Florida - Impresiones y Múltiples

Serigrafía acabada a mano sobre acrílico espejado. Firmado a mano en el anverso. Firmado, numerado, fechado y con la huella del pulgar en el verso. Enmarcado a medida por el estudio....

Litografía a mano sobre papel moldeado a mano francés BFK Rives Estilo: Nueva objetividad alemana (Neue Sachlichkeit) Según el frontis, se produjeron mediante litografía manual. Seg...

Pol Bury (belga, 1922-2005) serigrafía de la Estatua de la Libertad Firmado a mano y numerado 27/ 62 a lápiz Dimensiones: 24,25 X 17,5 pulgadas. (tamaño de la hoja) Procedencia: Publ...

Esta edición está disponible en varios tamaños. Ponte en contacto con nosotros para pedir la talla que prefieras entre las siguientes opciones adicionales: 60 x 48 pulg. $ 2.700 4...

Grabado de Sinagoga, templo judío. De pequeña edición muy rara. La mayoría están firmadas en hebreo y/o inglés. algunas están marcadas AP algunas están numeradas. por favor, mira las...

Chaim Jacob Lipchitz, 1891-1973, nació en Lituania y alcanzó la mayoría de edad en París a principios del siglo XX, donde participó activamente en la comunidad vanguardista de Pablo ...

