San Francisco - Grabados figurativos
a
3
141
241
345
149
72
Anchura total
a
Altura total
a
163
121
63
47
46
23
21
16
13
9
52
38
31
27
17
18
19
847
63
1
1
5
2
4
34
18
2
1
482
434
31
589
315
160
159
119
84
76
62
53
48
46
42
40
38
33
33
31
29
27
23
441
290
98
48
47
315
3
18.573
18.507
El artículo se envía desde: San Francisco
John Winkler "La Convención Constitucional" Aguafuerte original firmado c.1932
John Winkler "La Convención Constitucional" Aguafuerte original firmado c.1932
Dimensiones del plato 13,75" ancho x 9,5" alto
Dimensiones del papel 19,75" ancho x 14,75" alto
Fir...
Categoría
principios del siglo XX San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Siglo XIX Aguafuerte "Maestro de flautas" Aguafuerte según Robert Boissard
Por Robert Boissard
Siglo XIX Aguafuerte "Maestro de flautas" Aguafuerte según Robert Boissard
Grabado enmarcado con elementos neoclásicos
Según Robert Boissard (1570-1601)
Dimensiones 7,25" ancho x ...
Categoría
Mediados del siglo XIX San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
1974 Xilografía estilo Picasso "Mujer joven con gato"
Verdaderamente una de las mejores impresiones que hemos tenido. Ha sido mi favorito durante años colgado en mi pared. Firmado Barnhart y fechado en 74. Obviamente, el artista estuvo ...
Categoría
Década de 1970 San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado en madera
Ture Bengtz "Escena familiar" Litografía original firmada a lápiz C.1940
Por Ture Bengtz
Ture Bengtz "Escena familiar" Litografía original firmada a lápiz C.1940
Dimensiones de la litografía 15,25" ancho x 10,5" alto
Dimensiones del marco 21,5" ancho x 17" alto
Firmad...
Categoría
principios del siglo XX San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
"Succoth" De la suite "Las Siete Fiestas"
Por David Sharir
Esta obra titulada "Succoth" de la suite "Las Siete Fiestas" 1981, es una serigrafía original en colores sobre papel Arches del célebre artista israelí David Sharir,b. 1938. Está fir...
Categoría
finales del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
Cantique du Singulier
Por Aristide Caillaud
Esta obra titulada "Cantique du Singulier" 1977, es una litografía original en color sobre papel Japón del célebre artista francés Aristide Caillaud, 1902-1990. Está firmada a mano y...
Categoría
finales del siglo XX Surrealista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Carlo Lasinio "Ermina y Tancredi herido" Aguafuerte original C.1820
Carlo Lasinio "Ermina y Tancredi herido" Aguafuerte original C.1820
Notable grabado de principios del siglo XIX
Dimensiones del plato 14,75" de ancho 11,25" de alto
El marco mide ...
Categoría
principios del siglo XX San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Kramer el enmarcador (La tienda de marcos)
Por Charles Bragg
Esta obra de arte "Kramer el enmarcador (La tienda de marcos)" c.1980 es un grabado original del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a mano y numera...
Categoría
finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Hielo raspado de Honolulu
Por Guy Buffet
Esta obra de arte titulada "Honolulu Shaved Ice" 1986, es una litografía original en color sobre papel del célebre artista francés Guy Buffet, 1943-2023. Está firmada a mano y numera...
Categoría
finales del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Jenny Reefer
Por Robert Indiana
Artista: Robert Indiana (estadounidense, nacido en 1928)
Título: "Jenny Reefer"
Año: 1977
Medio: Litografía original en color
Edición: Numerado 32/150 a lápiz
Papel: Arcos
Tamañ...
Categoría
Década de 1970 Arte pop San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Jo el Vagabundo
Por Robert Indiana
Artista: Robert Indiana (estadounidense, nacido en 1928)
Título: "Jo el Vagabundo"
Año: 1977
Medio: Litografía original en color
Edición: Numerado 32/150 a lápiz
Papel: Arcos
Ta...
Categoría
Década de 1970 Arte pop San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Ángel Más
Por Robert Indiana
Artista: Robert Indiana (estadounidense, nacido en 1928)
Título: Ángel Más
Año: 1977
Medio: Litografía original en color
Edición: Numerado 32/150 a lápiz
Papel: Arcos
Tamaño de ...
Categoría
Década de 1970 Arte pop San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
"Le Bal Masque" Ópera de Giuseppe Verdi (Variante)
Por Oskar Kokoschka
Esta obra de arte titulada "Le Bal Masque" Ópera de Giuseppe Verdi, (Variante) 1967 es una litografía original en color sobre papel Japón del renombrado artista expresionista austria...
