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YBA Joven Artista Británico Escultura Joyería Vestuario Primera Exposición en EE.UU. NYC 2000-2001

Name: YBA Joven Artista Británico Escultura Joyería Vestuario Primera Exposición en EE.UU. NYC 2000-2001
Brand: Contemporary
Price: 195705.23 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (1 reviews)

Acerca del artículo

El joven artista británico (YBA) Philippe Bradshaw (1965-2005) estaba representado por galerías de arte internacionales de primera fila cuando fue el primero en reimaginar imágenes icónicas del arte como instalaciones de cadenas metálicas similares a tapices en entornos multimedia. Se le conoce sobre todo por transformar eslabones de aluminio anodizado de colores, montados a mano, en brillantes cortinas semitransparentes, cuyas largas hebras colgantes amplificaban de forma única la luz y el sonido de sus vídeos proyectados con videocámara y de su música de DJ. En la primera exposición estadounidense de Bradshaw, "Disco Damage", celebrada en 2001 en la legendaria galería de arte vanguardista de Nueva York, Deitch Projects, esta escultura-joya se convirtió en parte de la instalación del estudio en evolución de la artista. Mientras celebraba más tarde los 15 años de acontecimientos artísticos que habían tenido lugar en ese espacio expositivo del Soho, su galerista y director de museo Jeffrey Deitch -que quedó físicamente marcado durante esta inolvidable experiencia caótica de varios meses orquestada por Bradshaw- relató esta exposición en su libro retrospectivo de tapa dura "Live The Art". Cuando Bradshaw se ahogó en el río Sena parisino en agosto de 2005, mientras vivía la gran vida de su éxito fulgurante en Europa, dejó un pequeño corpus de grandes instalaciones que está repartido en su mayor parte entre las principales colecciones privadas de arte del mundo. En particular, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ha adquirido una de sus obras multimedia. Más recientemente, otro conjunto de sus cortinas de cadenas hizo una rara aparición pública en el nuevo museo de arte moderno, la Colección Heidi Horten, durante su exposición inaugural en Viena. Desde que ganó un importante premio británico de artes visuales en 2000, que marcó el ascenso de Bradshaw en el mundo del arte siguiendo a compañeros del Goldsmiths-College YBA que eran amigos íntimos, esta escultura evolucionó a partir de uno de sus trajes de joyería más elaborados, que creó en Londres mientras seducía a la estadounidense que se convirtió en su novia. A diferencia de otras piezas de joyería que hizo como regalo a conocidos participantes mientras grababa en vídeo la experiencia íntima, similar a la de un peluquero, del ensamblaje de eslabones de cadena en sus cuerpos, Bradshaw reconoció la importancia de este intrincado traje de joyería, similar a un corsé, convirtiendo la obra ensamblada en 2000 en una escultura expuesta lista para usar utilizando un maniquí antiguo de la casa de su novia en Manhattan. Los visitantes de la galería Deitch Projects vieron esta escultura fabricada en 2001 entre el extraño surtido de readymades que Bradshaw reunió para su vida diaria y entretenimiento en la exposición. Otro ejemplo: el trampolín de Bradshaw, de tamaño natural y cubierto de kilim, situado en la galería, le permitía hacer intrépidos vídeos de acción, a la vez que le servía de cama cubierta de lana tras las fiestas nocturnas de su exposición individual. En particular, la cicatriz facial que se convirtió en el memento mori personalizado de Deitch sobre Bradshaw se produjo cuando el galerista trató de proteger la caída de un invitado a la fiesta, un hombre corpulento, que rebotó accidentalmente en el trampolín, cayendo encima del marchante de arte y aplastándole las gafas. Meses antes de la inesperada muerte de Bradshaw a la edad de 39 años, cuando estaba representado por la galería-imperio Thaddaeus Ropac, el artista documentó con toda claridad la creación en 2000 de este traje-joya publicando tres fotogramas de vídeo en su primer catálogo de exposición en un museo, "Philippe Bradshaw/A fly in the house". En el libro de tapa dura, Bradshaw tituló el vídeo "TJV centurian" para combinar las iniciales de las personas a las que dirigió en su película, que se centraba en la mujer semidesnuda que llevaba este disfraz de joya con la que posteriormente convivió internacionalmente durante un par de años. Significativamente, esta escultura única hecha a mano con un importante traje de joyería es una de las pocas obras de arte de Bradshaw que pueden sostenerse por sí solas sin el atractivo vídeo y el sonido destinados a realzar sus voluminosas cortinas en entornos específicos. La escultura joya-traje mide 60 x 14 /1/2 pulgadas, y no pesa más de 30 libras antes de embalarla. Hace más de una década sólo se subastaron varias de las obras en cadena de edición limitada de Bradshaw, mientras que su único diseño de joyería de edición limitada como gargantilla de bola y cadena se agotó cuando lo ofreció el Museum der Moderne de Salzburgo desde su exposición individual allí. El libro descatalogado publicado por Hatje Cantz que acompañó