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Florida - Esculturas

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No hay tiempo que perder, mini
Por Tim Berg & Rebekah Myers
Hecho a mano único - madera lacada
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Madera, Laca

La calma del horizonte II
Abel Barreto Olivera, con sede en La Habana Cub4
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Mármol

La calma del horizonte III
Abel Barreto Olivera, con sede en La Habana Cuba
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Mármol

Teoría de la brisa V
Abel Barreto Olivera, con sede en La Habana Cuba
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Mármol

Sin título, clip
Abel Barreto Olivera, con sede en La Habana Cuba
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Mármol

Banco, NYC
Por Reinaldo Sanguino
Reinaldo Sanguino, venezolano, objeto único de cerámica hecho a mano
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Cerámico

Taburete reloj de arena, NYC
Por Reinaldo Sanguino
Reinaldo Sanguino, venezolano, objeto único de cerámica hecho a mano
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Cerámico

La paciencia de un poeta
Por Brad Howe
Brad Howe - escultura de acero inoxidable para exteriores
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Acero inoxidable

Una secuencia de acontecimientos
Por Brad Howe
Brad Howe - escultura de bronce para exteriores
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Bronce

Caminando por el planeta
Por Brad Howe
Brad Howe - escultura de bronce para exteriores
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Bronce

No hay tiempo que perder, cal
Por Tim Berg & Rebekah Myers
Tim Berg & Rebekah Myers - totalmente hecho a mano - madera lacada - el título lo dice todo - No time to lose....
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Madera, Laca

Mientras vaya bien
Por Tim Berg & Rebekah Myers
Tim Berg & Rebekah Myers - totalmente hecho a mano - madera lacada - el título lo dice todo - Mientras la cosa vaya bien
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Madera, Laca

Galaxia acuosa Media Luna
Alex Gabriel Bernstein (n. 1972) Galaxia acuosa Media Luna 2023 Vidrio fundido y tallado, acero fundido 10.25 x 20.50 x 4.25 in (26.04 x 52.07 x 10.80 cm)
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Acero

Abierto al sol
Alex Gabriel Bernstein (n. 1972) Abierto dom, 2023 Vidrio fundido y tallado59,69 x 63,50 x 7,62 cm (23,50 x 25 x 3 pulg.)
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Acero

Busto de acero
Alex Gabriel Bernstein (n. 1972) Busto de acero, 2023 Vidrio fundido y tallado, acero fundido 23.50 x 8.50 x 8.50 in (59.69 x 21.59 x 21.59 cm)
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Acero

Hipopótamo Bailarina, en puntas
Por Bjørn Okholm Skaarup
Biografía de Bjorn Skaarup Danés, n. 1973 Bjorn Skaarup es licenciado en Historia e Historia del Arte por la Universidad de Copenhague y doctor en Historia por el Instituto Universi...
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Bronce

Sin título
Por Pablo Atchugarry
Las obras del maestro Atchugarry vienen de la naturaleza, es una piedra de mármol forjada por siglos, única e irrepetible, luego son esculpidas a mano usando las técnicas originales ...
Categoría

2.º década del siglo XXI Geométrico abstracto Florida - Esculturas

Materiales

Mármol

Sin título
Por Pablo Atchugarry
Las obras del maestro Atchugarry vienen de la naturaleza, es una piedra de mármol forjada por siglos, única e irrepetible, luego son esculpidas a mano usando las técnicas originales ...
Categoría

2.º década del siglo XXI Geométrico abstracto Florida - Esculturas

Materiales

Mármol

Torso (FGPC-001)
Esta es una obra de arte hecha 100% a mano en piedra "Cumarebo" este es un tipo de material muy poroso y delicado de trabajar, lo que hace que su elaboracion y logro sea una faena pr...
Categoría

Década de 1950 Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Piedra

Starget
Por Kenny Scharf
Edición de 30 Aluminio con recubrimiento en polvo, impreso igual por cada cara con tintas de archivo curadas con UV, barnizado transparente y montado en una base de aluminio pulido 2...
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Metal

Starget
Starget
Precio a petición
Flores Amarillo
Por Kenny Scharf
Flocado amarillo sobre aluminio de 3/8 de pulgada y montado sobre una base de acero inoxidable pulido de 1/4 de pulgada con pies flocados amarillos 25 x 23.75 x 3.50 in (63.50 x 60....
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Metal

Pop de enfriamiento (RWB)
Edición de 20 Aluminio pintado con base acrílica pulida 1.75 x 8 x 1.75 in (4.44 x 20.32 x 4.44 cm)
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Metal

Cool Down Pop (RBG)
Edición de 20 Aluminio pintado con base acrílica pulida 1,75 x 8 x 1,75 pulg. (4,44 x 20,32 x 4,44 cm)
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Metal

Amapolas de agua
Por Donald Sultan
Aluminio perfilado con pintura en polvo aqua sobre base de aluminio pulido 24.50 x 24 x 3.50 in (62.23 x 60.96 x 8.89 cm)
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Metal

Flores de farolillo azules
Por Donald Sultan
Aluminio perfilado con flocado azul 54 x 31 pulg. (137.16 x 78.74 cm)
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Metal

