Houston - Fotografía de Retrato

Fotografía en blanco y negro de Marilyn Monroe desnuda tomada por Tom Kelly en 1949. Las obras se distribuyeron como calendarios y una de ellas apareció en un número de la revista Pl...

Fotografía en gelatina de plata de un primer plano de retratos superpuestos del fotógrafo Layet, hacia 1950. Obra de arte original sobre papel expuesta en un tapete blanco con bord...

Fotografía en gelatina de plata coloreada a mano por el artista Jim Reitz, de Houston, Texas. La obra muestra a un hombre apoyado despreocupadamente en un edificio y mirando a la cám...

Fotografía contemporánea en colotipia de la artista de Houston, TX, Delilah Montoya. La fotografía muestra a una mujer joven con un vestido y un chal sobre la cabeza. El sujeto fotografiado sostiene a un bebé, una imagen que recuerda a la Virgen con el Niño. El mismo sujeto, rodeado de velas encendidas, aparece sobre un fondo de graffiti en el que destaca la palabra "tiempo" en la parte inferior izquierda. Mira directamente a la cámara, enfrentándose a la mirada inquisitiva del espectador. Titulado, firmado y fechado por el artista. Enmarcado y mateado en un marco de madera rojo y dorado. Dimensiones sin marco: Alto 17,25 pulg. x Ancho 16,125 pulg. Biografía de la artista: Aunque nació en Texas y vivió en Nebraska hasta los veinte años, la fotógrafa y grabadora Delilah Montoya tiene profundas raíces en el norte de Nuevo México a través de su familia materna. Criada por su madre, Montoya observa que las mujeres han dado poder a su familia durante cinco generaciones. Montoya estudió fotografía y grabado en la Universidad de Nuevo México, donde obtuvo la licenciatura, el máster y el máster en Bellas Artes. Trabaja con diversos procesos fotográficos y de impresión bidimensionales, además de crear instalaciones de mayor tamaño. La artista describe su enfoque como posmodernista y utiliza estrategias documentales para interpretar su propia visión distintiva. Políticamente, Montoya se compromete a explorar cuestiones de identidad en términos de un contexto cultural chicano: "En mi propia ideología en evolución cuestiono mi identidad como chicana en la América ocupada, y articulo la experiencia de la mujer minoritaria. Trabajo para comprender la profundidad de mis iconos espirituales, políticos, emocionales y culturales, dándome cuenta de que al explorar la topografía de mi patria conceptual, Aztlán, estoy buscando la configuración de mi propia visión" (Montoya s.f.) Montoya está comprometida con la expresión de la experiencia y la historia chicanas, pero no se considera feminista. De hecho, Montoya rechaza identificarse como feminista al estilo de Estados Unidos porque cree que "las feministas no nos dan solidaridad". Como chicana, mis problemas son polifacéticos, no sólo de género, sino de clase, raza". Para Montoya, la frontera es una construcción impuesta políticamente, parte de una empresa colonialista de Estados Unidos que se impuso a la comunidad chicana. Es el entorno en el que se desarrollan la vida y la historia chicanas. La obra de Montoya explora temas contemporáneos e históricos, a veces con un toque humorístico. Su libro de artista para la exposición Códices Chicanos de 1992, organizada por el Museo Mexicano de San Francisco, Códice Dalila: un viaje de mechica a chicana (que incluye texto del poeta Cecilio García-Camarillo), traza el viaje imaginario de Seis Ciervos, personaje que encarna el contacto entre la cultura indígena y la española en su viaje "pal norte" hacia Aztlán, la "patria espiritual de sus antepasados". Mientras viaja hacia el norte, el personaje también viaja hacia adelante en el tiempo, encontrándose con importantes chicanas del pasado, como La Llorona, La Conquistadora y la activista Velia Silva. Este esfuerzo por reimaginar una historia olvidada e ignorada integra varios elementos para afirmar la importancia del mestizaje tanto histórico como contemporáneo para la supervivencia chicana. Otro proyecto, "El Sagrado Corazón/The Sacred Heart...

Fotografía de alta calidad del artista Hector Hernandez. La obra representa a una figura embozada vestida de verde que posa en un almacén. La fotografía está enmarcada en un marco bl...

Fotografía en blanco y negro del emblemático grupo de música folk y pop estadounidense que se lanzó entre finales de los años 50 y finales de los 60. La fotografía no está enmarcada,...

Esta obra de Oleg Dou es una impresión digital en C de 47 x 47 pulgadas montada sobre acrílico. Se imprimió en 2012, y es una de las ocho ediciones. En esta imagen, a una figura se l...

Esta obra de Oleg Dou es una impresión digital en C de 63 x 47 pulgadas montada sobre acrílico. Se imprimió en 2015, y es una de las ocho ediciones. Oleg Dou utiliza aquí la metáfora...

Fotografía clásica americana en c-print de un cartel antiguo de salto de campana en Noel, MO, por la artista Amy Blakemore de Houston, TX. La foto muestra un cartel central con la fo...

Esta obra de Oleg Dou es una impresión digital en C de 63 x 47 pulgadas montada sobre acrílico. Se imprimió en 2015, y es una de las ocho ediciones. Dou utiliza aquí la metáfora y la...

Esta obra de Oleg Dou es una impresión digital en C de 63 x 47 pulgadas montada sobre acrílico. Se imprimió en 2015, y es una de las ocho ediciones. Esta imagen suave y sombría prese...

Esta obra de Oleg Dou es una impresión digital en C de 47 x 47 pulgadas montada sobre acrílico. Se imprimió en 2008, y es una de las ocho ediciones. En Ronald 2, Dou utiliza la fotog...

Esta obra de Oleg Dou es una impresión digital en C de 63 x 47 pulgadas montada sobre acrílico. Se imprimió en 2015, y es una de las ocho ediciones. Esta viñeta de una figura de porc...

Esta obra de Oleg Dou es una impresión digital en C de 63 x 47 pulgadas montada sobre acrílico. Se imprimió en 2015, y es una de las ocho ediciones. Caracterizadas por una única figu...

Al examinar esta obra más de cerca, se percibe la insinuación de la presencia de una máscara sobre el rostro de la figura, así como manchas sobre los ojos. Aquí Dou examina sutilment...

Detalles del artista: Pierre Porretti 2001 Impresión fotográfica original firmada y coloreada a mano, enmarcada y con marco 12 x 16 pulgadas

Detalles del artista: Pierre Porretti "Pescador" 1991 Impresión fotográfica original firmada y coloreada a mano, enmarcada y con marco 12 x 16 pulgadas

Detalles del artista: Pierre Porretti "Bailarinas en el Pabellón" 1995 Impresión fotográfica original firmada y coloreada a mano, enmarcada y con marco 12 x 16 pulgadas

Detalles del artista: Pierre Porretti "Chica flautista" 2000 Impresión fotográfica original firmada y coloreada a mano, enmarcada y con marco 12 x 16 pulgadas

Detalles del artista: Pierre Porretti "Aris y Cat" 1991 Impresión fotográfica original firmada y coloreada a mano, enmarcada y con marco 16 x 12 Pulgadas

Foto editada de una joven en tonos sepia con 3 estrellas y media escritas en la frente. Biografía del artista: Nacido en Guatemala en 1957, vive y trabaja en Córdoba, Argentina. En...