Nueva Orleans - Arte

KAT FLYN es una artista autodidacta del ensamblaje que trabaja actualmente en San Diego. Comenzó su carrera como diseñadora de vestuario en el sur de California. A lo largo de los añ...

medio: camisas abotonadas recuperadas, alambre, flor rana DECLARACIÓN DEL ARTISTA "Las flores han sido una parte importante de mi trabajo durante años, pero adquirieron un nuevo sig...

Para Victoria Montoro Zamorano, el arte de ver no consiste en buscar activamente lo llamativo o inusual, sino en estar siempre abierta y receptiva para ver el mundo con ojos nuevos. ...

16 x 12,5 pulgadas - Edición 2 de 7 con 2 PA DECLARACIÓN: e2, una colaboración entre los artistas de Nueva Orleans Elizabeth Kleinveld y Epaul Julien, reimagina imágenes icónicas de...

Soporte: libro de tapa dura, barniz acrílico TONY DAGRADI es un intérprete de jazz, artista, compositor, autor y educador reconocido internacionalmente. Durante más de tres décadas ...

soporte: mapa de carreteras cortado a mano La artista dice de la inspiración en su última obra . . . Mudarme a Washington DC en 2016 me cambió. El desmoronamiento del liderazgo de...

El pintor canadiense Peter Ray hace cosas con pintura acrílica que desafían la comprensión, incluso cuando las miras muy de cerca. Pasa un rato con los primeros planos para ver a qué...

KAT FLYN es una artista autodidacta del ensamblaje que trabaja actualmente en San Diego. Comenzó su carrera como diseñadora de vestuario en el sur de California. A lo largo de los añ...

(El amanecer de la civilización - 1961) Soporte: libro de tapa dura, barniz acrílico TONY DAGRADI es un intérprete de jazz, artista, compositor, autor y educador reconocido interna...

El arte de Dan Charbonnet se basa en los rudimentos de la pintura. He se esfuerza por lograr el equilibrio entre el proceso y la aplicación. El proceso de construcción comprende acci...

DECLARACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE CROW VALLEY JFG: El verano pasado me concedieron una residencia en Briant, un pequeño pueblo situado en la región francesa de Brionnais. Pasé una sem...

Impresionante flor abstracta de forma libre y detalles profundos flotando sobre un fondo pictórico tropezado :: Pintura :: Contemporánea :: Esta pieza viene con un certificado oficia...

KX2 es una colaboración que combina las fuerzas de las artistas y hermanas Ruth Avra y Dana Kleinman, que crean esculturas de inspiración matemática fusionando metal y pintura. De le...

