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L.A.S.F. Nº 3
Por Ed Ruscha
Creado en 2003, este grabado en color de fondo blando está firmado a mano por Ed Ruscha (Nebraska, 1937 - ) a lápiz en el margen inferior derecho. Numerado de la edición de 35 en láp...
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Principios de los 2000 Expresionismo abstracto Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Demuth
Por Robert Indiana
Creada en 2001, esta serigrafía está firmada a mano por Robert Indiana (Indiana, 1928 - Maine, 2018) a lápiz en el margen inferior y está numerada de la edición de 50 en el margen in...
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Principios de los 2000 Expresionismo abstracto Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
Aletas (Marrakitch)
Por Robert Rauschenberg
Creada en 1991, esta serigrafía en color está firmada a mano por Robert Rauschenberg (Port Arthur, 1925 - Captiva, 2008) a lápiz en el margen inferior izquierdo y está numerada de la...
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Principios de los 2000 Expresionismo abstracto Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
Tricolor II
Por Richard Diebenkorn
Chuck Close Autorretrato, 2012 está firmado a mano por Chuck Close (Washington, 1940 - Nueva York, 2021) a lápiz en el margen inferior derecho y está numerado a partir de la edición ...
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Década de 1980 Expresionismo abstracto Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
Nadador
Por Alex Katz
Creada en 1990, esta xilografía en color sobre papel Echizen-Kozo está firmada a mano por Alex Katz (Brooklyn, 1927 - ) a lápiz en el margen inferior derecho y está numerada de la ed...
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Década de 1990 Moderno Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Grabado en madera
Amapolas rojas II
Por Donald Sultan
Creada en 2007, la serigrafía en color de Donald Sultan Amapolas rojas II, 2007 con flocado sobre tabla de museo está firmada a mano por Donald Sultan (Carolina del Norte, 1951 - ) a...
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Principios de los 2000 Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
Negro y Rojo, 25 de abril
Por Donald Sultan
Creada en 2007, esta serigrafía en color de Donald Sultan Negro y rojo, 25 de abril de 2007 con flocado sobre cartulina de museo está firmada a mano por Donald Sultan (Carolina del N...
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Principios de los 2000 Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
Manzana y limón
Por Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein Manzana y limón, 1983 es un excelente ejemplo de la obra posterior del artista. Lichtenstein abandonó en gran medida sus famosos paneles de cómic por obras más abstr...
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Década de 1980 Arte pop Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Papel hecho a mano, Grabado en madera
Otros
Por Ed Ruscha
Edward Ruscha Otro, 2004 está firmado a mano por Edward Ruscha (1937, Nebraska - ) a lápiz en el margen inferior derecho y está numerado de la edición de 250 a lápiz en el margen inf...
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Principios de los 2000 Moderno Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Escudo de los Indios de las Llanuras, de la serie Vaqueros e Indios
Por Andy Warhol
Creada en 1986, esta serigrafía en color sobre Lenox Museum Board está firmada a mano por Andy Warhol (Pensilvania, 1928 - Nueva York, 1987) a lápiz en la parte inferior izquierda. O...
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Década de 1980 Arte pop Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
Reflexiones sobre Minerva, de Reflexiones
Por Roy Lichtenstein
Enmarcado en un tablero amarillo brillante, Roy Lichtenstein Reflexiones sobre Minerva, de Reflexiones, 1990, muestra una Minerva deteriorada, parcialmente oscurecida por líneas refl...
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Década de 1990 Arte pop Bay Area - Grabados figurativos
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Litografía, Pantalla
Le Singe et le Leopard
Por Salvador Dalí
Artista: Salvador Dalí (surrealista español, 1904-1989)
Título: Le Singe et le Leopard
Año: 1976
Medio: Grabado con plantilla de color a mano
Edición: Inscripción E.A
Papel: Arcos
Ta...
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Década de 1970 Surrealista Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Grabado
Las canciones drolátidas de Pantagruel
Por Salvador Dalí
Artista: Salvador Dalí (surrealista español, 1904-1989)
Título: Las canciones drolátidas de Pantagruel
Año: 1973
Medio: Litografía
Edición: Inscripción E.A (Epreuve d' Artis...
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Década de 1970 Surrealista Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Calle Ferou
Por Man Ray
Esta obra de arte, titulada "Rue Ferou", 1974, es una litografía original en color sobre papel Arches con marca de agua del artista estadounidense Man Ray, 1890-1976. Está firmada a ...
