Florida - Impresiones y Múltiples

Litografía o serigrafía de prueba de artista firmada a lápiz. Shmuel Katz (en hebreo: שמואל כ "ץ) (18 de agosto de 1926 - 26 de marzo de 2010) fue un artista, ilustrador y dibujante ...

Serigrafía única de una edición de 60 ejemplares. Firmado y numerado "30/60" a lápiz en la parte inferior derecha. Publicado por Andy Warhol, Nueva York. Impreso por Rupert Jasen Sm...

ARTISTA: Salvador Dalí TÍTULO: El Cáliz del Amor MEDIO: Litografía FIRMADO: Firmado a mano EDITOR: Levine y Levine NÚMERO DE EDICIÓN: EA MEDIDAS: 21.37" x 29.75" AÑO: 1976...

Walter Darby Bannard (nacido en 1934 en New Haven, CT) Mandragora Litografía serigráfica sobre papel artístico BFK Rives. Firmado a mano a lápiz, numerado y titulado. Walter Darby ...

Artista: Walasse Ting (chino-estadounidense, 1929-2010) Título: "Dama con flores" *Firmado y numerado por Ting a lápiz abajo a la izquierda Año: 1979 Medio: Litografía original sobre...

El ramo de flores

Aerobic/Limitado" de Zhiyong Jing es una cautivadora impresión de edición limitada que muestra la esencia del movimiento dinámico y la energía vibrante. Esta obra de 46 x 53,4 cm es...

David Klein fue un célebre diseñador de carteles cuya obra destacó en los anuncios de la TWA. En este diseño de 1958, vemos los lugares de Washington D.C. con los fuegos artificiales...

Artista/Diseñador; Fabricante: Max Ernst (alemán, 1891-1976) Marca(s); notas: firmado, 473, 4635/2512, marca(s); ed. 44/50; 1969 Materiales: litografía Dimensiones (Alt., Anch., Prof...

Artista: John James Audubon (estadounidense, 1785-1851) Título: "Cormorán de Townsend" (Lámina 418, nº 84) Cartera: Las Aves de América, Primera Edición Real Octavo Año: 1840-1844 Me...

Al eliminar partes de la imagen, explora la tensión entre lo que está presente y lo que se omite, centrándose en los motivos de estas elecciones y sus implicaciones. Los recortes se ...

Al eliminar partes de la imagen, explora la tensión entre lo que está presente y lo que se omite, centrándose en los motivos de estas elecciones y sus implicaciones. Los recortes se ...

Firmado a mano con lápiz y numerado con números romanos 8/24. Una edición muy pequeña. Antiguo Lower East Side de Nueva York o Shtetl de Europa Oriental. Comerciante ambulante del S...

Artista: John James Audubon (estadounidense, 1785-1851) Título: "La ardilla marmota de Say" (Lámina 114, nº 23) Cartera: Los Cuadrúpedos Vivíparos de América del Norte, Edición Real ...

De En un giro, la acción del mundo sobre las cosas, Tomo II. Aguafuerte en color sobre papel Hahnemühle de 350 g/m². Firmado a mano en la parte inferior derecha por Damien Hirst. ...

No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados. Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre. Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos. En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988. Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987). En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón. La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988. En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...

Artista: (según) Johann Daniel Preissler (alemán, 1666-1737) Título: "Meridies; Der Mittag (Mediodía; El Mediodía)" Portafolio: Die Vier Tageszeiten (Los cuatro momentos del día) Año...

Increíble y raro cartel de los años 70 en Key West FL para el restaurante y hotel La Terraza de Marti, también conocido como La Te Da. Cartel original, no una reimpresión. Mide 1...

