, Felipe presenta a Natanael a Jesús, convirtiéndose en uno de los doce apóstoles. Aunque ésta no es una opinión consensuada, se acepta universalmente que Bartolomé fue martirizado mientras difundía el cristianismo por Oriente Próximo. En un momento dado, Bartolomé convirtió al rey Polimio (de Armenia o la India) al cristianismo, lo que enfureció al hermano del rey. El príncipe Astyages ordenó que desollaran vivo a Bartolomé. Aunque esta pieza representa la triste historia de San Bartolomé, es una magnífica obra de arte escultórica. Es un ejemplo inusual de estatuaria religiosa, y sería un maravilloso complemento para cualquier colección seria de tallas religiosas...

Fina y elegante arpa de doble acción de madera satinada y dorada del taller del famoso fabricante de arpas y pianos Sebastian Erard (1752-1831), decorada a la manera del renacimiento griego, con la inscripción "Sebastian Erard's/Patent 6599/18 Great Marlborough Street, London/Maker By Special Appointment to His Majesty & the ROYAL FAMILY", con siete pedales. Alrededor de 1820 Inglés Biografía: La dinastía de fabricantes de instrumentos Erard duró más de 150 años, produciendo pianos que se convertirían en sinónimo de excelencia técnica y belleza. Nacido en Estrasburgo (Alsacia) en 1752, el fundador Sébastien Erard abandonó su hogar a los 16 años para trabajar como aprendiz de clavecín en París (Francia). Sus técnicas innovadoras y su impresionante destreza se hicieron patentes casi de inmediato, y llamó la atención de la poderosa duquesa de Villeroi. Erard formó un taller independiente con su apoyo en 1777 y construyó su primer pianoforte. El nombre de Erard se hizo famoso entre la nobleza francesa y en los círculos de artistas después de que el instrumento se escuchara en el salón Villeroi. De joven, Erard hizo a la reina francesa Marie Antoinette una de sus nuevas creaciones: un instrumento híbrido con dos teclados, uno para el clave y otro para el órgano. Se dice que la hizo específicamente para adaptarse a sus capacidades vocales, cambiando la posición del teclado y las cuerdas para acomodar un rango más bajo. Erard huyó al inicio de la Revolución Francesa, estableciendo un taller en Londres y alcanzando una popularidad similar en los años que residió allí. Dejando su taller londinense en las capaces manos de su sobrino Pierre, Sébastien regresó a París, donde siguió reimaginando y mejorando sus instrumentos. A principios del siglo XIX, la popular gran orquesta necesitaba que los tonos altos y plenos de los compositores románticos pudieran oírse en las salas de conciertos. Además de patentar otras mejoras del piano, Sébastien Erard inventó la acción de doble escape, un mecanismo actualizado por el que las teclas activan los martillos y golpean las cuerdas. Este hito en el desarrollo del piano ofrecía por fin a los pianistas una combinación de velocidad y repetición con sutileza expresiva; esta característica sigue siendo estándar en los pianos actuales. En 1839, la reina Victoria de Inglaterra nombró a Pierre Erard "Fabricante de pianos para Su Majestad". El príncipe Alberto, amado esposo de la reina Victoria, también era partidario de los pianos Erard...

Atril Plegable Francés De Madera Tallada Del Siglo XVII En Estilo Gótico. Hermosa pieza de roble y hierro forjado. Francia, hacia 1600-1700. Envejecido, pequeñas pérdidas y reparació...