Miami - Dibujos y acuarelas de paisajes

Esta obra temprana de 1955 de Dong Kingman N.A. es tan surrealista como el documento de un lugar. El artista capta con eficacia un fragmento de la vida urbana estadounidense, pero ...

Tomás Sánchez "Sin título" 1995 Pastel sobre papel 12 x 18 pulg. Incluye un certificado de autenticidad del artista Tomás Sánchez pinta paisajes imaginarios que se dividen en dos ca...

El verano en Martha's Vineyard está empapado de amarillos y rojos saturados. Las personas en primer plano miran al mar. Dos personas a caballo están magistralmente representadas en ...

Portada de la revista Steinberg's Holiday, " El Norte de Jersey " es similar a su famosa portada del New Yorker "Vista del mundo desde la 9ª Avenida". Destaca los detalles import...

Imagen surrealista meticulosamente representada de un hombre aparentemente desorientado, sin camisa y sin zapatos, de pie en medio de una autopista muy transitada y mirando hacia fue...

Un artista/ilustrador húngaro/americano representa una encantadora escena de trineo en la nieve en Central Park. La obra es abstracta en su diseño a la vez que funcional en su narrat...

El ilustrador art déco Charles Perry Weimer crea un Representación poderosamente gráfica de una pareja de los años 30 delante de un clásico edificio Art Déco con la esfera de un rel...

Ilustración original de mediados de siglo para el libro infantil "Good Work" de John G. McCullough, Young Scott Books, N.Y. Representa un ajetreado puerto lleno de tráfico comercial...