Marilyn Bridges (estadounidense B.1948) "Luxor, Las Vegas" (hotel en el mundialmente famoso Strip de Las Vegas, Nevada) 1995 Impresión fotográfica en gelatina de plata 16" x 20", Marco: 26,25" X 22,25" Procedencia: Corporate Art Directions inc. (importante bufete de abogados) No se examina fuera de cuadro. Marilyn Christine Bridges (nacida en 1948) es una fotógrafa estadounidense conocida por sus fotografías aéreas artísticas en blanco y negro de extraordinarios paisajes antiguos y modernos. Ha fotografiado lugares sagrados y profanos en más de 20 países, como Perú, México, Francia, Gran Bretaña, Egipto, Grecia, Turquía, Australia, Namibia, Indonesia e India. Bridges es piloto titulado y miembro del Club de Exploradores. Vive en Nueva York. La obra de Bridges se ha expuesto en más de 300 museos y galerías, incluidas exposiciones individuales en el Instituto Smithsonian de Washington DC, la Casa de la Fotografía de Moscú (Rusia), el Museo Field de Historia Natural de Chicago, la George Eastman House de Rochester, el Royal Ontario Museum de Toronto y el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Entre los museos con amplias colecciones de su obra se encuentran el Center for Creative Photography de Tucson, el International Center of Photography de Nueva York, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Penn Museum de Filadelfia y el Musée de la Photographie à Charleroi de Bélgica. Sus fotografías se han publicado en importantes revistas, como Vanity Fair, Condé Nast Traveler, Time, Life, Archaeology, Smithsonian y The New York Times Magazine. Es autora de ocho libros. Marilyn Bridges estudió fotografía en el Instituto de Tecnología de Rochester (RIT), donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes (1979) y un máster en Bellas Artes (1981). Comenzó su carrera en la fotografía aérea en 1976 en el desierto peruano. Bridges alquiló una avioneta para sobrevolar las misteriosas Líneas de Nazca, la mayor concentración de dibujos terrestres del mundo. "En el RIT imprimió sus negativos peruanos como primer proyecto escolar. Su técnica aún no estaba pulida, pero las sombras profundas, la luz elocuente y la sensación de que el tiempo se detiene de forma antinatural estaban presentes en cada grabado. Bridges ya tenía su estilo ... Cornell Capa, el decano de la fotografía americana, vio su trabajo, lo admiró y el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York le hizo una exposición". En 1982, tras recibir una beca Guggenheim, Bridges voló en un pequeño Cessna monomotor desde Nueva York hasta Yucatán, donde fotografió antiguos yacimientos mayas, algunos aún parcialmente cubiertos por la densa jungla. Muchas de estas fotografías aparecieron en su libro de 1986 Markings: Vistas aéreas de paisajes sagrados, que también incluye fotografías de Nazca, yacimientos arqueológicos de los nativos americanos y monumentos megalíticos de Gran Bretaña y Bretaña. Bridges regresó a Perú con una beca Fulbright y publicó muchas de las fotografías resultantes en su libro de 1991 Planeta Perú: Un viaje aéreo por una tierra intemporal. En Egipto, en 1993-94, obtuvo un permiso inusual para volar sobre el Valle de los Reyes y a lo largo del Nilo. Asomada a un viejo helicóptero militar ruso, fotografió docenas de yacimientos antiguos. El resultado fue una colección única de fotografías aéreas en su libro de 1996 Egipto: Antigüedades desde las alturas. Más cerca de casa, Bridges fotografió yacimientos antiguos y contemporáneos en todo Estados Unidos, desde montículos precolombinos en el Medio Oeste y geoglifos en California, hasta coladas de lava en Hawai y glaciares en Alaska. Muchas de estas fotografías se encuentran en su libro de 1997 This Land is Your Land: Across America by Air. Bridges también recibió una subvención del gobierno francés para hacer fotografías aéreas de lugares históricos y contemporáneos de la región de Calais, con el fin de documentar el entorno cambiante en relación con el Túnel del Canal de la Mancha, como se ve en su libro de 1995 Vue d'Oiseau. Recibió una beca similar del gobierno belga para documentar el paisaje de Valonia desde el aire, lo que dio lugar al libro Vol au-dessus de la Wallonie, de 1999. Ambas colecciones de fotografías aparecieron en exposiciones individuales en importantes museos de toda Europa. También ha fotografiado las ruinas de ciudades y templos clásicos en Grecia y Turquía. En 2009, sobrevoló yacimientos minoicos en Creta, y la Fundación Onassis expuso estas fotografías en Nueva York. Bridges utiliza una cámara de película de formato medio, y toma fotografías desde un pequeño avión o helicóptero con la puerta quitada, normalmente desde una altitud de 300 a 1000 pies. Sus impresiones fotográficas firmadas a mano son de gelatina de plata y tienen un tono de selenio. Premios y distinciones Beca Guggenheim (en Yucatán), 1982 Subvención CAPS, 1983 Beca del Fondo Nacional de las Artes, 1984 Elegido Miembro del Club de Exploradores, 1988 Beca Fulbright American Scholars (en Perú), 1988-9 Beca de Fotografía Eastman Kodak, 1990 Medalla de Arles, Rencontres Internationals de la Photographie, Arles, Francia, 1991 Beca de la Mission Photographique Transmanche (Francia), 1995 Museo de la Fotografía de Charleroi, Grant (Bélgica) 1999 Wings Trust, Premio Mujeres del Descubrimiento, 2003 Beca del Instituto de Prehistoria del Egeo (en Creta), 2009 Colecciones seleccionadas: Galería Addison de Arte Americano, Academia Phillips, Andover, MA Museo Americano de Historia Natural, Nueva York, NY Museo de Bellas Artes de Boston, MA. Museo de Arte Bowdoin, ME Centro de Fotografía Creativa, Universidad de Arizona, Tucson, AZ Universidad de Columbia, Nueva York, NY Cooper Union, Nueva York, NY Museo de Arte Fogg, Universidad de Harvard, Cambridge, MA Universidad de Georgetown, Washington DC High Museum of Art, Atlanta, GA Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, NY George Eastman House, Rochester, NY Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, CA Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY Museo de Fotografía Contemporánea, Chicago, IL Museo del Indio Americano, Nueva York, NY Museo de la Ciudad de Nueva York, NY Museo de Bellas Artes, Houston, TX Museo de Arte Moderno de Nueva York Museo Nacional de Arte Americano, Washington DC Nueva Escuela de Investigación Social, Nueva York, NY Sociedad Histórica de Nueva York, Nueva York, NY Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York, NY Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey Museo de Arte de Filadelfia, PA Museo de Arte Rose, Universidad Brandeis, Waltham, MA Museo de Arte del Smith College, MA Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington DC Universidad Wesleyana, Middletown, CT Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY Museo de Arte de Yale, CT Colecciones internacionales: Biblioteca Nacional de París Centro Canadiense de Arquitectura, Montreal Centre Regional de la Photographie Nord Pas-de-Calais, Francia Fundación Vincent van Gogh, Arlés, Francia Museo Frac Lorraine, Francia Centro Helénico de Fotografía, Atenas, Grecia Museo de Israel, Jerusalén Museo de la Fotografía, Charleroi, Bélgica Museet for Fotokunst, Odense, Dinamarca Galería Nacional de Canadá, Ottawa Museo Nacional de Antropología, Lima, Perú Museo Nacional de Arte Moderno, Oporto, Portugal Comisión Real de Monumentos Históricos, Londres Exposiciones colectivas selectas De la tierra al aire, un rastro de experiencia vital, Una mirada contemporánea en la fotografía latinoamericana Throckmorton Fine Art. Lola Alvarez Bravo, Yolanda Andrade, Marilyn Bridges, Margo Davis, Flor Garduño, Laura Gilpin, Kati Horna, Graciela Iturbide, Tina Modotti, Isabel Muñoz...