a la exposición del museo de Salzburgo se incluye en este listado de la escultura con traje-joya porque la foto de la portada y la contraportada muestra otra imagen de vídeo anónima de la novia mencionada con un traje-joya diferente y menos elaborado. Para esta foto de portada, que resume su inimitable forma artística de combinar el arte de la performance, la fabricación de cadenas corporales, el vídeo y la escultura readymade, Bradshaw proyectó el vídeo en su estudio parisino sobre un maniquí similar sin cabeza colocado delante de unas cortinas de cadenas en capas que representaban una imagen abstracta. El título del libro, "Una mosca en casa", es una referencia a las mosquiteras decorativas fabricadas con cadenas de aluminio que se movían libremente y que solían colgarse en las puertas exteriores del sur de Europa. Dado que la familia de Bradshaw pasó mucho tiempo en el sur de Francia debido a la residencia de sus abuelos maternos franceses, revela cómo se apropió hábilmente de esos elementos memorables de su infancia para, mucho más tarde, crear obras de arte con un estilo irreproducible. Recopilado por el Instituto de Investigación Getty, el libro de la exposición del museo mide 9 3/4 x 7 pulgadas con 94 páginas en color e ilustradas, que incluyen contribuciones de texto de expertos internacionales en arte. También se incluye en este listado la primera monografía que cataloga muchas de las obras de Bradshaw con cortinas de cadenas y proyecciones de vídeo, que fue un libro de tapa blanda publicado conjuntamente por sus dos marchantes de arte de primera fila con motivo de sus primeras exposiciones individuales únicas de su obra, celebradas consecutivamente en París y Manhattan en 2001. Varias de las fotos in situ de este catálogo, que fueron tomadas en diversas fechas durante la evolución del artista de "Daños en la discoteca", presentaba la reproducción de "El columpio" de Jean-Honore Fragonard, realizada por Bradshaw con una cortina de cadenas de dos pisos. Una de las fotos con luz tenue (cronometrada y fechada a las 05:00, 15.05.01) documenta la primera proyección pública del vídeo de 2000 de Bradshaw, en el que se le ve trabajando con una herramienta manual junto a su novia, sentada en un pedestal, para dar forma libre al mencionado disfraz-joya de alta costura compuesto por cientos de eslabones de aluminio anodizado de colores. Para más información sobre el impacto de Bradshaw en el arte contemporáneo internacional como parte del movimiento YBA, lee los obituarios en línea escritos por expertos en arte asociados a sus periódicos nativos del Reino Unido, que se publicaron en The Guardian y The Independent en otoño de 2005. Mientras Bradshaw ganaba adeptos cuando aún vivía en el East End londinense, poblado de artistas, la BBC produjo un documental especial entre finales de 2000 y principios de 2001 en el que exploraba la rentable escena artística emergente de la zona y las influyentes galerías encabezadas por el White Cube de Jay Jopling. Esta serie de cuatro partes, titulada "Los nuevos East-Enders", incluía visitas al estudio en las que se presentaba el trabajo artístico en curso del "talento emergente" Bradshaw. La ya mencionada novia del artista como coleccionista de arte, junto con los equipos de artistas "más importantes" de Londres, Tim Noble & Sue Webster y los hermanos Jake & Dinos Chapman, también hicieron acto de presencia entre un elenco de personajes del mundo del arte desde entonces famosos. Para que el valor de la escultura joya-traje única de Bradshaw sea comparable en el contexto del arte contemporáneo y de la historia de la joyería, algunos de los compañeros de la YBA de Bradshaw han realizado joyas de edición limitada por encargo de las principales galerías y servicios de comisariado del mundo dedicados a esta forma de arte. Situada en el distrito londinense de Mayfair, la Galería Louisa Guinness vende joyas únicas de artistas reconocidos internacionalmente por cientos de miles de dólares, como trajes de tamaño similar de Alexander Calder. Para recapitular, este listado incluye: el traje-joya cuya creación en 2000 por Bradshaw fue documentada por vídeo e imágenes fijas autentificadas por la galería, que permanece expuesto como la escultura readymade montada por Bradshaw en 2001, junto con las dos monografías más importantes de su corta carrera, que abarcan los cinco años en que el artista disfrutó de su creciente éxito internacional.

Creador:
Contemporary
Metal:
Metal mixto
Peso:
30 lbs
Dimensiones:
Altura: 1524 mm (60 in)Diámetro: 381 mm (15 in)
Estilo:
Contemporáneo
Lugar de origen:
Reino Unido
Época:
2000-2009
Fecha de fabricación:
2000-2001
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso. El traje de joyería se hizo a mano con eslabones de cadena nuevos de aluminio anodizado en 2000, que su artista volvió a montar para exponerlo permanentemente en un maniquí femenino antiguo con forma de vestido, construido con piezas de acero oxidado bajo un torso forrado de tela desgastada.
Ubicación del vendedor:
Chicago, IL
Número de referencia:
1stDibs: LU3244218192492

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