Este anuncio es para una obra serigráfica serigrafiada que aparece aquí. Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz. Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 - 21 de diciembre de 1985) fue un artista guatemalteco que fue uno de los primeros en fusionar la pintura moderna europea con temas latinoamericanos, especialmente los relacionados con Guatemala y México. Formó parte del movimiento muralista mexicano en cuanto a temática, pero no tanto en cuanto a estilo, ya que prefirió un estilo no figurativo y posteriormente geométrico a un estilo figurativo y narrativo. Mérida es conocida sobre todo por sus obras en lienzo y murales, estas últimas incluyen elementos como el mosaico de vidrio y cerámica en grandes construcciones de los años 50 y 60. Una de sus principales obras, en el conjunto habitacional Benito Juárez, quedó completamente destruida con el terremoto de 1985 en Ciudad de México, pero existe un monumento a ella en otro conjunto del sur de la ciudad. Carlos Mérida nació como Carlos Santiago Ortega en Ciudad de Guatemala, hijo de Serapio Santiago Mérida y Guadalupe Ortega Barnoya. Más tarde cambió su nombre por el que se le conoce, pues le pareció más sonoro. Sus hermanos e hijos también adoptaron posteriormente el apellido Mérida. Era de ascendencia mixta española/maya-quiché, que promovió durante su vida. De pequeño, Mérida recibió clases tanto de música como de arte, y su primera pasión fue la música, lo que le llevó a tomar clases de piano. Estudió en una escuela de oficios llamada Instituto de Artes y Oficios, y después en el Instituto de Ciencias y Letras. Aquí empezó a tener fama de vanguardista. El primer viaje de Merída a Estados Unidos fue en 1917, donde conoció al escritor Juan José Tablada. Mérida realizó varios viajes a Europa a lo largo de su vida, tanto para estudiar arte como para trabajar como artista y diplomático. Sus primeros viajes en las décadas de 1920 y 1930 le pusieron en contacto tanto con los movimientos Avant Garde de Europa como con destacados artistas latinoamericanos, especialmente mexicanos. Su último viaje fue en la década de 1950. En 1963, donó lienzos, piezas gráficas y bocetos de murales a la Universidad Nacional Autónoma de México. Mérida formó parte de una serie de artistas, como Diego Rivera y Gerardo...

Artista: Alberto Giacometti Título: "Nu Feminin Año: 1961 Soporte: Litografía original sobre papel vélin Dimensiones: 15 pulg. por 11 pulg. Edición: De la rara edición limitada Refer...

Artista: (según) Pancrace Bessa (francés, 1772-1846) Título: "Lantana aculeata (Lantana común)" (T.6. nº 38) Cartera: Tratado de Árboles y Arbustos que se Cultivan en Francia en Plen...

Serigrafía sobre papel Arches, firmado a mano y numerado a lápiz. Theodore Jeremenko nació en Yugoslavia en 1938. A los doce años, Ted y su familia se trasladaron a Estados Unidos...

Este impresionante cartel de época de Cirio, creado a mediados de la década de 1920 por Leonetto Cappiello, es una elegante celebración de las conservas de frutas y verduras de alta ...

CASI VD; cartel militar de 1946 de Franz Oswald Schiffers. ¡Casi! VD, el cartel sanitario de 1946 de la Segunda Guerra Mundial de EE.UU. que advertía a los soldados en el extranjero...

Título: El Crítico o Nick's Artista: Jerome Kaplan Fecha:1947 Medio: blanco y negro Dimensiones: 17,75 X 14,5 (hoja) Pieza musical histórica de Jazz (creo que es de la Taberna de Ni...

Miguel Angel Blanco (España, 1958) Flores pétreas VII", 2003 impresión digital sobre papel 37 x 30 cm (14,6 x 11,9 pulg.) Edición de 50 ejemplares Sin enmarcar ID: BLA1420-007-050 Fi...

Le Chevalier (Caballero), 1968 Litografía sobre papel Chiffon de Mandeure Maeght Editeur, París 31,25 x 23,62 pulgadas Firmado y numerado a lápiz, edición de 90 ejemplares Enm...

Mane-Katz (1894-1962) Litografía original publicada por Andre Sauret, Montecarlo, 1966, impresa en Francia, por Mourlot. La hoja de ouvrage no está incluida. se trata de una edición ...