Categoría
mediados del siglo XX Expresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Le Diable en Enfer, 1972 (El Decamerón, Placa C)
Por Salvador Dalí
Le Diable en Enfer de la carpeta Le Décameron de Dalí es un aguafuerte en punta seca con color sobre papel, firmado Dalí abajo a la derecha y numerado 17/150 abajo a la izquierda. De...
Categoría
siglo XX Surrealista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Punta seca, Grabado químico
Bailarina Arco Iris
Por Alice Asmar
Artista: Alice Asmar Estadounidense (1929-) )
Título: Bailarina del Arco Iris
Año: 1980
Medio: Litografía
Tamaño de la mira: 29 x 14,75 pulgadas.
Tamaño de la hoja: 30 x 22 pulgada...
Categoría
Década de 1980 Otro estilo de arte San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Papel, Litografía
Tres preguntas #XI
Esta obra titulada "Tres preguntas #XI" 2003 es un aguafuerte original de fondo blando sobre papel Somerset de la artista estadounidense Mary Esch, nacida en 1965. Está firmada a man...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Tres preguntas #X
Esta obra titulada "Tres preguntas #X" 2003 es un aguafuerte original de fondo blando sobre papel Somerset de la artista estadounidense Mary Esch, nacida en 1965. Está firmada a mano...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Tres preguntas #VIII
Esta obra titulada "Tres preguntas #VIII" 2003 es un aguafuerte original de fondo blando sobre papel Somerset de la artista estadounidense Mary Esch, nacida en 1965. Está firmada a m...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Tres preguntas #VII
Esta obra titulada "Tres preguntas #VII" 2003 es un aguafuerte original de fondo blando sobre papel Somerset de la artista estadounidense Mary Esch, nacida en 1965. Está firmada a ma...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Tres preguntas #VI
Esta obra titulada "Tres preguntas #VI" 2003 es un aguafuerte original de fondo blando sobre papel Somerset de la artista estadounidense Mary Esch, nacida en 1965. Está firmada a man...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Preguntas #IV
Esta obra de arte titulada "Tres preguntas #IV" 2003 es un aguafuerte original de fondo blando sobre papel Somerset de la artista estadounidense Mary Esch, nacida en 1965. Está firma...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Preguntas #II
Esta obra titulada "Tres preguntas nº 2" 2003 es un aguafuerte original de pasta blanda sobre papel Somerset de la artista estadounidense Mary Esch, nacida en 1965. Está firmada a ma...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Sin título II
Por Francisco Maringelli
Esta obra titulada "Sin título II" 1996 es una xilografía original sobre papel fino Japón del artista brasileño Francisco José Maringelli, nacido en 1959. Está firmada a mano y nume...
Categoría
finales del siglo XX Expresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado en madera
El Rey de la Máscara
Esta obra de arte titulada "El Rey de la Máscara" c.1980 es una litografía original en color sobre papel tejido del artista estadounidense Robert Raymond Anderson, 1945-2010. Está fi...
Categoría
finales del siglo XX moderno estadounidense San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Gemelos Klonski
Por Charles Bragg
Esta obra titulada "Los gemelos Klonski" c.1970 es un grabado original del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a mano, titulada y numerada 2/100 a l...
Categoría
finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Loin du Front
Por Jean Louis Forain
Artista: Jean-Louis Forain (francés, 1852-1931)
Título: Loin du Front
Año: 1918
Medio: Litografía
Edición: Numerado 85/300 a lápiz
Papel: Tejido
Tamaño de la hoja: 15 x 22,...
Categoría
principios del siglo XX Impresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Cepillo de dientes Variante II
Por Robert Bechtle
Robert Bechtle nació en 1932 en San Francisco y se crió en Alameda. Estudió diseño gráfico y pintura en el California College of Arts and Crafts de Oakland, donde se licenció en 1954...
Categoría
Década de 1960 San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Pájaro
Por Arnold A. Grossman
Esta obra de arte titulada "Pájaro" c.1980 es un aguafuerte original del célebre artista californiano Arnold A. Grossman, 1923-2016. Está firmada con iniciales a lápiz por el artista...
Categoría
finales del siglo XX Surrealista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Retour de Guerre
Por Théophile Alexandre Steinlen
Artista: Theophile Alexandre Steinlen (suizo, 1859-1923)
Título: Retour de Guerre
Año: 1915
Medio: Litografía
Edición: Numerado 97/100 a lápiz
Papel: Tejido
Tamaño de la image...
