Florida - Dibujos y acuarelas de paisajes

Parece estar fechado en 1927. Llegó con una pieza fechada en 1929. Una obra muy temprana y poco frecuente. Enmarcado 22,5 x 18. Imagen 14,5 x 9 Una gran escena callejera de Nueva Yor...

Acuarela original sobre papel de archivo de un lugar cercano a Westport (Irlanda), probablemente la bahía de Clew, del conocido artista estadounidense Adolf Arthur Dehn. Firmado po...

Pastel o témpera sobre papel. Judaica Shtetl escena de pueblo. Anatoli Lwowitch Kaplan fue un pintor, escultor y grabador ruso, cuyas obras reflejan a menudo sus orígenes judíos. S...

Gertrude A. Larter (1878-1954). Jardín antiguo junto al lago Paisaje. ca. 1920-40 Pastel sobre hoja de papel de lija. Medidas 9 x 11 pulgadas Firmado abajo a la derecha. Sin en...

Paisaje nevado urbano original en acuarela y gouache atribuido a la mano de Hans Peter Nelson. Firmado abajo a la izquierda "H. H. Nelson". El estado...

Dibujo en acuarela y gouache en blanco y negro, bellamente ejecutado sobre papel de archivo, de la ciudad colonial española de Taxco, México. Alrededor de 1960. El estado es excele...

Gertrude A. Larter (1878-1954). Paisaje lacustre. ca. 1920-40 Pastel sobre hoja de papel de lija. Medidas 9 x 11 pulgadas Firmado abajo a la derecha. Sin enmarcar. Gertrude A....

Baruch Nachshon, nació en la Palestina obligatoria en 1939, en la ciudad de Haifa. Najshon empezó a pintar en la primera infancia, y desarrolló su relación con el arte y los artistas...

Esta obra temprana de 1955 de Dong Kingman N.A. es tan surrealista como el documento de un lugar. El artista capta con eficacia un fragmento de la vida urbana estadounidense, pero ...

Tomás Sánchez "Sin título" 1995 Pastel sobre papel 12 x 18 pulg. Incluye un certificado de autenticidad del artista Tomás Sánchez pinta paisajes imaginarios que se dividen en dos ca...

Preciosa acuarela y gouache original sobre papel de archivo del famoso artista marino estadounidense Gordon Grant. La obra de arte representa a dos rudos pescadores de langostas que...

Theodor Alescha (1898-1991). Escena portuaria holandesa, hacia 1935. Pastel sobre papel montado en cartón ilustración, 18 x 24 pulgadas. Medidas 24 x 30 pulgadas enmarcado. Firmado a...

Precioso dibujo original del artista estadounidense Albert Sway (n.1913). Paisaje urbano de Cincinnati, hacia 1935. Medidas de tinta sobre papel, la imagen mide 7 x 9,5 pulgadas en u...

Tshidiso Andrew Motjuoadi (1935-1968) Bolsa de botellas (Un penique por una botella). 1963. Tinta sobre papel hecho a mano colocado sobre tablero contrachapado, el panel mide 20,5 x ...

Katarzyna LIBROWICZ Pintor polaco francés, estudió en la Academia de Bellas Artes de Varsovia y llegó a Francia en 1937 . Estudió con André Lhote en Montparnasse París y expuso en e...

Awret, Azriel (polaco israelí, 1910-2010), Calle lluviosa en Jerusalén, Grabado xilográfico, 9,75 x 7,5 pulgadas, firmado a lápiz y numerado 35/60, enmarcado 19,5 x 14,25 pulgadas....

Aquí tienes para tu consideración una acuarela bien ejecutada de una escena de paisaje bucólico con figuras, del artista británico Henry John Kinnaird. Firmado abajo a la izquierda. Título inscrito abajo a la derecha. Hacia 1908, cuando el artista se trasladó a Sussex para vivir y pintar. El estado es excelente. Enmarcada en un precioso marco de galería contemporáneo de oro blanco envejecido...

La obra está enmarcada con doble paspartú y un marco de galería contemporáneo de pan de oro de estilo antiguo en buen estado. Las medidas totales enmarcadas son 24 por 31 pulgadas. ...

Pastel original sobre papel de archivo del conocido artista del río Hudson, George Douglas Brewerton. Una escena del norte de California cerca del monte Shasta. Firmado abajo a la...

Guy Lipscomb:1917-2009. Artista estadounidense de Carolina del Sur. Se le conoce sobre todo por hacer estas acuarelas de las dunas de la playa. Esta maravillosa acuarela mide 20 pulg...