Artista: William Augustus Osbaldiston (inglés, activo: finales del siglo XVIII) Título: "Oveja de Lincolnshire" (Lámina 9) Cartera: El Deportista Británico, o, Diccionario del Noble,...

Diseñado en los años 30 por Niccolitch, este cartel muestra al dúo de baile formado por Nijni y Stone. Como muchos otros carteles de la época, hay una fuerte influencia del Movimient...

De la suite El Ultimo Viaje del Buque Fantasma realizada para ilustrar el texto de Gabriel García Márquez. Firmado y numerado a mano por Wifredo Lam. Publicado por Polígrafa, Barcel...

La coleccionista reorganiza los artefactos en su conservatorio. Las flores florecen y se doblan entre los objetos expuestos, mientras el sol se arrastra por las superficies y dibuja ...

Llamativa litografía en piedra de edición limitada de una concha de nautilo firmada John Matthew Moore, numerada 175/295 y presentada en un marco de espejo biselado.

Jack Zajac, estadounidense, nacido en 1929 1964 Aguafuerte y aguatinta impresos a mano sobre papel Fabriano, firmados a lápiz y editados. Edición Número Romano III Imagen: 31,9 x 21...

De la cartera de Poor Richard's Almanac. Firmado y numerado a mano por el artista. Litografía sobre arcos. Tamaño de la hoja 25,5 x 19,5 pulgadas. Tamaño de la imagen aprox. 16,75...

Artista: Karl Schmidt-Rottluff (alemán, 1884-1976) Título: "Stehendes nacktes Mädchen im Profil (Chica desnuda de pie de perfil)" Portafolio: Das Spiel Christa vom Schmerz der Schönh...

Artista: Dan May (estadounidense, 1955-) Título: "Diablo" *Firmado y numerado por May a lápiz abajo a la izquierda Año: 1999 Soporte: Serigrafía original sobre papel verjurado de alg...

Giclée sobre lienzo. Firmada a mano y numerada en el anverso por el artista. El lienzo está tensado. Tamaño de la imagen en lienzo 30 x 30 pulg. La obra está en excelente estado. C...

Marcel Vertes (francés / húngaro 1895-1961) Tango, de la suite Bailando, la era del Jazz en París. litografía en colores sobre papel, publicada por Gustave Pellet-París, firmada a ma...

La empresa de calzado Aurore hizo una muy buena elección al encargar al artista Leonetto Cappiello la creación de un espectacular cartel para promocionar sus zapatos para mujer y hom...

Sin respuesta Cartera de KAWS. Serigrafía sobre papel tejido. Cada una de las 10 serigrafías está firmada a mano, fechada y numerada por el artista. Edición PP 3/5. (Edición de p...

Tristan Eaton publicó "Women of Marvel: The Portrait Collection", en colaboración con los titanes de la industria del cómic Marvel Entertainment. Con 1.500 impresiones artísticas ori...

La impresión sin mate mide 19" X 13". Michael Knigin nació en 1942 en Brooklyn, Nueva York. Estudió y se licenció en la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple. Recibió ...

Primavera

Firmada a mano y numerada en el anverso por el artista. Serigrafía en papel Essex Offset Kid Finish. Publicado por el Dr. Frank Braun, Düsseldorf, Alemania. De la edición de 250. T...

Litografía sin enmarcar "Mujer sentada en una silla rosa" de la artista Joy Laville. Firmado H J Laville recto inferior derecho. Tamaño de la imagen: 31 x 43 pulgadas.

Mane-Katz (1894-1962) Litografía original publicada por Andre Sauret, Montecarlo, 1966, impresa en Francia, por Mourlot. La hoja de ouvrage no está incluida. se trata de una edición ...