Categoría
principios del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Gares
Por Théophile Alexandre Steinlen
Artista: Theophile Alexandre Steinlen (suizo, 1859-1923)
Título: Gares
Año: 1916
Medio: Litografía
Edición: Desconocido, probablemente 400
Papel: Japón
Tamaño de la imagen: 1...
Categoría
principios del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Chica en un sillón
Esta obra de arte, Muchacha en un sillón c.1980 es una litografía en color original del artista italo-israelí Mario Doretti, nacido en 1929. Está firmada a mano y numerada 157/200 a ...
Categoría
finales del siglo XX Surrealista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Devant la Mort
Por Jean Louis Forain
Artista: Jean-Louis Forain (francés, 1852-1931)
Título: Devant la Mort
Año: 1918
Medio: Litografía
Edición: Numerado 266/300 a lápiz
Papel: Tejido
Talla papel: 15 x 22,25 pul...
Categoría
principios del siglo XX Impresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Hamburgo
Por John Taylor Arms
Artista: John Taylor Arms (estadounidense , 1887-1953)
Título: Hamburgo
Año: 1927
Medio: Grabado
Edición: Desconocido
Papel: Papel fino
Tamaño de la imagen (marca de...
Categoría
principios del siglo XX San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Niño Maíz Gusanos
Por Francisco Toledo
Francisco Toledo
Niño Maíz Gusanos, 2014
Póster
35,40 x 23,60 pulgadas
Edición de 33 ejemplares
Este cartel forma parte de una serie llamada "No a los Transgénicos", una campaña de ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Color
Moro con clavel (A/P)
Por Rafael Coronel
Serigrafía del pintor mexicano Rafael Coronel. Edición de 100 ejemplares. Certificado de autenticidad incluido.
Categoría
finales del siglo XX Contemporáneo San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
Inteligencia de un 3 Yr. Antiguo
Por Squeak Carnwath
Edición de 30
Categoría
Década de 1990 San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Acuatinta
Familia Jaguar
Por LeRoy Neiman
Esta obra titulada "Familia de jaguares" 1980 es una serigrafía original en color sobre papel del célebre artista estadounidense Leroy Neiman, 1921-2012. Está firmada a mano y numera...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo moderno estadounidense San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
Precio a petición
Rincón acogedor
Por Itzchak Tarkay
Esta obra de arte titulada "Rincón acogedor" c.1980 es una serigrafía original en color sobre papel del artista israelí Itzchac Tarkay 1935-2012. Está firmada a mano, titulada e ins...
Categoría
finales del siglo XX Art Decó San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
Precio a petición
Los Cavaliers
Por Jean-Pierre Cassigneul
Esta obra de arte titulada "Les Cavaliers" (Los Caballeros) 1988 es una litografía original en grandes colores sobre papel tejido del artista francés Jean-Pierre Cassigneul, nacido ...
Categoría
finales del siglo XX Posimpresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Precio a petición
"Le Bonheur Entrevu" Litografía en grandes colores
Por Jean-Pierre Cassigneul
Esta obra de arte titulada "Le Bonheur Entrevu" 1988 es una litografía original en grandes colores sobre papel tejido del artista francés Jean-Pierre Cassigneul, nacido en 1935. Est...
Categoría
finales del siglo XX Posimpresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Cabeza con Pájaros
Por Rufino Tamayo
Esta obra titulada "Cabeza con Pájaros" 1958, es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y num...
Categoría
mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Precio a petición
Le Travesti (El Travesti)
Por Bernard Buffet
Esta obra, titulada "Le Travesti" (El Travesti) de la suite "Mon Cirque" 1968, es una litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista francés Bernard Buffet, ...
Categoría
finales del siglo XX Expresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Precio a petición
Venus Negra
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "venus Noir" de la suite "El Expediente Mujeres" 1969 es una litografía original en color sobre papel BFK Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tama...
Categoría
mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Precio a petición
Carnavalesco
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Carnavalesco" de la suite "El Expediente Mujeres" 1969 es una litografía original en color sobre papel BFK Rives del renombrado artista mexicano Rufino Ta...
Categoría
mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Precio a petición
Iglesia de San Carlos (Wien Kariskirche)
Por Robert Kasimir
Esta obra de arte titulada "Iglesia de San Carlos (Wien Kariskirche)" c. 1970 es un aguafuerte en color sobre papel tejido del célebre artista austriaco Robert Kasimir, 1914-2002. Es...
Categoría
finales del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Precio a petición
Bajo la lluvia
Esta obra de arte "Bajo la lluvia" de 1992 es un grabado original del artista francocanadiense Pierre Roland Renoir, nacido en 1958 (bisnieto del famoso artista impresionista Pierre ...