Precioso gouache sobre papel, Moody paisaje atmosférico en tonos negro, verde azulado y dorado del artista francés Roger Etienne Everaert Ret, firmado en la parte superior derecha. R...

Ilustración desenfadada de actividades al aire libre Ésta es una escena de esquí, un chico y una chica esquiando. firmada por W. Steig Procedencia: de la Sra. de Joseph B. Ryan, enca...

David Burliuk (ucraniano, 1882-1967) Tres figuras en la playa (Hamptons, Long Island Nueva York) Dibujo a lápiz Conte sobre papel. Firmado a mano abajo a la izquierda. Sin enmarca...

Baruch Nachshon, nació en la Palestina obligatoria en 1939, en la ciudad de Haifa. Najshon empezó a pintar en la primera infancia, y desarrolló su relación con el arte y los artistas...

El verano en Martha's Vineyard está empapado de amarillos y rojos saturados. Las personas en primer plano miran al mar. Dos personas a caballo están magistralmente representadas en ...

Ilustración original de mediados de siglo para el libro infantil "Good Work" de John G. McCullough, Young Scott Books, N.Y. Representa un ajetreado puerto lleno de tráfico comercial...

Asunto: Paisaje urbano, firmado en hebreo Técnica Acuarela Superficie: Papel Shmuel Katz (en hebreo: שמואל כ "ץ) (18 de agosto de 1926 - 26 de marzo de 2010) fue un artista, ilustrad...

Artista: Gillie Cawthorne (inglesa, 1963-) Título: "Casa en la playa" *Firmado y fechado por Cawthorne abajo a la derecha Año: 2008 Técnica: Acuarela original sobre papel Enmarcado: ...

Imagen surrealista meticulosamente representada de un hombre aparentemente desorientado, sin camisa y sin zapatos, de pie en medio de una autopista muy transitada y mirando hacia fue...

Susan Shatter es una de las mejores acuarelistas estadounidenses contemporáneas. Shatter estudió en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan antes de obtener una licenciatura e...

En esta pieza, la elección de colores del artista es vibrante, y la mezcla de los mismos es mínima. El artista adopta un enfoque ingenuo, de arte popular, a la hora de representar el...

Composición abstracta en acuarela con influencia de las primeras composiciones en bloques de color de Paul Klee. Pawel August Kontny, (artista polaco-alemán-estadounidense) Nació en...

Artista: Sir George Clausen (inglés, 1852-1944) Título: "Atardecer" *Firmado por Clausen abajo a la derecha Circa: 1895 Técnica: Pintura al pastel original sobre papel tejido Enmar...

Artista: Ken Burton (inglés, 1946-) Título: "Greatford, Somerset" *Firmado por Burton abajo a la derecha Año: 1988 Técnica: Acuarela original sobre papel grueso Enmarcado: Sin enmarc...

Un artista/ilustrador húngaro/americano representa una encantadora escena de trineo en la nieve en Central Park. La obra es abstracta en su diseño a la vez que funcional en su narrat...

Baruch Nachshon, nació en la Palestina obligatoria en 1939, en la ciudad de Haifa. Najshon empezó a pintar en la primera infancia, y desarrolló su relación con el arte y los artistas...

Conjunto de nueve dibujos antiguos de veleros americanos e ingleses ejecutados con técnica de pluma y tinta realzada con acuarela, pasados a paspartú y presentados en marcos de caoba...

Portada de la revista Steinberg's Holiday, " El Norte de Jersey " es similar a su famosa portada del New Yorker "Vista del mundo desde la 9ª Avenida". Destaca los detalles import...

Milton Glaser crea un gráfico brillante que simboliza un camino hacia el éxito y mucho más. Arte original Recorta Papel collage y lápiz de color 19 1/2 x 13 5/8 Firmado en el borde...

Esta obra de John Marin representa una imagen del Bajo Manhattan, que fue el tema más icónico de Marin. La obra también tiene una procedencia estelar. Procedencia: Galerías Ken...