Pietro Consagra (italiano, 1920-2005). Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani. Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha. (de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista) Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia. Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado. Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...

Abramovitz, Albert 1879-1963 Nacido en Riga (Letonia), Abramovitz estudió arte en la Escuela Imperial de Arte de Odessa y en la Grande Chaumière de París. En París, se convirtió en ...

"Mayo Belfort" Reproducción de 1974 de un cartel de 1895 de Henri Toulouse-Lautrec realizado bajo los auspicios del Museo Lautrec de Albi, Francia. Autentificado con sello del museo ...

Tamaño de la hoja 20,75x14,5. Tamaño de imagen 9,5x7,75 Shlomo Zafrir trabaja/vive en Israel, Francia. Shlomo Zafrir es conocido por su pintura cubista. Shlomo Zafrir es pintor y, a...

Una rara pieza conmemorativa judaica para la madre.

Cartel de viaje francés vintage, Air France Roger Bezombes (1913-1994) Francés Bezombes fue pintor, escultor, medallista y diseñador. Estudió en París, en la Escuela de Bellas Artes...

Litografía en color con collage de papel en color, 1987. Firmado a lápiz abajo a la derecha y fechado y numerado abajo a la izquierda 5/24. La litografía representa un poema titula...

Gunter Damisch (1958, Steyr- 2016 en Viena) fue un pintor y escultor austriaco . He es uno de los "Nuevos Salvajes". (Junge Wilde) Gunter Damisch asistió al Musikgymnasium de Linz y ...

Artista: John Matos "Crash" Título: Puño Soporte: Serigrafía Firmado: Firmado a mano Medidas: 14.5" x11" Número de edición: 122/160 Estado:Excelente. Esta pieza se ha guardado en...

grabado xilográfico original de edición limitada época de la gran depresión. firmado en plancha con su monograma y marca cifrada. de los años 30. Rara imagen judaica. la Casa de Es...

Forma parte de una serie de 6 grabados firmados y numerados creados por el gran cartelista francés Gerard Courbouleix, conocido como Razzia. Esta impresión mide 10,5" x 14,5" y pert...

Se trata de una litografía de edición limitada, vintage, firmada a lápiz, impresa en Suiza sobre papel artístico francés Rives en 1968, en tonos rojo, naranja, verde y amarillo. Jean...

Sin título, grabado en color al carborundo y collage con / bordado de cuerda, firmado y numerado 69/75, aproximadamente 20x26 pulgadas. Excelente estado. JAMES COIGNARD (1925-2008) ...

Ilya Bolotowsky: 1907-1981. Artista abstracto ruso-americano bien catalogado. He nació en San Petersburgo (Rusia) y emigró a Estados Unidos en 1923. He vivía principalmente en Sag Ha...

Nacido en Newark, Nueva Jersey, Robert A. Birmelin llegó a ser profesor de Bellas Artes en el Queens College de Nueva York, y es conocido por sus pinturas que magnifican mediante la ...

Grabado original al aguafuerte, aguafuerte, aguatinta. texto poético de Robert Pinget en el pliegue opuesto de la hoja. La hoja individual no está firmada. La página de justificaci...

Se trata de un conjunto de tres carteles de John Gallucci, conocido también por sus acuarelas. El Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de Invierno les encargó la promoción de l...

Giclée sobre lienzo. Firmada a mano y numerada en el anverso por el artista. La obra está en excelente estado. Estirada. Certificado de autenticidad incluido. Edición de 195. Se ten...

Melissa Meyer (estadounidense, nacida en 1946) 1984-1987, aguafuerte en negro sobre papel tejido, impresión firmada a mano, fechada y numerada de una pequeña edición de 10 ejemplare...

Melissa Meyer (estadounidense, nacida en 1946) 1984-1987, aguafuerte en negro sobre papel tejido, impresión firmada a mano, fechada y numerada de una pequeña edición de 10 ejemplare...