"Tormenta 64" Serie STORM 30" x 22.5" Impresión con pigmentos de archivo sobre papel artístico Moab Rag Ed. #2/20 firmado y fechado por el artista Finalista seleccionado: Cámara USA® 2017: Exposición Nacional de Fotografía Centro de Arte von Liebig, Naples, FL Declaración del artista: fallo sustantivo 1. Un defecto o mal funcionamiento de una máquina o plan. 2. Ordenadores. cualquier error, mal funcionamiento o problema. 3. Una interrupción o subida de tensión breve o repentina en un circuito eléctrico. TORMENTA es casi la antítesis de lo que consideramos fotografía, porque el resultado final no representa con exactitud lo que se veía desde el otro lado del objetivo. Tomadas con un viejo smartphone BlackBerry Storm, estas imágenes se crearon a partir de lo que parecía ser una corrupción dentro del sistema operativo del dispositivo. Tras intentar hacer más fotos y obtener los mismos resultados, descargué frustradamente cientos de archivos sólo para descubrir imágenes frenéticas, vibrantes y ondulantes. Las fotografías representadas son las últimas de las 28 imágenes que aún existen en la actualidad, ya que los archivos restantes se han degradado hasta el punto de que no queda información útil sobre el color. Hacer una fotografía es un proceso laborioso que, en ocasiones, resulta más fácil con los modernos programas de edición fotográfica. Pero a pesar de nuestros mejores esfuerzos, a veces la tecnología se sale con la suya, y en este caso un fallo informático inexplicable produjo un resultado sorprendentemente delicioso... aunque sólo fuera por un momento fugaz. Del galerista: Durante años expuse con orgullo la premiada fotografía de Les Schmidt en mi galería de Nueva Orleans. Su obra se encuentra en notables colecciones de todo el mundo y sus exposiciones siempre son bien recibidas tanto por los coleccionistas como por la prensa. En los próximos meses, publicaré una lista de ediciones limitadas de su variado catálogo. (NOTA: Como ocurre con muchas ediciones fotográficas, los precios aumentan a medida que se venden las copias de cada edición) BIO Les Schmidt (nacido en 1960 en New Brunswick, Nueva Jersey) asistió a la Academia de Bellas Artes de Nueva Orleans entre 2003 y 2004. Ha expuesto extensamente en EE.UU., incluyendo Atlanta (GA), Los Ángeles (CA), Naples (FL), Nueva Orleans (LA) y Cooperstown (NY), e internacionalmente en Budapest (Hungría) y Creta (Grecia). Ha sido finalista en dos ocasiones del Premio Nacional de Fotografía Camera USA® de la Asociación de Arte de Nápoles (2016, 2017), además de haber sido seleccionado en exposiciones nacionales recientes celebradas en el Museo de Arte de Huntsville, el Museo de Arte Masur y el Museo de Arte de Attleboro. Les Schmidt trabaja y reside en Nueva Orleans, LA. EXPOSICIONES 2019 Elección 2019 Galería del Grupo de Fotografía de Atlanta, Atlanta, GA 2018 Snap to Grid Centro de Arte Digital de Los Ángeles, Los Ángeles, CA Festival Internacional de Fotografía de Chania Gran Arsenali, Creta, Grecia Asociación de Arte de St Tammany: 53ª Exposición Nacional con Jurado Galería Miriam Baranger, Covington, LA Monocromo: Exposición Internacional de Fotografía con Jurado Galería PH21, Budapest, Hungría Paisajes urbanos Galería 1650, Los Ángeles, CA Naturaleza muerta Galería A Smith, Johnson City, TX 2017 Snap to Grid Centro de Arte Digital de Los Ángeles, Los Ángeles, CA Seré tu espejo: El retrato Galería 1650, Los Ángeles, CA TORMENTA Guy Lyman Fine Art, Nueva Orleans, LA Exposición individual Atlanta celebra la fotografía: Foto Buckhead Biblioteca Buckhead, Atlanta, GA Alguien/Lugar: Figuras, Retratos y Paisajes Western Bureau Arts, San José, CA Fotografía de calle: Exposición Internacional de Fotografía con Jurado Galería PH21, Budapest, Hungría Asociación de Arte de Cooperstown: 82ª Exposición Nacional Anual Edificio CAA Village, Cooperstown, NY La Encuesta de la Arcilla Roja: Exposición 2017 de Arte Contemporáneo del Sur Museo de Arte de Huntsville, Huntsville, AL Asociación de Arte de St Tammany: 52ª Exposición Nacional con Jurado Casa del Arte STAA, Covington, LA RECOLECCIONES: Un proyecto fotográfico comunitario Alianza Fotográfica de Nueva Orleans, Nueva Orleans, LA Es una señal: el medio es el mensaje Galería 1650, Los Ángeles, CA Cámara USA® 2017: Exposición Nacional de Fotografía Centro de Arte von Liebig, Naples, FL Línea - Exposición Nacional con Jurado 2017 Museo de las Artes de Attleboro, Attleboro, MA Museo de Arte Masur: 54º Concurso Anual con Jurado Museo de Arte Masur, Monroe, LA 2016 Nuevos comienzos: Muestra de Fotografía Insight Estudios Rail Yard, Nashville, TN Autopista 90: Más allá de los Rigolets Guy Lyman Fine Art, Nueva Orleans, LA Exposición individual Abstraído Mpls Photo Center, Minneapolis, MN Retrato: Fotografía Ahora Galería Black Box, Portland, OR COSAS: un espectáculo de naturaleza muerta 5 Galería de Prensa, Nueva Orleans, LA ARTifact Galería Darkroom, Essex Junction, VT Pescar Iconografía 2 Galería A Smith, Johnson City, TX Cámara USA® USA 2016: Exposición Nacional de Fotografía Centro de Arte von Liebig, Naples, FL 2015 Dorothy Jean Guy Lyman Fine Art, Nueva Orleans, LA Exposición individual 2012 Un nuevo paisaje: La 10ª Exposición Anual con Jurado de Grand Isle Centro Comunitario de Grand Isle, Grand Isle, LA 2011 Serie de Muestras de Arte del Patio Windsor Hotel Windsor Court, Nueva Orleans, LA Exposición individual Emblema Estudios Eustis, Cape Girardeau, MO Exposición individual 2009 PhotoNOLA 2009 Galería Soren Christensen, Nueva Orleans, LA Salón de otoño Arthur Silverman...