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Década de 1970 Dadá Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
La folie des grandeurs II ( Megalomanía)
Por (after) René Magritte
Esta pieza forma parte de una serie de obras tituladas La folie des grandeurs (Megalomanía) que Magritte realizó entre los años 40 y 60, y que representan tres partes huecas del cuer...
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Principios de los 2000 Surrealista Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Sin título (Personajes bebiendo) 2
Esta obra "Sin título (Personajes bebiendo) 2" c.2005, es una litografía seriada (serigrafía y litografía) original sobre papel del renombrado artista expresionista figurativo estado...
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Siglo XXI y contemporáneo Expresionista Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Heiligen Bluts
Por Luigi Kasimir
Esta obra titulada "Heiligen Bluts" 1948, es un aguafuerte en color sobre papel Wove del artista austriaco Luigi Kasimir, 1881-1962. Está firmada a mano a lápiz por el artista en la ...
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principios del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Le Bouquet de l'Artiste, portada de Derrière le Miroir
Por Marc Chagall
La cubierta de Marc Chagall para Derriere le Miroir, 1964 es una cubierta vibrante que detalla la caprichosa representación del artista de un hombre cayendo suavemente del cielo, con...
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Década de 1960 Moderno Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Turmgasschen
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte titulada "Turmgasschen" 1935 es un grabado original en color del artista austriaco Luigi Kasimir 1881-1962. Está firmada a mano a lápiz en la parte inferior centr...
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principios del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Heidelberg
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte titulada "Heidelberg" 1928 es un grabado original en color del artista austriaco Luigi Kasimir 1881-1962. Está firmada a mano a lápiz en la parte inferior central...
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principios del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
La Negra
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
Categoría
mediados del siglo XX Moderno Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Bardot en moto (rosa)
Por Russell Young
Creada en 2007, esta serigrafía y pintura acrílica en verde ácido sobre papel somerset está firmada a mano por Russell Young, británico (norte de Inglaterra, 1959- ) a lápiz en el ve...
Categoría
Principios de los 2000 Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
Bardot en Moto (Verde)
Por Russell Young
Creada en 2007, esta serigrafía y pintura acrílica en verde ácido sobre papel somerset está firmada a mano por Russell Young, británico (norte de Inglaterra, 1959- ) a lápiz en el ve...
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Principios de los 2000 Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
Studio Media Calavera, Cara a Cara
Por Damien Hirst
Creado en 2009, este aguafuerte y aguatinta en color está firmado a mano por Damien Hirst (Bristol, 1965-) a lápiz en el verso y pertenece a la edición de 75 ejemplares.
Catálogo ra...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
Homme barbu couronné feuilles de vigne
Por Pablo Picasso
Realizado en 1962, este linograbado sobre papel Arches está firmado a mano por Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973) a lápiz en el margen inferior derecho y numerado a partir ...
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Década de 1960 Moderno Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
"Mujer Con Sombrero" Litografía grande
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Mujer Con Sombrero" 1972 es una gran litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 81/100. a lápiz por el artista. El tamaño de la obra es de 36,35 x 25,85 pulgadas, el tamaño de la hoja es de 37,25 x 26,25 pulgadas y el tamaño enmarcado es de 52,25 x 40,5 pulgadas. Publicado por Transworld Art, Nueva York , Impreso por Bank Street Atelier, Nueva York. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 132 página 123. Enmarcado a medida en un marco de madera negro y plateado, con bisel plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
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mediados del siglo XX Moderno Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Caribú intrépido
Esta obra de arte titulada "Intrépido Caribú" 2002 es un original en color cortado a la piedra sobre papel japonés del célebre artista canadiense/inuit Kananginak Pootoogook, 1935-20...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Otros medios
Algunos de los 48 Tulipanes
Por Gatja Helgart Rothe
Esta obra de arte titulada "Algunos de los 48 Tulipanes" c.1990 es una mezzotinta en colores originales de la célebre artista alemana/estadounidense Gatja Helgart Rothe, 1935-2007. E...
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finales del siglo XX realista estadounidense Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Grabado a media tinta
Dalia Amanecer
Por Gatja Helgart Rothe
Esta obra titulada "Dalia del amanecer" c.1990 es una mezzotinta original en color de la célebre artista alemana/estadounidense Gatja Helgart Rothe, 1935-2007. Está firmada a mano, t...