Juano Díaz nació en Glasgow en 1977. La práctica artística de Díaz, ejecutada por encargo privado, ha formado parte de numerosas colecciones privadas y corporativas internacionales d...

Litografía "Domador de leones" de Alexander Calder. EA manuscrita en la esquina inferior izquierda de la parte delantera. Firmado a mano por Calder en la esquina delantera inferior d...

El primer puesto en la carrera ciclista Burdeos-París de 1898 fue para Gaston Rivere en una bicicleta La Francaise. La carrera de 350 millas comenzó en 1891 y se corrió anualmente ha...

PABLO PICASSO (1881-1973) Scène de tauromachie (A. R. 410) Plato Terre de faïence, 1959, Inscrito Exemplaire Editeur, parcialmente esmaltado y pintado, con los sellos Empreinte Ori...

Artista: Michael Kagan Título: V De Víctor Tamaño: 97 x 73,8 cm (38 1/5 x 29 1/10 pulgadas) Soporte: Serigrafía con barniz de textura de alto brillo sobre rad blanco Somerset Tub ...

Jan Roelf Mensinga, artista holandés, pintor, grabador gráfico, acuarelista. (nacido en Leeuwarden 1924 - 1998 Amsterdam) Educación: Mensinga cursó estudios de arte de 1954 a 1956 ...

Artista: Kazuhide Yamazaki (japonés-estadounidense, 1951-2023) Título: "Taza de café" *Firmado y fechado por Yamazaki a lápiz abajo a la derecha Año: 1984 Soporte: Monotipo original ...

Melissa Meyer (estadounidense, nacida en 1946) 1984-1987, aguafuerte en negro sobre papel tejido, impresión firmada a mano, fechada y numerada de una pequeña edición de 10 ejemplares...

Arlecchino (Arlequín), el personaje más joven de la Commedia dell'Arte, hace de las suyas en este anuncio de 1920 encargado por la Societa Italiana Vini Superiori (Sociedad Italiana ...

Mark Podwal (estadounidense, Nueva York, nacido en 1945) "Todo esto ha caído sobre nosotros" Impresión con pigmentos de archivo Dimensiones: 22 X 30 pulgadas Imagen orientalista eg...

Género: Fotográfico Tema: Paisaje urbano Medio: Serigrafía de fotografía Superficie: Papel País: Estados Unidos Dimensiones: 21.5" x 28" Arte callejero, Urbano Jon Naar es un autor...

Artista: Jason Pulgarin x Tristan Eaton Título: Sedusa Tamaño: 54 x 36 pulgadas (137,2 x 91,4 cm) Soporte: Impresión de archivo por inyección de tinta (giclée) sobre trapo de alg...

Paul Levy (estadounidense, n. 1944) Diseñador e ilustrador consagrado, Paul M. Levy nació en Brooklyn, Nueva York, en 1944. Se licenció en Industrial Design en la Universidad de Cinc...

Mark Drew Stay Coogi (RIP Biggie), 2021 Serigrafía en 6 colores sobre papel Coventry de 290 g/m². 18 × 18 in 45.72 × 45.72 cm Edición de 120

Edición de 50 ejemplares firmada a mano con sello ciego. Novela sorprendente xilografía y heliorrelieve con pintura a mano 18-1/2 x 16-1/4 pulgadas (hoja sola sin marco) Biografía: ...

Gina Pellón (1926-2014) "Sin título" Litografía 30 x 20 pulg. Firmado por el artista en la esquina inferior derecha

ARTISTA: Salvador Dalí TÍTULO: El juicio mitológico de París MEDIO: Aguafuerte FIRMADO: Firmado a mano NÚMERO DE EDICIÓN: 141/150 MEDIDAS: 18" x 29.9" AÑO: 1963 ENMARCADO: No...

OBEDECER A LA IMPRENTA Título: Letterpress Dimensiones: 10 x 13 pulgadas Edición: 340/450 Fecha de publicación: 23 de enero de 2018 Experimenta el arte intemporal de "Obey Printing...

Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975) Grabado surrealista, aguafuerte tras los dibujos de un cuaderno de 1942, grabado en 1974-75 por Cecile Reims Impreso por L'Atelier de Ch...

xilografía judaica original firmada a lápiz sobre papel de morera. MORTON GARCHIK (1929-2009) Artista judío estadounidense pintor, grabador, ilustrador, xilógrafo y autor. Garchik ...