Ejecutada en 1930, esta obra biomórfica al carboncillo, abstracta pero representativa, de El artista afroamericano Charles Henry Alston prefigura sus pinturas expresionistas abstractas de principios y mediados de la década de 1950. En particular, "Trovador" de 1955 que se vendió en Christie's por 189.000 $. En este trabajo, Alston dirige su aguda mirada hacia la naturaleza y la estructura de un árbol sin hojas. La forma del árbol y las ramas se hacían eco de la forma del paisaje circundante. Sus formas exageradas aluden al pintor de escenas estadounidense Thomas Hart Benton. Firmado abajo a la derecha La obra está enmarcada bajo cristal De Wikipedia: Muralista y profesor que vivió y trabajó en el barrio neoyorquino de Harlem. Alston participó activamente en el Renacimiento de Harlem; fue el primer supervisor afroamericano del Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration. Alston diseñó y pintó murales en el Hospital de Harlem y en el Edificio Golden State Mutual Life Insurance. En 1990, el busto de Martin Luther King Jr. realizado por Alston se convirtió en la primera imagen de un afroamericano expuesta en la Casa Blanca. Charles Henry Alston nació el 28 de noviembre de 1907 en Charlotte (Carolina del Norte), hijo del reverendo Primus Priss Alston y de Anna Elizabeth (Miller) Alston, y era el menor de cinco hermanos: Charles, su hermana mayor Rousmaniere y su hermano mayor Wendell Su padre había nacido en la esclavitud en 1851 en Pittsboro, Carolina del Norte. Tras la Guerra Civil, se formó y se licenció en el Colegio San Agustín de Raleigh. Llegó a ser un destacado ministro y fundador de la Iglesia Episcopal de San Miguel, con una congregación afroamericana. El mayor de los Alston fue descrito como un "hombre de raza": un afroamericano que dedicaba sus habilidades al progreso de la raza negra. El reverendo Alston conoció a su esposa cuando ella era alumna de su escuela. Su padre apodaba a Charles "Spinky", apodo que conservó de adulto. En 1910, cuando Charles tenía tres años, su padre murió repentinamente de una hemorragia cerebral. Los lugareños describieron a su padre como el "Booker T. Washington de Charlotte" En 1913, Anna Alston se casó con Harry Bearden, tío de Romare Bearden, lo que convirtió a Charles y Romare en primos. Las dos familias Bearden vivían una enfrente de la otra; la amistad entre Romare y Charles duraría toda la vida. De niño, Alston se inspiraba en los dibujos de trenes y coches de su hermano mayor Wendell, que el joven artista copiaba. Alston también jugó con arcilla, creando una escultura de Carolina del Norte. De adulto, reflexionó sobre sus recuerdos de cuando era niño y esculpía con arcilla: "Cogía cubos y los pasaba por coladores y hacía cosas con ellos. Creo que ésa es la primera experiencia artística que recuerdo, hacer cosas"[1] Su madre era una experta bordadora y empezó a pintar a los 75 años. A su padre también se le daba bien dibujar, pues había cortejado a la madre de Alston, Anna, con pequeños bocetos en los intermedios de las cartas que le escribía. En 1915, la familia Bearden/Alston se trasladó a Nueva York, como hicieron muchas familias afroamericanas durante la Gran Migración. El padrastro de Alston, Henry Bearden, se marchó antes que su mujer y sus hijos para conseguir trabajo. Consiguió un trabajo supervisando el funcionamiento de los ascensores y al personal del quiosco del Hotel Bretton, en el Upper West Side. La familia vivía en Harlem y se consideraba de clase media. Durante la Gran Depresión, los habitantes de Harlem sufrieron económicamente. La "fuerza estoica" que se veía en la comunidad se expresó más tarde en las bellas artes de Charles[1]. En la Escuela Pública 179 de Manhattan, se reconocieron las habilidades artísticas del muchacho y se le pidió que dibujara todos los carteles de la escuela durante sus años allí. En 1917, Harry y Anna Bearden tuvieron una hija en común, Aida C. Bearden, que más tarde se casaría con el barítono de ópera Lawrence Whisonant. Enseñanza superior Alston se graduó en el Instituto DeWitt Clinton, donde fue nominado por su excelencia académica y fue editor de arte de la revista del instituto, The Magpie. Fue miembro de la Arista - Sociedad Nacional de Honor y también estudió dibujo y anatomía en la escuela sabatina de la Academia Nacional de Arte.En el instituto le regalaron sus primeras pinturas al óleo y conoció los salones de arte de su tía Bessye Bearden, a los que acudían estrellas como Duke Ellington y Langston Hughes. Tras licenciarse en 1925, asistió a la Universidad de Columbia, rechazando una beca de la Escuela de Bellas Artes de Yale. Pvt. Alston con su estudiante de arte y primo, Romare Bearden (derecha), hablando de uno de sus cuadros, Trabajadores