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finales del siglo XX realista estadounidense Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Grabado a media tinta
Ninfa
Por Charles Bragg
Esta obra de arte "Ninfa" c.1975 es un aguafuerte original del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a mano, titulada y numerada 22/100 a lápiz por e...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Maternité (Maternidad), 1954
Por Marc Chagall
Creada en 1954, esta litografía en color es After Marc Chagall (Vitebsk, 1887- Saint-Paul, 1985). Impreso en papel de trama Arches por Charles Sorlier bajo la dirección de Chagall. E...
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Década de 1950 Moderno Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Arnaud
Por Guillaume Azoulay
Esta obra titulada "Arnaud" es un aguafuerte sepia original sobre papel Arches crema del artista marroquí Guillame Azoulay, nacido en 1949. Está firmada , titulada y numerada 63/300 ...
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finales del siglo XX Moderno Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Mujeres que esperan
Por Rudolph Carl Gorman
Esta obra de arte, titulada "Mujeres que esperan", 1976, es una litografía en color original del renombrado artista navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Está firmada a mano, fechad...
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finales del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
"Doreen" - Gran serigrafía original en color
Por Rudolph Carl Gorman
Esta obra de arte, titulada "Doreen", realizada en 1983, es una serigrafía original en color del renombrado artista navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Está firmada a mano y nume...
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finales del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
El artista y su Modelo
Por Charles Bragg
Esta obra de arte "El artista y su modelo" c.1990 es una seigrafía original en color sobre papel Bristol del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a ...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
El Fotógrafo II
Por Charles Bragg
Esta obra de arte "El fotógrafo II" c.1990 es una seigrafía original en color sobre papel Bristol del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a mano y ...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
Montee de Seve, de la suite Pleni Luna.
Por Wifredo Lam
Esta obra de arte titulada "Montee de Seve, de la suite, Pleni Luna" 1974, es una litografía original en color sobre papel Arches con marca de agua del artista cubano Wilfredo Lam, ...
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Década de 1970 Moderno Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
"Maestro Arturo" de la suite "Cirque de l'Etoile Filante" Aguatinta original.
Por Georges Rouault
Esta obra de arte titulada "El Maestro Arthur", de la suite "Cirque de l'Etoile Filante", creada en 1934 e impresa en 1938, es un aguatinta, aguafuerte y punta seca originales en col...
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mediados del siglo XX Expresionista Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Acuatinta
Desconocido, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Desconocido" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívidas ...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
Materiales
Lienzo, Técnica mixta, Acrílico
Desconocido, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Desconocido" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívidas ...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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Desconocido, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Desconocido" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívidas ...
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Desconocido, Técnica mixta
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Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívidas ...
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Desconocido, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Desconocido" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívidas ...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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Desconocido, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Desconocido" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívidas ...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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Lienzo, Técnica mixta, Acrílico
Desconocido, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Desconocido" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívidas ...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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Lienzo, Técnica mixta, Acrílico
Desconocido, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Desconocido" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívidas ...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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Lienzo, Técnica mixta, Acrílico
Besar a un tonto, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Besar a un tonto" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vív...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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Lienzo, Técnica mixta, Acrílico
La mirada, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"La mirada" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívidas ob...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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Lienzo, Técnica mixta, Acrílico
Guns & Roses, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Gun's & Roses" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívida...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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Lienzo, Técnica mixta, Acrílico
El edificio, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"El edificio" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívidas ...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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Inicio Arte, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Start Art" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívidas ob...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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Marilyn Mariposa Azul, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Marilyn Mariposa Azul" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de su...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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La cuestión es..., Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"La cuestión es..." es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus ví...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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El hogar de los valientes, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"El hogar de los valientes" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través d...
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Todo sobre el amor, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Todo sobre el amor" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus v...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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Mariposa Bardot, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Mariposa Bardot" es una obra de edición en técnica mixta de la artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus ví...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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Ratón Feliz, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Ratón Feliz" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívidas ...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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Las chicas grandes no lloran, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Las chicas grandes no lloran" es una obra de edición en técnica mixta de la artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a tra...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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Oh Mamma!, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"¡Oh Mamma!" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívidas o...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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El amor es amor, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"El amor es amor" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívi...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos
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Lienzo, Técnica mixta, Acrílico