Flores amarillas de farolillo
Por Donald Sultan
Aluminio perfilado con flocado amarillo 54 x 31 pulg. (137,16 x 78,74 cm)
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Metal

Delsin
Por Hunt Slonem
Hunt Slonem Delsin, 2022, (5/Edición de 20 ) Escultura de cerámica 14 x 7.50 x 5.50 in (35.56 x 19.05 x 13.97 cm)
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Cerámico

Delsin
Precio a petición
Torso
Escultura de mujer en vidrio transparente y calcedonia de Dino Rosin, Murano, años 2000. Marca de almohadilla aplicada, firmada. H. 13 x L. 7 x P. 5,25 pulg. Excelente estado vint...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Vidrio

Torso
Precio a petición
Dos rectángulos abiertos excéntricos
Por George Rickey
Escultura cinética de George Rickey. Inciso con la firma del artista, la fecha de 1975 y el número 1/3 (en la base). Dimensiones: mínimo: 79 por 21 ⅜ por 10 pulg. máximo: 79 por 80 por 10 pulg. (el vídeo muestra la obra instalada sobre una base personalizada fabricada para su instalación en exteriores) Biografía de George Rickey Estadounidense, 1907-2002 George Rickey fue un artista estadounidense cuyas esculturas de Arte Cinético poetizaron el medio del acero de forma transformadora, como se aprecia en su obra emblemática Breaking Columns (1989). "El objetivo era que las piezas actuaran como pudieran, y yo quería que su movimiento fuera lento, sin obstáculos, deliberado, pero al mismo tiempo impredecible", explicó Rickey en una ocasión. "En cuanto a la forma, sólo quería las formas más ordinarias: sencillas, manidas, geométricas. Quería que la elocuencia que hubiera surgiera de la interpretación de la pieza, nunca de la forma en sí". Nacido el 6 de junio de 1907 en South Bend, IN, creció en las afueras de Glasgow, donde su padre trabajaba como ejecutivo para la Singer Sewing Machine...
Categoría

Década de 1970 Abstracto Florida - Esculturas

Materiales

Acero inoxidable

Mañana silenciosa
Por Wesley Neal Rasko
Declaración del artista: Creo plenamente que existe un cierto "factor suerte" cuando se trabaja con vidrio; a veces una pieza resulta y otras se agrietan o se rompen. El vidrio p...
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Vidrio

Tabú (2/5)
Por Santiago Medina
Santiago Medina (n. 1964) Tabú, 2023, (2/5) Escultura italiana de acero inoxidable67,31 x 16,51 x 12,06 cm (26,50 x 6,50 x 4,75 pulg.)
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Acero inoxidable

Alma
Por Santiago Medina
Santiago Medina (n. 1964) Alma, 2023 Escultura italiana de acero inoxidable
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Acero inoxidable

Alma
Precio a petición
Deseo en negro
Por Santiago Medina
Santiago Medina (n. 1964) Deseo en Negro, 2023, (/5) Escultura italiana de acero inoxidable72 x 8 x 6 in (182,88 x 20,32 x 15,24 cm)
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Acero inoxidable

Motivo vertical nº 8
Por David Hayes
El maestro moderno estadounidense David Hayes creó gráciles esculturas abstraídas de formas orgánicas a lo largo de una carrera artística que abarcó seis décadas. Sus esculturas monu...
Categoría

Década de 1970 Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Acero

Yasenia
Por Hunt Slonem
Inspirado en la naturaleza y en sus 60 aves de compañía, Hunt Slonem es conocido por su marcado estilo neoexpresionista. Es más conocido por sus series de conejitos, mariposas y pája...
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Bronce

Yasenia
Precio a petición
Thompson
Por Hunt Slonem
Inspirado en la naturaleza y en sus 60 aves de compañía, Hunt Slonem es conocido por su marcado estilo neoexpresionista. Es más conocido por sus series de conejitos, mariposas y pája...
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Bronce

Thompson
Precio a petición
Astralis XI
Por Hunt Slonem
Inspirado en la naturaleza y en sus 60 aves de compañía, Hunt Slonem es conocido por su marcado estilo neoexpresionista. Es más conocido por sus series de conejitos, mariposas y pája...
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Vidrio soplado

Astralis XX
Por Hunt Slonem
Inspirado en la naturaleza y en sus 60 aves de compañía, Hunt Slonem es conocido por su marcado estilo neoexpresionista. Es más conocido por sus series de conejitos, mariposas y pája...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Vidrio

Sedofa, 2021
Por Hunt Slonem
Inspirado en la naturaleza y en sus 60 aves de compañía, Hunt Slonem es conocido por su marcado estilo neoexpresionista. Es más conocido por sus series de conejitos, mariposas y pája...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Vidrio soplado

Lamonica, 2021
Por Hunt Slonem
Inspirado en la naturaleza y en sus 60 aves de compañía, Hunt Slonem es conocido por su marcado estilo neoexpresionista. Es más conocido por sus series de conejitos, mariposas y pája...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Vidrio soplado