del algodón, en 1944. Ambos eran miembros del 372º Regimiento de Infantería destinado en la ciudad de Nueva York. Alston ingresó en el programa de pre-arquitectura, pero perdió el interés tras darse cuenta de las dificultades que tenían muchos arquitectos afroamericanos en ese campo. Después de tomar clases de medicina, decidió que las matemáticas, la física y la química "no eran lo mío", y entró en el programa de bellas artes. Durante su estancia en Columbia, Alston se unió a Alpha Phi Alpha, trabajó en el Columbia Daily Spectator de la universidad y dibujó caricaturas para la revista Jester de la escuela. También exploró los restaurantes y clubes de Harlem, donde se fomentaría su amor por el jazz y la música negra. En 1929, se graduó y recibió la beca Arthur Wesley Dow para estudiar en el Teachers College, donde obtuvo un máster en 1931. Vida posterior Durante los años 1942 y 1943 Alston estuvo destinado en el ejército en Fort Huachuca, Arizona. Mientras trabajaba en un proyecto de mural en el Hospital de Harlem, conoció a Myra Adele Logan, entonces interna de cirugía en el hospital. Se casaron el 8 de abril de 1944. Su casa, que incluía su estudio, estaba en la avenida Edgecombe, cerca del parque Highbridge. La pareja vivía cerca de la familia; en sus frecuentes reuniones, a Alston le gustaba cocinar y Myra tocaba el piano. Durante la década de 1940, Alston también tomó clases ocasionales de arte, estudiando con Alexander Kostellow. El 27 de abril de 1977, Alston falleció tras una larga lucha contra el cáncer, pocos meses después de que su esposa muriera de cáncer de pulmón. Su funeral se celebró en la Iglesia Episcopal de San Martín de Nueva York, el 21 de mayo de 1977. Carrera profesional Ilustración de Alston sobre el historiador afroamericano Carter G. Woodson para la Oficina de Información de Guerra. Mientras obtenía su maestría, Alston fue director del trabajo de los niños en la Casa de los Niños de Utopía, iniciada por James Lesesne Wells. También empezó a dar clases en el Harlem Community Art Center, fundado por Augusta Savage en el sótano de lo que hoy es el Schomburg Center for Research in Black Culture. El estilo de enseñanza de Alston estaba influido por la obra de John Dewey, Arthur Wesley Dow y Thomas Munro. Durante este periodo, Alston empezó a enseñar al niño de 10 años Jacob Lawrence, en quien ejerció una gran influencia. A finales de los años 20, Alston se unió a Bearden y a otros artistas negros que se negaban a exponer en las muestras de la Fundación William E. Harmon, que presentaba a artistas exclusivamente negros en sus exposiciones itinerantes. Alston y sus amigos pensaban que las exposiciones estaban pensadas para un público blanco, una forma de segregación contra la que protestaban. No querían ser apartados, sino exhibidos al mismo nivel que sus compañeros de arte de cualquier color de piel. n 1938, el Fondo Rosenwald proporcionó dinero para que Alston viajara al Sur, lo que supuso su primer regreso allí desde que se marchó de niño. Sus viajes con Giles Hubert, inspector de la Administración de Seguridad Agraria, le permitieron acceder a determinadas situaciones y fotografió muchos aspectos de la vida rural. Estas fotografías sirvieron de base para una serie de retratos de género que representaban la vida de los negros del sur. En 1940, completó Granjero tabacalero, el retrato de un joven granjero negro vestido con un mono blanco y una camisa azul, con una mirada juvenil pero seria, sentado ante el paisaje y los edificios en los que trabaja. Ese mismo año, Alston recibió una segunda ronda de financiación del Fondo Rosenwald para viajar al Sur, y pasó una larga temporada en la Universidad de Atlanta. Durante los años treinta y principios de los cuarenta, Alston creó ilustraciones para revistas como Fortune, Mademoiselle, The New Yorker, Melody Maker y otras. También diseñó portadas de discos para artistas como Duke Ellington y Coleman Hawkins, así como portadas de libros para Eudora Welty y Langston Hughes.Alston se convirtió en artista de plantilla de la Oficina de Información de Guerra y Relaciones Públicas en 1940, creando dibujos de afroamericanos notables. El gobierno utilizó estas imágenes en más de 200 periódicos negros de todo el país para "fomentar la buena voluntad con la ciudadanía negra." Alston dejó el trabajo comercial para centrarse en su propia obra de arte, y en 1950 se convirtió en el primer instructor afroamericano de la Liga de Estudiantes de Arte, donde permaneció como profesor hasta 1971.En 1950, su Pintura se expuso en el Museo Metropolitano de Arte, y su obra fue una de las pocas piezas adquiridas por el museo[6]. En 1953 consiguió su primera exposición individual en la Galería John