Un maniquí Por alguna razón, los maniquíes parecían estar por todas partes cuando yo era pequeña. Puede que creciera durante el apogeo de los centros comerciales en Estados Unidos. ...

Hoy en día, en las naciones altamente desarrolladas existe una alienación y una soledad generalizadas que engendran miedo y desconfianza, una autojustificación restrictiva del pensam...

"Lisa", 2015 Impresión con pigmentos de archivo sobre papel artístico Moab Entrada Rag #Edición nº 3/25 firmado y fechado Esta Fotografía Seleccionada Finalista: 54ª Exposición Anual con Jurado, Museo de Arte Masur, Monroe, LA 52ª Exposición Nacional con Jurado, Asociación de Arte de St Tammany, Covington, LA, *Tercer puesto elegido por el jurado William Fagaly Durante años expuse con orgullo la premiada fotografía de Les Schmidt en mi galería de Nueva Orleans. Su obra se encuentra en notables colecciones de todo el mundo y sus exposiciones siempre son bien recibidas tanto por los coleccionistas como por la prensa. En los próximos meses, publicaré una lista de ediciones limitadas de su variado catálogo. (NOTA: Como ocurre con muchas ediciones fotográficas, los precios aumentan a medida que se venden las copias de cada edición) Se trata de una serie de fotografías de arreglos florales que son magníficos en su desvanecimiento; parecen casi acuarelas en persona, sólo imágenes asombrosas. Presentado con orgullo por Guy Lyman Fine Art, Nueva Orleans, con nuestra firme garantía de satisfacción. BIO Les Schmidt (nacido en 1960 en New Brunswick, Nueva Jersey) asistió a la Academia de Bellas Artes de Nueva Orleans entre 2003 y 2004. Ha expuesto extensamente en EE.UU., incluyendo Atlanta (GA), Los Ángeles (CA), Naples (FL), Nueva Orleans (LA) y Cooperstown (NY), e internacionalmente en Budapest (Hungría) y Creta (Grecia). Ha sido finalista en dos ocasiones del Premio Nacional de Fotografía Camera USA® de la Asociación de Arte de Nápoles (2016, 2017), además de haber sido seleccionado en exposiciones nacionales recientes celebradas en el Museo de Arte de Huntsville, el Museo de Arte Masur y el Museo de Arte de Attleboro. Les Schmidt trabaja y reside en Nueva Orleans, LA. EXPOSICIONES 2019 Elección 2019 Galería del Grupo de Fotografía de Atlanta, Atlanta, GA 2018 Ajustar a la cuadrícula Centro de Arte Digital de Los Ángeles, Los Ángeles, CA Festival Internacional de Fotografía de Chania Gran Arsenali, Creta, Grecia Asociación de Arte de St Tammany: 53ª Exposición Nacional con Jurado Galería Miriam Baranger, Covington, LA Monocromo: Exposición Internacional de Fotografía con Jurado Galería PH21, Budapest, Hungría Paisajes urbanos Galería 1650, Los Ángeles, CA Naturaleza muerta Galería A Smith, Johnson City, TX 2017 Ajustar a la cuadrícula Centro de Arte Digital de Los Ángeles, Los Ángeles, CA Seré tu espejo: El retrato Galería 1650, Los Ángeles, CA TORMENTA Guy Lyman Fine Art, Nueva Orleans, LA Exposición individual Atlanta celebra la fotografía: Foto Buckhead Biblioteca Buckhead, Atlanta, GA Alguien/Lugar: Figuras, Retratos y Paisajes Western Bureau Arts, San José, CA Fotografía de calle: Exposición Internacional de Fotografía con Jurado Galería PH21, Budapest, Hungría Asociación de Arte de Cooperstown: 82ª Exposición Nacional Anual Edificio CAA Village, Cooperstown, NY La Encuesta de la Arcilla Roja: Exposición 2017 de Arte Contemporáneo del Sur Museo de Arte de Huntsville, Huntsville, AL Asociación de Arte de St Tammany: 52ª Exposición Nacional