Ejecutada en 1930, esta obra biomórfica al carboncillo, abstracta pero representativa, de El artista afroamericano Charles Henry Alston prefigura sus pinturas expresionistas abstractas de principios y mediados de la década de 1950. En particular, "Trovador" de 1955 que se vendió en Christie's por 189.000 $. En este trabajo, Alston dirige su aguda mirada hacia la naturaleza y la estructura de un árbol sin hojas. La forma del árbol y las ramas se hacían eco de la forma del paisaje circundante. Sus formas exageradas aluden al pintor de escenas estadounidense Thomas Hart Benton. Firmado abajo a la derecha La obra está enmarcada bajo cristal De Wikipedia: Muralista y profesor que vivió y trabajó en el barrio neoyorquino de Harlem. Alston participó activamente en el Renacimiento de Harlem; fue el primer supervisor afroamericano del Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration. Alston diseñó y pintó murales en el Hospital de Harlem y en el Edificio Golden State Mutual Life Insurance. En 1990, el busto de Martin Luther King Jr. realizado por Alston se convirtió en la primera imagen de un afroamericano expuesta en la Casa Blanca. Charles Henry Alston nació el 28 de noviembre de 1907 en Charlotte (Carolina del Norte), hijo del reverendo Primus Priss Alston y de Anna Elizabeth (Miller) Alston, y era el menor de cinco hermanos: Charles, su hermana mayor Rousmaniere y su hermano mayor Wendell Su padre había nacido en la esclavitud en 1851 en Pittsboro, Carolina del Norte. Tras la Guerra Civil, se formó y se licenció en el Colegio San Agustín de Raleigh. Llegó a ser un destacado ministro y fundador de la Iglesia Episcopal de San Miguel, con una congregación afroamericana. El mayor de los Alston fue descrito como un "hombre de raza": un afroamericano que dedicaba sus habilidades al progreso de la raza negra. El reverendo Alston conoció a su esposa cuando ella era alumna de su escuela. Su padre apodaba a Charles "Spinky", apodo que conservó de adulto. En 1910, cuando Charles tenía tres años, su padre murió repentinamente de una hemorragia cerebral. Los lugareños describieron a su padre como el "Booker T. Washington de Charlotte" En 1913, Anna Alston se casó con Harry Bearden, tío de Romare Bearden, lo que convirtió a Charles y Romare en primos. Las dos familias Bearden vivían una enfrente de la otra; la amistad entre Romare y Charles duraría toda la vida. De niño, Alston se inspiraba en los dibujos de trenes y coches de su hermano mayor Wendell, que el joven artista copiaba. Alston también jugó con arcilla, creando una escultura de Carolina del Norte. De adulto, reflexionó sobre sus recuerdos de cuando era niño y esculpía con arcilla: "Cogía cubos y los pasaba por coladores y hacía cosas con ellos. Creo que ésa es la primera experiencia artística que recuerdo, hacer cosas"[1] Su madre era una experta bordadora y empezó a pintar a los 75 años. A su padre también se le daba bien dibujar, pues había cortejado a la madre de Alston, Anna, con pequeños bocetos en los intermedios de las cartas que le escribía. En 1915, la familia Bearden/Alston se trasladó a Nueva York, como hicieron muchas familias afroamericanas durante la Gran Migración. El padrastro de Alston, Henry Bearden, se marchó antes que su mujer y sus hijos para conseguir trabajo. Consiguió un trabajo supervisando el funcionamiento de los ascensores y al personal del quiosco del Hotel Bretton, en el Upper West Side. La familia vivía en Harlem y se consideraba de clase media. Durante la Gran Depresión, los habitantes de Harlem sufrieron económicamente. La "fuerza estoica" que se veía en la comunidad se expresó más tarde en las bellas artes de Charles[1]. En la Escuela Pública 179 de Manhattan, se reconocieron las habilidades artísticas del muchacho y se le pidió que dibujara todos los carteles de la escuela durante sus años allí. En 1917, Harry y Anna Bearden tuvieron una hija en común, Aida C. Bearden, que más tarde se casaría con el barítono de ópera Lawrence Whisonant. Enseñanza superior Alston se graduó en el Instituto DeWitt Clinton, donde fue nominado por su excelencia académica y fue editor de arte de la revista del instituto, The Magpie. Fue miembro de la Arista - Sociedad Nacional de Honor y también estudió dibujo y anatomía en la escuela sabatina de la Academia Nacional de Arte.En el instituto le regalaron sus primeras pinturas al óleo y conoció los salones de arte de su tía Bessye Bearden, a los que acudían estrellas como Duke Ellington y Langston Hughes. Tras licenciarse en 1925, asistió a la Universidad de Columbia, rechazando una beca de la Escuela de Bellas Artes de Yale. Pvt. Alston con su estudiante de arte y primo, Romare Bearden (derecha), hablando de uno de sus cuadros, Trabajadores