Heller, que representaba a artistas como Roy Lichtenstein. Expuso allí cinco veces entre 1953 y 1958. En 1956, Alston se convirtió en el primer instructor afroamericano del Museo de Arte Moderno, donde enseñó durante un año antes de ir a Bélgica en nombre del MoMA y del Departamento de Estado. Coordinó el centro comunitario infantil de la Expo 58. En 1958, obtuvo una beca de la Academia Americana de las Artes y las Letras y fue elegido miembro de la misma. En 1963, Alston cofundó Spiral con su primo Romare Bearden, Hale Woodruff y Alvin Hollingsworth. Espiral sirvió como colectivo de conversación y exploración artística para un gran grupo de artistas que "abordaron cómo debían relacionarse los artistas negros con la sociedad estadounidense en una época de segregación". Artistas y simpatizantes de las artes se reunieron para Espiral, como Emma Amos, Perry Ferguson y Merton Simpson. Este grupo fue la versión de los años 60 del Grupo 306. Alston fue descrito como un "activista intelectual", y en 1968 habló en Columbia sobre su activismo. A mediados de la década de 1960, Spiral organizó una exposición de obras de arte en blanco y negro, pero la exposición nunca fue patrocinada oficialmente por el grupo, debido a desacuerdos internos[1]. En 1968, Alston recibió un nombramiento presidencial de Lyndon Johnson para el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. El alcalde John Lindsay le nombró miembro de la Comisión de Arte de Nueva York en 1969. En 1973 fue nombrado profesor titular del City College de Nueva York, donde había enseñado desde 1968. En 1975 se le concedió el primer Premio al Alumno Distinguido del Teachers College[1]. La Liga de Estudiantes de Arte creó en 1977 una beca al mérito de 21 años con el nombre de Alston para conmemorar cada año de su mandato[3]. Pintar una persona y una cultura Alston compartía estudio con Henry Bannarn en el 306 W. de la calle 141, que servía de espacio abierto para artistas, fotógrafos, músicos, escritores y similares. Otros artistas tuvieron un estudio en el 306, como Jacob Lawrence, Addison Bates y su hermano Leon. Durante esta época, Alston fundó el Gremio de Artistas de Harlem con Savage y Elba Lightfoot para trabajar por la igualdad en los programas de arte de la WPA en Nueva York. Durante los primeros años del 306, Alston se centró en dominar el retrato. Sus primeras obras, como Retrato de un hombre (1929), muestran el estilo detallado y realista de Alston, representado mediante pasteles y carboncillos, inspirado en el estilo de Winold Reiss. En su Chica con vestido rojo (1934) y La camisa azul (1935), Alston utilizó técnicas modernas e innovadoras para sus retratos de jóvenes de Harlem. Se cree que Camisa Azul es un retrato de Jacob Lawrence. Durante esta época también creó Hombre sentado con bolsa de viaje (c. 1938-40), que muestra el ambiente sórdido y sombrío, en contraste con obras como Vaudeville (c. 1930), de fuerte carga racial, y su estilo caricaturesco de un hombre con la cara negra. Inspirado por su viaje al sur, Alston comenzó su "serie familiar" en la década de 1940. La intensidad y la angulosidad se manifiestan en los rostros de los jóvenes de sus retratos Sin título (Retrato de una chica) y Sin título (Retrato de un chico). Estas obras también muestran la influencia que la escultura africana tuvo en su retrato, con Retrato de niño que muestra rasgos más cubistas. Los retratos familiares posteriores muestran la exploración de Alston del simbolismo religioso, el color, la forma y el espacio. Sus retratos de grupos familiares suelen carecer de rostro, lo que, según Alston, es la forma en que la América blanca ve a los negros. Cuadros como Familia (1955) muestran a una mujer sentada y a un hombre de pie con dos niños; los padres parecen casi solemnes, mientras que los niños se describen como esperanzados y con un uso del color que hizo famoso Cézanne. En Grupo familiar (c. 1950), el uso que hace Alston de los tonos grises y ocres reúne a los padres y al hijo como si fueran uno solo, con motivos geométricos que los conectan entre sí como si fueran un puzzle. La sencillez del aspecto, el estilo y la emoción de la familia son reflejo y probablemente inspiración del viaje al sur de Alston. Su obra de esta época se ha descrito como "caracterizada por su uso reductivo de la forma combinado con una paleta de colores solares". Durante esta época también empezó a experimentar con la pintura de tinta y aguada, lo que se aprecia en obras como Retrato de mujer (1955), además de crear retratos para ilustrar la música que le rodeaba en Harlem. El cantante de blues nº 4 muestra a una cantante en el escenario con una flor blanca en el hombro y un atrevido vestido rojo. Se cree que Girl in a Red Dress...