con Jurado Casa del Arte STAA, Covington, LA RECOLECCIONES: Un proyecto fotográfico comunitario Alianza Fotográfica de Nueva Orleans, Nueva Orleans, LA Es una señal: el medio es el mensaje Galería 1650, Los Ángeles, CA Cámara USA® 2017: Exposición Nacional de Fotografía Centro de Arte von Liebig, Naples, FL Línea - Exposición Nacional con Jurado 2017 Museo de las Artes de Attleboro, Attleboro, MA Museo de Arte Masur: 54º Concurso Anual con Jurado Museo de Arte Masur, Monroe, LA 2016 Nuevos comienzos: Muestra de Fotografía Insight Estudios Rail Yard, Nashville, TN Autopista 90: Más allá de los Rigolets Guy Lyman Fine Art, Nueva Orleans, LA Exposición individual Abstraído Mpls Photo Center, Minneapolis, MN Retrato: Fotografía Ahora Galería Black Box, Portland, OR COSAS: un espectáculo de naturaleza muerta 5 Galería de Prensa, Nueva Orleans, LA ARTifact Galería Darkroom, Essex Junction, VT Pescar Iconografía 2 Galería A Smith, Johnson City, TX Cámara USA® USA 2016: Exposición Nacional de Fotografía Centro de Arte von Liebig, Naples, FL 2015 Dorothy Jean Guy Lyman Fine Art, Nueva Orleans, LA Exposición individual 2012 Un nuevo paisaje: La 10ª Exposición Anual con Jurado de Grand Isle Centro Comunitario de Grand Isle, Grand Isle, LA 2011 Serie de Muestras de Arte de Windsor Court Hotel Windsor Court, Nueva Orleans, LA Exposición individual Emblema Estudios Eustis, Cape Girardeau, MO Exposición individual 2009 PhotoNOLA 2009 Galería Soren Christensen, Nueva Orleans, LA Salón de otoño Arthur Silverman...

36 x 24 pulgadas - Edición 1 de 3, 2 APs El enmarcado tiene un coste adicional de 525 $. La fotografía y la interpretación son almas gemelas en la nueva serie de e2 (Elizabeth Klei...

Bonnie Maygarden es una artista multimedia que se licenció en Artes Plásticas por la Universidad de Tulane en 2014. La destrucción provocada por el huracán Katrina hizo que se marcha...

Las pinturas y dibujos de STARSKY BRINE cautivan al público con su estilo distintivo y un tema recurrente, la búsqueda de la naturaleza de la humanidad. En sus atrevidas obras, el artista se centra en personajes construidos a partir de una combinación de rasgos antropomórficos y zoomórficos, así como en la apropiación de elementos de cómics y juguetes de su infancia. Por un lado, estos personajes distorsionan la realidad para adentrarse en un entorno de subculturas y urbanismo creado por la intuición espontánea de sus trazos y la apropiación de la iconografía contemporánea. Por otra parte, se mueven en el ámbito de la fantasía. En particular, los animales emparejados con sus personajes humanos evocan asociaciones con cuentos de hadas o cómics. Recuerdan al mundo del teatro, en el que la fantasía y la poesía, pero también la comedia, sirven a menudo de catalizadores para la creación de un sentido crítico. Con sus obras, Brines cuestiona a menudo la interacción del bien y el mal con el trasfondo del clima sociopolítico mundial. Sin embargo, Brines no interpreta sus temas como "blanco o negro". Son complejos y no lineales, con encantadoras interrupciones, bastante serios y, sin embargo, llenos de humor. Brines recibe influencias personales de su madre y artísticas históricas del arte figurativo latinoamericano, el neoexpresionismo alemán, la Transvanguardia italiana y el grupo COBRA. Sus obras oscilan entre la figuración y la abstracción. Brines es licenciada en Bellas Artes por el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón...