del algodón, en 1944. Ambos eran miembros del 372º Regimiento de Infantería destinado en la ciudad de Nueva York. Alston ingresó en el programa de pre-arquitectura, pero perdió el interés tras darse cuenta de las dificultades que tenían muchos arquitectos afroamericanos en ese campo. Después de tomar clases de medicina, decidió que las matemáticas, la física y la química "no eran lo mío", y entró en el programa de bellas artes. Durante su estancia en Columbia, Alston se unió a Alpha Phi Alpha, trabajó en el Columbia Daily Spectator de la universidad y dibujó caricaturas para la revista Jester de la escuela. También exploró los restaurantes y clubes de Harlem, donde se fomentaría su amor por el jazz y la música negra. En 1929, se graduó y recibió la beca Arthur Wesley Dow para estudiar en el Teachers College, donde obtuvo un máster en 1931. Vida posterior Durante los años 1942 y 1943 Alston estuvo destinado en el ejército en Fort Huachuca, Arizona. Mientras trabajaba en un proyecto de mural en el Hospital de Harlem, conoció a Myra Adele Logan, entonces interna de cirugía en el hospital. Se casaron el 8 de abril de 1944. Su casa, que incluía su estudio, estaba en la avenida Edgecombe, cerca del parque Highbridge. La pareja vivía cerca de la familia; en sus frecuentes reuniones, a Alston le gustaba cocinar y Myra tocaba el piano. Durante la década de 1940, Alston también tomó clases ocasionales de arte, estudiando con Alexander Kostellow. El 27 de abril de 1977, Alston falleció tras una larga lucha contra el cáncer, pocos meses después de que su esposa muriera de cáncer de pulmón. Su funeral se celebró en la Iglesia Episcopal de San Martín de Nueva York, el 21 de mayo de 1977. Carrera profesional Ilustración de Alston sobre el historiador afroamericano Carter G. Woodson para la Oficina de Información de Guerra. Mientras obtenía su maestría, Alston fue director del trabajo de los niños en la Casa de los Niños de Utopía, iniciada por James Lesesne Wells. También empezó a dar clases en el Harlem Community Art Center, fundado por Augusta Savage en el sótano de lo que hoy es el Schomburg Center for Research in Black Culture. El estilo de enseñanza de Alston estaba influido por la obra de John Dewey, Arthur Wesley Dow y Thomas Munro. Durante este periodo, Alston empezó a enseñar al niño de 10 años Jacob Lawrence, en quien ejerció una gran influencia. A finales de los años 20, Alston se unió a Bearden y a otros artistas negros que se negaban a exponer en las muestras de la Fundación William E. Harmon, que presentaba a artistas exclusivamente negros en sus exposiciones itinerantes. Alston y sus amigos pensaban que las exposiciones estaban pensadas para un público blanco, una forma de segregación contra la que protestaban. No querían ser apartados, sino exhibidos al mismo nivel que sus compañeros de arte de cualquier color de piel. n 1938, el Fondo Rosenwald proporcionó dinero para que Alston viajara al Sur, lo que supuso su primer regreso allí desde que se marchó de niño. Sus viajes con Giles Hubert, inspector de la Administración de Seguridad Agraria, le permitieron acceder a determinadas situaciones y fotografió muchos aspectos de la vida rural. Estas fotografías sirvieron de base para una serie de retratos de género que representaban la vida de los negros del sur. En 1940, completó Granjero tabacalero, el retrato de un joven granjero negro vestido con un mono blanco y una camisa azul, con una mirada juvenil pero seria, sentado ante el paisaje y los edificios en los que trabaja. Ese mismo año, Alston recibió una segunda ronda de financiación del Fondo Rosenwald para viajar al Sur, y pasó una larga temporada en la Universidad de Atlanta. Durante los años treinta y principios de los cuarenta, Alston creó ilustraciones para revistas como Fortune, Mademoiselle, The New Yorker, Melody Maker y otras. También diseñó portadas de discos para artistas como Duke Ellington y Coleman Hawkins, así como portadas de libros para Eudora Welty y Langston Hughes.Alston se convirtió en artista de plantilla de la Oficina de Información de Guerra y Relaciones Públicas en 1940, creando dibujos de afroamericanos notables. El gobierno utilizó estas imágenes en más de 200 periódicos negros de todo el país para "fomentar la buena voluntad con la ciudadanía negra." Alston dejó el trabajo comercial para centrarse en su propia obra de arte, y en 1950 se convirtió en el primer instructor afroamericano de la Liga de Estudiantes de Arte, donde permaneció como profesor hasta 1971.En 1950, su Pintura se expuso en el Museo Metropolitano de Arte, y su obra fue una de las pocas piezas adquiridas por el museo[6]. En 1953 consiguió su primera exposición individual en la Galería John