El Gran Lebowski Dakota Randall Soporte: impresión con pigmentos de archivo Edición: 100 Marcas: Numeradas a mano Dimensiones: 24" x 18" Estado impecable

Myriam Bat-Yosef Impresión litográfica abstracta surrealista en coloridas formas y tonos abstractos Firmado a mano y fechado en 1971. la hoja mide 9,25 X 9,25 pulgadas El sobre y el póster de Peter Buch son sólo de procedencia y no se incluyen en esta venta. Myriam Bat-Yosef, cuyo verdadero nombre es Marion Hellerman, nació el 31 de enero de 1931 en Berlín, Alemania, en el seno de una familia judía procedente de Lituania, Es una artista israelí-islandesa que pinta sobre papeles, cuadros, telas, objetos y seres humanos para performances. Myriam Bat-Yosef vive y trabaja actualmente en París. En 1933, al huir su familia del Holocausto nazi, Miriam Bat-Yosef emigra a Palestina y se instala en Jaffa. En 1936, sufre una tragedia familiar, su padre, militante sionista, es llamado a filas, aún convaleciente de una operación de apendicitis. La incisión se infectará, aún no existían antibióticos, y su padre morirá en el hospital tras 9 meses de sufrimiento. Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna. En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel. En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración . En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez. En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth . En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París. En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc. Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. Expuso internacionalmente desde Reikiavik a Tokio; expuso dos veces en la famosa galería dadaísta/surrealista de Arturo Schwarz en Milán; participó en actos de arte feminista en Los Ángeles. Sobre todo, en 1971, concibió Arte Total, una Gesamtkunstwerk Pop dentro y fuera del Museo de Israel, Jerusalén. Pintora, performer y artista de instalaciones, también fue amante, esposa y madre. De ascendencia judeo-lituana, estaba muy unida a la familia del filósofo Emmanuel Levinas. Emigrada en París, repudiaría un pasaporte nacional, participando en el efímero movimiento "Ciudadanos del Mundo" de Garry Davis. Continúa el linaje de mujeres artistas surrealistas: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon...

Karl Eugene Fortess (1907-1993) Litografías originales en color sobre papel BFK Rives, 1966, Firmado a mano y numerado 29/36 a lápiz, Tamaño de la hoja 20,5 x 15 pulgadas. Karl E...

Artista/Diseñador; Fabricante: Georges Braque (francés, 1882-1963) Marca(s); notas: firmado, firmado en plancha; ed. 53/175; 1960 Materiales: litografía en colores sobre papel BFK Ri...

Victor Vasarely "Vonal", 1971 de Portfolio de 8 sérigraphies en couleurs. Ed. Grifón Serigrafía 11 x 11 in con marco: 21 x 21 pulg. Las demás piezas de esta edición también están di...

Giclée sobre lienzo. Firmada a mano y numerada en el anverso por el artista. La obra está en excelente estado. Certificado de autenticidad incluido. Edición de 295. El lienzo no está...

Bernardo Navarro Tomas (Cuba, 1977) Sin título (círculos plateados)", 2021 xilografía, serigrafía sobre papel Guarro Biblos 250g. 70,5 x 54,5 cm (27,8 x 21,5 pulg.) Edición de 20 IDE...

"Jimmy Durante" grabado original del artista Al Hirschfeld. Retrato caricaturesco de Jimmy Durante. Prueba de artista. Numerado a mano AP XXII/XXX en la esquina inferior izquierda. F...

Este cartel de Egipto fue creado hacia 1960 por el talentoso artista estadounidense David Klein (1918 -2005) para TWA. La imagen utiliza figuras de la antigua mitología egipcia para ...

Litografía en colores que representa una velada encantada en París con un muñeco de nieve y niños jugando fuera del restaurante Chez Joseph en un día de invierno. Firmado en el marg...

Nacido en Polonia en 1920, Bernstein completó sus estudios de arte en la Academia de Vilna en 1939. Su familia fue aniquilada en el Holocausto, pero él sobrevivió a la guerra y vivió...

Artista: (after) Frank Stella (estadounidense, 1936-) Título: "Casino Knokke" Series: Carteles del Casino Knokke *Firmado por Stella con rotulador negro en la parte inferior central ...

Artista: Hirst, Damien Título: ARRIBA Las almas de la Escalera de Jacob emprenden el vuelo Date: 2007 Medio: Grabado único sobre papel Hahnemühle Sin enmarcar Dimensiones: 47.25...