Dimensiones enmarcado: 17h x 13w x 1.25d pulgadas JERED SPRECHER es un artista que realiza pinturas, dibujos e instalaciones que abstraen el paisaje para explorar la precaria relaci...

Sarah Jacobs es una artista maximalista contemporánea. Está representada en Nueva York por la Galería Fremin, en Pittsburgh por la Galería Zynka y en Erie por la Galería GlassGrowers...

soporte: muestra de pintura mosaico sobre panel Nacido en 1971 en Cincinnati (Ohio), CARLTON SCOTT STURGILL obtuvo su Máster en Bellas Artes (Bellas Artes) en el Chelsea College of ...

soporte: libro de tapa dura, barniz acrílico BIO TONY DAGRADI es un intérprete de jazz, artista, compositor, autor y educador reconocido internacionalmente. Durante más de tres dé...

RUTH OWENS nació en 1959 de una joven alemana y un militar negro de Georgia. El estilo de vida militar nómada de su infancia se complicó por las restricciones a las familias mixtas e...

"Mississippi River (Golden Hour)", de Kristin Moore, forma parte de su exposición individual de 2024, "Through the Bayou, Into the Garden", en la Galería Ferrara Showman. Marcando un...

El encarcelamiento masivo se ha convertido en una cuestión de derechos civiles en nuestro país. Las personas de color están dramáticamente sobrerrepresentadas en nuestro sistema peni...

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Edición 1 de 5 TRENITY THOMAS es una fotógrafa autodidacta que también ha experimentado con la pintura y el dibujo desde la escuela primaria. Como fotógrafo, ha trabajado en infinid...

La obra de Charlie Edmiston explora los límites de la forma, los medios y el color de un modo que evoca a los modernistas de mediados de siglo. Donde las exploraciones de sus predece...

Dimensiones del elemento individual: Elemento Padre: 29h x 48w x 3d in Cada Subelemento 4,25h x 32,25w x 3d pulg. edición 1/1 LORI COZEN-GELLER creció en Los Ángeles, California, y...

soporte: latas de aluminio encontradas, alambre, pintura Flashe Disponible en múltiples opciones de color/acabado (consulta con la galería). Las instalaciones se hacen por encargo, ...

PAUL VILLINSKI lleva más de tres décadas creando obras de estudio y a gran escala. Villinski nació en York, Maine, EEUU, en 1960, hijo de un navegante de las Fuerzas Aéreas. Vive y t...

AKIHIKO SUGIURA es un pintor japonés de Hyogo, Japón, cuyo estilo artístico mezcla el arte no representativo puramente físico con una base de pintura representativa tradicional. Un t...

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"Otro lugar" está realizado en colaboración con Prahlad Menon. Sarah Jacobs es una artista maximalista contemporánea. Está representada en Nueva York por la Galería Fremin, en Pitts...

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Kiara Aileen Machado es una artista contemporánea nacida en Lynwood, California, que representa y explora en su obra la construcción de la identidad, el linaje familiar, el trauma in...

soporte: acuarela sobre papel Arches Anastasia Pelias nació en Nueva Orleans, LA, de padres griegos. Su práctica artística está arraigada en la doble identidad cultural de sus raíce...

ANASTASIA PELIAS nació en Nueva Orleans, LA, de padres griegos. Su práctica artística está arraigada en la doble identidad cultural de sus raíces nativas y ancestrales en Nueva Orlea...

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