Heller, que representaba a artistas como Roy Lichtenstein. Expuso allí cinco veces entre 1953 y 1958. En 1956, Alston se convirtió en el primer instructor afroamericano del Museo de Arte Moderno, donde enseñó durante un año antes de ir a Bélgica en nombre del MoMA y del Departamento de Estado. Coordinó el centro comunitario infantil de la Expo 58. En 1958, obtuvo una beca de la Academia Americana de las Artes y las Letras y fue elegido miembro de la misma. En 1963, Alston cofundó Spiral con su primo Romare Bearden, Hale Woodruff y Alvin Hollingsworth. Espiral sirvió como colectivo de conversación y exploración artística para un gran grupo de artistas que "abordaron cómo debían relacionarse los artistas negros con la sociedad estadounidense en una época de segregación". Artistas y simpatizantes de las artes se reunieron para Espiral, como Emma Amos, Perry Ferguson y Merton Simpson. Este grupo fue la versión de los años 60 del Grupo 306. Alston fue descrito como un "activista intelectual", y en 1968 habló en Columbia sobre su activismo. A mediados de la década de 1960, Spiral organizó una exposición de obras de arte en blanco y negro, pero la exposición nunca fue patrocinada oficialmente por el grupo, debido a desacuerdos internos[1]. En 1968, Alston recibió un nombramiento presidencial de Lyndon Johnson para el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. El alcalde John Lindsay le nombró miembro de la Comisión de Arte de Nueva York en 1969. En 1973 fue nombrado profesor titular del City College de Nueva York, donde había enseñado desde 1968. En 1975 se le concedió el primer Premio al Alumno Distinguido del Teachers College[1]. La Liga de Estudiantes de Arte creó en 1977 una beca al mérito de 21 años con el nombre de Alston para conmemorar cada año de su mandato[3]. Pintar una persona y una cultura Alston compartía estudio con Henry Bannarn en el 306 W. de la calle 141, que servía de espacio abierto para artistas, fotógrafos, músicos, escritores y similares. Otros artistas tuvieron un estudio en el 306, como Jacob Lawrence, Addison Bates y su hermano Leon. Durante esta época, Alston fundó el Gremio de Artistas de Harlem con Savage y Elba Lightfoot para trabajar por la igualdad en los programas de arte de la WPA en Nueva York. Durante los primeros años del 306, Alston se centró en dominar el retrato. Sus primeras obras, como Retrato de un hombre (1929), muestran el estilo detallado y realista de Alston, representado mediante pasteles y carboncillos, inspirado en el estilo de Winold Reiss. En su Chica con vestido rojo (1934) y La camisa azul (1935), Alston utilizó técnicas modernas e innovadoras para sus retratos de jóvenes de Harlem. Se cree que Camisa Azul es un retrato de Jacob Lawrence. Durante esta época también creó Hombre sentado con bolsa de viaje (c. 1938-40), que muestra el ambiente sórdido y sombrío, en contraste con obras como Vaudeville (c. 1930), de fuerte carga racial, y su estilo caricaturesco de un hombre con la cara negra. Inspirado por su viaje al sur, Alston comenzó su "serie familiar" en la década de 1940. La intensidad y la angulosidad se manifiestan en los rostros de los jóvenes de sus retratos Sin título (Retrato de una chica) y Sin título (Retrato de un chico). Estas obras también muestran la influencia que la escultura africana tuvo en su retrato, con Retrato de niño que muestra rasgos más cubistas. Los retratos familiares posteriores muestran la exploración de Alston del simbolismo religioso, el color, la forma y el espacio. Sus retratos de grupos familiares suelen carecer de rostro, lo que, según Alston, es la forma en que la América blanca ve a los negros. Cuadros como Familia (1955) muestran a una mujer sentada y a un hombre de pie con dos niños; los padres parecen casi solemnes, mientras que los niños se describen como esperanzados y con un uso del color que hizo famoso Cézanne. En Grupo familiar (c. 1950), el uso que hace Alston de los tonos grises y ocres reúne a los padres y al hijo como si fueran uno solo, con motivos geométricos que los conectan entre sí como si fueran un puzzle. La sencillez del aspecto, el estilo y la emoción de la familia son reflejo y probablemente inspiración del viaje al sur de Alston. Su obra de esta época se ha descrito como "caracterizada por su uso reductivo de la forma combinado con una paleta de colores solares". Durante esta época también empezó a experimentar con la pintura de tinta y aguada, lo que se aprecia en obras como Retrato de mujer (1955), además de crear retratos para ilustrar la música que le rodeaba en Harlem. El cantante de blues nº 4 muestra a una cantante en el escenario con una flor blanca en el hombro y un atrevido vestido rojo. Se cree que Girl in a Red Dress...