Gunter Damisch (1958, Steyr- 2016 en Viena) fue un pintor y escultor austriaco . He es uno de los "Nuevos Salvajes". (Junge Wilde) Gunter Damisch asistió al Musikgymnasium de Linz y ...

Hajime Sorayama es un renombrado artista japonés célebre por sus revolucionarias aportaciones al mundo del arte contemporáneo y la ciencia ficción. Nacido en 1947 en Imabari, Japón, ...

Este impresionante cartel de viaje vintage de Air France, Orient - Extrême-Orient, fue creado en 1949 por el artista Lucien Boucher, cuyo estilo imaginativo y decorativo se convirtió...

Creo que la escena es de una boda de compromiso. Grabado con extenso coloreado a mano (lo que la convierte en una obra de arte original única). Ira Moskowitz (1912-2001), descendien...

Género: Fotográfico Tema: Paisaje urbano Medio: Serigrafía de fotografía Superficie: Papel País: Estados Unidos Dimensiones: 21.5" x 28" Arte callejero, Urbano Jon Naar es un autor...

Abel Pann (1883-1963) fue un pintor judío europeo que se instaló en el barrio de Talpiot de Jerusalén a principios del siglo XX y enseñó en la Academia de Arte Bezalel bajo la direcc...

Se trata de una obra de arte excepcional que formó parte de una colaboración entre Hyman Bloom y su colega y buen amigo Martin Sumers. Es un lápiz firmado por Martin Sumers. Procede...

De la serie Entablature. Serigrafía, litografía y collage con gofrado sobre papel Rives BFK. Firmado y fechado a lápiz, abajo a la derecha. Con la inscripción "AP VI" abajo a la iz...

"George Burns" grabado original de Al Hirschfeld. Retrato caricaturesco. Extraído a mano de una edición de 200 más 30 pruebas de artista en 1982. Numerado a mano 23/200 en la esquina...

Serigrafía sobre papel. Firmada a mano y numerada en el anverso por el artista. La obra está en excelente estado. Certificado de autenticidad incluido. Edición de 160 ejemplares. Se ...

Will Petersen, pintor, maestro impresor y poeta, nació en Chicago. (Amer. 1928-1994) creó esta edición limitada de Aguafuerte sobre papel Arches en el Estudio del Lago. La IMPRESIÓN LITOGRÁFICA es de una edición limitada de 25 (números romanos), impreso en negro sobre Arches Cover White (papel de archivo). con marcas de corte y sellos ciegos. publicado por The Lakeside Studio (marca de corte inferior derecha). LA LITOGRAFÍA ESTÁ FIRMADA TITULADA Y ANOTADA POR EL ARTISTA a lápiz EXCELENTE estado. La educación artística formal de Will comenzó con clases en la Academia de Chicago de Bellas Artes. Como estudiante del Instituto Steinmetz de la ciudad, Petersen sucedió a Hugh Hefner (famoso por la revista Playboy) en el cargo de HS caricaturista del periódico Steinmetz Star. Durante este tiempo, Petersen recuperado de la poliomielitis. En 1947 Petersen se matriculó en el Wilbur Wright College de Chicago. Mientras que Allí pintó por primera vez al óleo. Dos años más tarde Se matriculó en la Universidad Estatal de Michigan, donde desarrolló una fuerte se interesó por la literatura y la escritura y empezó a hacer grabados. En 1951 él había empezado a exponer pinturas y grabados a escala nacional. Un año después completó su máster. Petersen sirvió en el United States Army de 1952 a 1954, pasando un año como especialista en educación en Japón. Este encuentro con la La cultura japonesa afectó a toda su vida. Se interesó por caligrafía y Noh, representación budista japonesa clásica que combina elementos de teatro, música y poesía. Al finalizar su servicio militar en Japón en 1955, Will Petersen se instaló en Oakland, California, donde conoció a algunos de los poetas más activos del movimiento Beat Generación: Gary Snyder...

Este lote corresponde a un grabado. --- Derain nació en 1880 en Chatou, Yvelines, Île-de-France, a las afueras de París. En 1895, Derain empezó a estudiar por su cuenta, contrariamen...

Abel Pann (1883-1963) fue un pintor judío europeo que se instaló en el barrio de Talpiot de Jerusalén a principios del siglo XX y enseñó en la Academia de Arte Bezalel bajo la direcc...