Niños entre dedaleras - Ilustradora del Siglo de Oro por una ilustradora del Siglo de Oro Acuarela sobre papel, firmada "A. Bowerley" abajo a la izquierda. 11 x 20 pulg. (vista), 16...

Abraham Walkowitz (1878-1965) Un velero en el puerto, 1909 Acuarela sobre cartón Firmado abajo a la derecha "A. Walkowitz", a lápiz "1909". Dimensiones: 33,5 x 56 cm Nació: en Tium...

La bandera de la calavera ondea sobre esta ilustración de un barco pirata. Dos palmeras la flanquean, y flota en un mar estilizado recortado. Se ve una sola figura con sombrero que m...

Milton Glaser crea un gráfico brillante que simboliza un camino hacia el éxito y mucho más. Arte original Recorta Papel collage y lápiz de color 19 1/2 x 13 5/8 Firmado en el borde...

Esta obra de John Marin representa una imagen del Bajo Manhattan, que fue el tema más icónico de Marin. La obra también tiene una procedencia estelar. Procedencia: Galerías Ken...

El artista Charles Perry Weimer emplea finas líneas negras horizontales que se cruzan con finas líneas negras verticales. El resultado es un triunfo del diseño en el que la imagen pa...

Maravilloso paisaje fauve con zonas en bloque de rojos y amarillos intensos. Esto se hizo el mismo año del Armory Show, en el que participaron tanto William Zorach como su esposa M...

"Pavimentaron el paraíso y pusieron un aparcamiento". dijo Joni Mitchell. - - Creado en 1969, en los albores del movimiento ecologista estadounidense, el artista Richard Erdoes...

En esta última obra de Lewandowski se aprecia una representación precisa y exacta y una disposición espacial meticulosa. El trabajo tiene mejor aspecto en persona. La obra está en p...

Una ilustración fantástica de principios de siglo, obra de la ilustradora May Audubon Post, muestra a una encantadora hada con las alas desplegadas que descansa sobre tallos de Lilly...

Esta obra posterior de Lyonel Feininger se acerca casi a la abstracción total. Se ejecutó en 1950, en un momento crucial de la historia del arte estadounidense. El expresionismo a...

Ejecutado en 1950, durante el apogeo del Expresionismo abstracto y arte no representativo, Feininger reduce un paisaje al mínimo de líneas y lavados. Moeller Bellas Artes

Iniciales en cartela abajo en el centro Procedencia: Fundación Robert L. B. Tobin Matted but Unframed

Acuarela sobre papel grueso la obra está sin enmarcar Firmado por el artista a lápiz, en el verso inferior derecho. Propiedad del patrimonio de Anne E. C. Porter, con el sello del p...

Yvonne Jacquette utiliza el pastel sobre un papel de trapo grueso para representar una escena nocturna de una ciudad arielada con luces intermitentes. El papel tiene una textura gru...

La artista Ruth Light Braun representa una arenosa escena callejera de Nueva York con coches de la época de los locos años veinte y cubos de basura metálicos disecados. Su uso de l...

El brillante ilustrador italiano Gianni Benvenuti pinta una fantasía malhumorada que ilustra un cuento de hadas australiano. Un hombre aborigen joven y en forma aparece en escena pe...

El artista de mediados de siglo Lawrence Kupferman pinta una inquietante escena callejera de Nueva York. Una exagerada vista hacia arriba de dos viviendas sin ascensor del siglo XIX ...

Una escena de fantasía con elfos y una bella muchacha perdida en sus pensamientos en la base de un árbol. Elizabeth Mary Watt, G.S.W.A. En 1919 fue elegida miembro de la Sociedad d...