Abraham Walkowitz (1878-1965) Un velero en el puerto, 1909 Acuarela sobre cartón Firmado abajo a la derecha "A. Walkowitz", a lápiz "1909". Dimensiones: 33,5 x 56 cm Nació: en Tium...

Acuarela original y vibrante sobre papel de archivo de un pintoresco pueblo peruano enclavado en las estribaciones de una gran montaña. Se ven dos figuras, una mujer y un niño pequeñ...

Acuarela original sobre papel de archivo del conocido artista de Tennessee, Jim Gray. Alrededor de 1995. Firmado en la parte inferior central. El cuadro representa una típica cabaña...

Artista: F. Denner Smith (inglés, fl. 1901-1908) Título: "Canal en Norfolk Broads" *Firmado por Smith abajo a la derecha Circa: 1905 Técnica: Pintura original aguada/acuarela sobre ...

Artista: Gillie Cawthorne (inglesa, 1963-) Título: "Glen Lyon, Escocia" *Firmado y fechado por Cawthorne abajo a la izquierda Año: 2010 Técnica: Acuarela original sobre papel Enmarca...

El ilustrador art déco Charles Perry Weimer crea un Representación poderosamente gráfica de una pareja de los años 30 delante de un clásico edificio Art Déco con la esfera de un rel...

La bandera de la calavera ondea sobre esta ilustración de un barco pirata. Dos palmeras la flanquean, y flota en un mar estilizado recortado. Se ve una sola figura con sombrero que m...

El artista Charles Perry Weimer emplea finas líneas negras horizontales que se cruzan con finas líneas negras verticales. El resultado es un triunfo del diseño en el que la imagen pa...

Maravilloso paisaje fauve con zonas en bloque de rojos y amarillos intensos. Esto se hizo el mismo año del Armory Show, en el que participaron tanto William Zorach como su esposa M...

Una ilustración fantástica de principios de siglo, obra de la ilustradora May Audubon Post, muestra a una encantadora hada con las alas desplegadas que descansa sobre tallos de Lilly...

Acuarela original sobre grafito bajo dibujo del puerto con veleros de Puerto Plata, República Dominicana, del artista estadounidense Wilmot Emerton Heitland. Firmado "Heitland" abajo...

Esta obra posterior de Lyonel Feininger se acerca casi a la abstracción total. Se ejecutó en 1950, en un momento crucial de la historia del arte estadounidense. El expresionismo a...

Niños entre dedaleras - Ilustradora del Siglo de Oro por una ilustradora del Siglo de Oro Acuarela sobre papel, firmada "A. Bowerley" abajo a la izquierda. 11 x 20 pulg. (vista), 16...

Acuarela original sobre papel de color de archivo de "Barcos de mar", de la artista de Sarasota Julee Docking. Firmado "Julee" abajo a la derecha. Titulado en el verso "Seaoats" jun...

"Pavimentaron el paraíso y pusieron un aparcamiento". dijo Joni Mitchell. - - Creado en 1969, en los albores del movimiento ecologista estadounidense, el artista Richard Erdoes...

Ejecutado en 1950, durante el apogeo del Expresionismo abstracto y arte no representativo, Feininger reduce un paisaje al mínimo de líneas y lavados. Moeller Bellas Artes

Precioso dibujo original del artista estadounidense Albert Sway (n.1913). Paisaje urbano de Cincinnati, hacia 1935. Tinta sobre papel mide 10 x 15 pulgadas. Firmado abajo a la izquie...

En esta última obra de Lewandowski se aprecia una representación precisa y exacta y una disposición espacial meticulosa. El trabajo tiene mejor aspecto en persona. La obra está en p...

Acuarela sobre papel grueso la obra está sin enmarcar Firmado por el artista a lápiz, en el verso inferior derecho. Propiedad del patrimonio de Anne E. C. Porter, con el sello del p...