Categoría
finales del siglo XX Impresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Precio a petición
Nino Con Pájaros (Variante)
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Nino Con Pájaros" Variante, 1976, es un aguafuerte en color sobre papel Guarro del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 40/75 en crayón negro por el artista. Publicado por Ediciones Poligrafa, Barcelona, España. El tamaño de la obra de arte (hoja) es 29,5 x 22 pulgadas, el tamaño enmarcado es 41,25 x 33,75 pulgadas. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 199 página 169. Enmarcado a medida en un marco negro de madera, con paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
Categoría
mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Precio a petición
Mujeres de México
Por Francisco Zúñiga
Esta obra titulada "Mujeres de México" 1973 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista costarricense/mexicano Francisco Zuniga, 1912-1998. Está firma...
Categoría
finales del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Precio a petición
"Madre Juchiteca" Gran litografía original en color.
Por Francisco Zúñiga
Esta obra titulada "Madre Juchiteca" 1973 es una litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista costarricense/mexicano Francisco Zuniga, 1912-1998. Está firma...
Categoría
finales del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Le Singe et le Leopard
Por Salvador Dalí
Artista: Salvador Dalí (surrealista español, 1904-1989)
Título: Le Singe et le Leopard
Año: 1976
Medio: Grabado con plantilla de color a mano
Edición: Inscripción E.A
Papel: Arcos
Ta...
Categoría
Década de 1970 Surrealista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado
Precio a petición
Las canciones drolátidas de Pantagruel
Por Salvador Dalí
Artista: Salvador Dalí (surrealista español, 1904-1989)
Título: Las canciones drolátidas de Pantagruel
Año: 1973
Medio: Litografía
Edición: Inscripción E.A (Epreuve d' Artis...
Categoría
Década de 1970 Surrealista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Precio a petición
Calle Ferou
Por Man Ray
Esta obra de arte, titulada "Rue Ferou", 1974, es una litografía original en color sobre papel Arches con marca de agua del artista estadounidense Man Ray, 1890-1976. Está firmada a ...
Categoría
Década de 1970 Dadá San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Precio a petición
Heiligen Bluts
Por Luigi Kasimir
Esta obra titulada "Heiligen Bluts" 1948, es un aguafuerte en color sobre papel Wove del artista austriaco Luigi Kasimir, 1881-1962. Está firmada a mano a lápiz por el artista en la ...
Categoría
principios del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Precio a petición
Turmgasschen
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte titulada "Turmgasschen" 1935 es un grabado original en color del artista austriaco Luigi Kasimir 1881-1962. Está firmada a mano a lápiz en la parte inferior centr...
Categoría
principios del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Precio a petición
Heidelberg
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte titulada "Heidelberg" 1928 es un grabado original en color del artista austriaco Luigi Kasimir 1881-1962. Está firmada a mano a lápiz en la parte inferior central...
Categoría
principios del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Precio a petición
La Negra
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
Categoría
mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Precio a petición
"Mujer Con Sombrero" Litografía grande
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Mujer Con Sombrero" 1972 es una gran litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 81/100. a lápiz por el artista. El tamaño de la obra es de 36,35 x 25,85 pulgadas, el tamaño de la hoja es de 37,25 x 26,25 pulgadas y el tamaño enmarcado es de 52,25 x 40,5 pulgadas. Publicado por Transworld Art, Nueva York , Impreso por Bank Street Atelier, Nueva York. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 132 página 123. Enmarcado a medida en un marco de madera negro y plateado, con bisel plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
Categoría
mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Precio a petición
Caribú intrépido
Esta obra de arte titulada "Intrépido Caribú" 2002 es un original en color cortado a la piedra sobre papel japonés del célebre artista canadiense/inuit Kananginak Pootoogook, 1935-20...
Categoría
finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Otros medios
Precio a petición
Algunos de los 48 Tulipanes
Por Gatja Helgart Rothe
Esta obra de arte titulada "Algunos de los 48 Tulipanes" c.1990 es una mezzotinta en colores originales de la célebre artista alemana/estadounidense Gatja Helgart Rothe, 1935-2007. E...
Categoría
finales del siglo XX realista estadounidense San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado a media tinta
Precio a petición
Dalia Amanecer
Por Gatja Helgart Rothe
Esta obra titulada "Dalia del amanecer" c.1990 es una mezzotinta original en color de la célebre artista alemana/estadounidense Gatja Helgart Rothe, 1935-2007. Está firmada a mano, t...
Categoría
finales del siglo XX realista estadounidense San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado a media tinta
Precio a petición