Abraham Walkowitz (1878-1965) Improvisaciones de Nueva York, 1910 Acuarela y lápiz sobre papel Firmado abajo a la derecha "A. Walkowitz 1910". Dimensiones: 7 x 5 pulgadas (papel) Ti...

El Kelpie de Snooziepool - William Heath Robinson ilustró esta caprichosa obra de fantasía en la que aparece una belleza semidesnuda en un estanque de agua con niños. Basado en la ...

Se trata de una obra elegantemente representada y diseñada con líneas finas y colores planos por una consumada ilustradora. Firmado abajo a la derecha Enmarcado en un viejo y senc...

Se trata de una obra importante cargada de iconografías surrealistas. La forma de sus manos se refleja en la forma de su pelo. Diminutas figuras de hombre y mujer corriendo en un vas...

Esta viñeta de Charles Addams se adelantó varias generaciones a su tiempo. Para llegar al remate, el espectador debe conocer el significado de Sátiro o Pan. Sátiro: Parte hombre y p...

Si la gente no te pega . . entonces pasa otra cosa". Ilustración para el popular libro de Blechman Franklin la Mosca (Mankato, MN: Creative Editions, 2007). Acuarela, pluma y tinta s...

Bauhaus Obra icónica del maestro o Cubismo y Expresionismo Galería Dalzell Hatfield, Los Ángeles Bonhams, Expuesto: Moller Fine Art, "Precisión de fantasía" Enero - Febrero 2014...

Un original a pluma y tinta de Barbara Macdonald 1892-1969, que se publicó en la página 70 del libro de 1922, "La princesa Herminie y el príncipe del tapiz", escrito por Lee Ivatt. L...

"¡Brilla, Virginia Woolf!" Ilustración de portada para The New York Times Book Review, publicada el 8 de junio de 1997. Aerógrafo sobre papel con superposición de mylar con rotulador...

Katie Blackmore, R.B.A., A.S.W.A. (fl.1913-1950) Era una ilustradora y artista que pintaba escenas fantásticas de hadas y Ángeles y Palomas flotando en el espacio celeste. Blackmore...

Bauhaus Obra icónica del maestro o Cubismo y Expresionismo Galería Dalzell Hatfield, Los Ángeles Bonhams, Expuesto: Moller Fine Art, "Precisión de fantasía" Enero - Febrero 2014...

Esta obra se presenta más como una pieza conceptual, ya que su estado es destresado. La ilustradora Hazel Frazee fue una ilustradora femenina en el primer cuarto del siglo XX para li...

Hombres que planean más allá del mañana" Campaña publicitaria para Los increíbles inventos tecnológicos del mundo que hoy damos por sentados ..... Procedencia: Edgar Bronfman Sr. ...

Oriente se encuentra con Occidente en esta encantadora ilustración en la que una ilustradora estadounidense pinta una escena de dos joviales jóvenes japoneses en un estilo semijaponé...

54 x 71,1 cm (21,25 x 28 pulg.) Ilustración de revista, probablemente para Colliers o The Saturday Evening Post Título : El que está detrás de él, de Charles B . Niño La ...

Miguel Padura "Sin título" Acuarela sobre papel 18 ½ x 28 pulg. Firmado por el artista en la esquina inferior izquierda. Miguel Padura nació en La Habana en 1957. "Tenía cuatro años...

Ilustración de la revista Collier's Del patrimonio de Charles Martignette. La obra está enmarcada en un marco de madera de época Acuarela sobre tabla

Firmado abajo a la derecha. La obra está sin enmarcar. Muy Ligera decoloración acorde con el tiempo, pero presenta muy bien Biografía Walt Louderback Walt Louderback (1887-1941) L...

Galería Arnold Finkel, Filadelfia, PA Patrimonio Ligero desvanecimiento. Montado en tablero de ilustraciones, podría estar sin enmarcar - No estoy seguro de si está enmarcado, pero ...