Gilby
Por Hunt Slonem
Inspirado en la naturaleza y en sus 60 aves de compañía, Hunt Slonem es conocido por su marcado estilo neoexpresionista. Es más conocido por sus series de conejitos, mariposas y pája...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Vidrio soplado

Gilby
Precio a petición
Lapso de tiempo
Por Wesley Neal Rasko
Declaración del artista: Creo plenamente que existe un cierto "factor suerte" cuando se trabaja con vidrio; a veces una pieza resulta y otras se agrietan o se rompen. El vidrio p...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Vidrio

Bailarina de cintas del circo Hippo II, maqueta
Por Bjørn Okholm Skaarup
Danés, n. 1973 Bjorn Skaarup es licenciado en Historia e Historia del Arte por la Universidad de Copenhague y doctor en Historia por el Instituto Universitario Europeo de Florencia ...
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Bronce

Pablo Picasso Madoura "Vase deux anses hautes" (A. R. 141) Jarrón con asas
Por Pablo Picasso
PABLO PICASSO (1881-1973) Jarrón de dos anos altos (A. R. 141) Jarrón Terre de faïence, 1952, de la edición de 400, parcialmente esmaltado y pintado, con los sellos d'Après Picasso...
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Década de 1950 Moderno Florida - Esculturas

Materiales

Cerámico, Loza de barro

Ciudad
Original jarrón de cristal de Murano con inclusiones de avventurina, (una mezcla de cristal y cobre), varillas de cristal de colores y otras manchas, Angelo Rinaldi, Murano 1975. Sup...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Vidrio soplado

Ciudad
Ciudad
Precio a petición
Fasce Sommerse
Vidrio grueso y transparente con franjas inmersas de color rojo, amarillo, azul y verde, Fulvio Bianconi para Venini S.p.a., Murano 1991. Firmado, fechado, etiqueta original y caja o...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Vidrio

Jarrón rojo
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Vidrio

AMANECER
Amanecer, 2023
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Vidrio

SUNSET
Puesta de sol, 2023
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Vidrio

AQUAMARINE
Aguamarina, 2020
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Vidrio

Haz la vista gorda, Rebaño
Por Tim Berg & Rebekah Myers
Tim Berg & Rebekah Myers, 40 pájaros de cerámica sobre una percha de arce
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Cerámico, Arce

Pablo Picasso 'Service scènes de corrida' A. R. 416 - 423
Por Pablo Picasso
PABLO PICASSO (1881-1973) Servicio escenas de corrida (A. R. 416 - 423) Conjunto completo, compuesto por ocho planchas de terre de faïence, pintadas en colores y parcialmente esma...
Categoría

Década de 1950 Moderno Florida - Esculturas

Materiales

Cerámico

Landric (9/55)
Por Hunt Slonem
Hunt Slonem Landric (9/55), 2023 Aluminio recubierto de polvo 14 x 12 x 3.50 in
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Metal

Idris
Por Hunt Slonem
Hunt Slonem Idris, 2022, (20/5) Escultura de cerámica 14 x 7,50 x 5,50 pulg.
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Esculturas

Materiales

Cerámico

Idris
Precio a petición
Beverly Pepper Gran Placa de Bronce en Relieve para Pared Mujer Artista Muy Texturizada
Por Beverly Pepper
Beverly Pepper es una escultora estadounidense conocida por sus obras monumentales, site specific y land art. Se mantiene independiente de cualquier movimiento artístico concreto. Es...
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siglo XX Moderno Florida - Esculturas

Materiales

Bronce

Tú y Yo
Por Jorge Salas
VMA-012, 2015 Edición / Talla directa sobre mármol blanco de Carrara 36 x 16 x 10,5 cm 14,1 x 6,2 x 41,3 pulg. El "Tu y Yo" (Tú y yo) se basa en los opues...
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2.º década del siglo XXI Constructivista Florida - Esculturas

Materiales

Mármol

Tú y Yo
Precio a petición
Volumen VPC-038
Volumen VPC-038, 1970 Pieza única Talla directa en piedra de Cumarebo 40 x 32 x 20 cm 15,7 x 12,5 x 7,8 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
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Década de 1970 Abstracto Florida - Esculturas

Materiales

Piedra

Volumen VPC-062
Volumen VPC-062, 1972 Pieza única Talla directa en piedra de Cumarebo 67 x 38 x 20 cm 26,3 x 14,9 x 7,8 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
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Década de 1970 Abstracto Florida - Esculturas

Materiales

Piedra

Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios, La Hoyada
Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios -La Hoyada- BMPC-002, 1980(1982) Edición /25 Bronce 48 x 37 x 26 cm 18,8 x 14,5 x 10,2 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
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Década de 1980 Abstracto Florida - Esculturas

Materiales

Bronce

05 enero 2013 41 Negro, 2013
Por David Rodriguez Caballero
05.enero.2013 41 Negro, 2013 Pieza única Aluminio, esmalte 105 x 85 x 25 cm 41,3 x 33,4 x 9,8 pulg. Sobre el artista Nacido en 1970 en Pamplona, España. El artista David Rodriguez ...
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Siglo XXI y contemporáneo Geométrico abstracto Florida - Esculturas

Materiales

Esmalte

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