San Francisco - Grabados figurativos
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Ouvidos de Conchas, em Mangas de Jaqueta
Por Francisco Maringelli
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finales del siglo XX Expresionista San Francisco - Grabados figurativos
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Grabado en madera
Sin título II
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Esta obra titulada "Sin título II" 1996 es una xilografía original sobre papel fino Japón del artista brasileño Francisco José Maringelli, nacido en 1959. Está firmada a mano y nume...
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finales del siglo XX Expresionista San Francisco - Grabados figurativos
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Grabado en madera
A Escolha Da Camisa Do Dia
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finales del siglo XX Expresionista San Francisco - Grabados figurativos
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Grabado en madera
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finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Grabados figurativos
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Grabado químico
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finales del siglo XX moderno estadounidense San Francisco - Grabados figurativos
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Pantalla
Rabinos cantando
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Artista: Jakob Steinhardt (alemán/israelí, 1887-1968)
Título: Rabinos cantando
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Medio: xilografía en color
Papel: Tejido
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mediados del siglo XX Expresionista San Francisco - Grabados figurativos
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Grabado en madera
Devant la Mort
Por Jean Louis Forain
Artista: Jean-Louis Forain (francés, 1852-1931)
Título: Devant la Mort
Año: 1918
Medio: Litografía
Edición: Numerado 266/300 a lápiz
Papel: Tejido
Talla papel: 15 x 22,25 pul...
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principios del siglo XX Impresionista San Francisco - Grabados figurativos
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Litografía
El País Reconquista
Por Jean Louis Forain
Artista: Jean-Louis Forain (francés, 1852-1931)
Título: Le Pays Reconquis
Año: 1918
Medio: Litografía
Edición: Numerado 266/300 a lápiz
Papel: Tejido
Talla papel: 15 x 22,25 pu...
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Materiales
Litografía
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mediados del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
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Grabado químico
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finales del siglo XX Surrealista San Francisco - Grabados figurativos
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finales del siglo XX Contemporáneo San Francisco - Grabados figurativos
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Inteligencia de un 3 Yr. Antiguo
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Siglo XXI y contemporáneo moderno estadounidense San Francisco - Grabados figurativos
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Pantalla
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Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
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mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
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Grabado químico
Mujeres de México
Por Francisco Zúñiga
Esta obra titulada "Mujeres de México" 1973 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista costarricense/mexicano Francisco Zuniga, 1912-1998. Está firma...
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Por Francisco Zúñiga
Esta obra titulada "Madre Juchiteca" 1973 es una litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista costarricense/mexicano Francisco Zuniga, 1912-1998. Está firma...
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finales del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
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Le Singe et le Leopard
Por Salvador Dalí
Artista: Salvador Dalí (surrealista español, 1904-1989)
Título: Le Singe et le Leopard
Año: 1976
Medio: Grabado con plantilla de color a mano
Edición: Inscripción E.A
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Ta...
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Década de 1970 Surrealista San Francisco - Grabados figurativos
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Grabado
Las canciones drolátidas de Pantagruel
Por Salvador Dalí
Artista: Salvador Dalí (surrealista español, 1904-1989)
Título: Las canciones drolátidas de Pantagruel
Año: 1973
Medio: Litografía
Edición: Inscripción E.A (Epreuve d' Artis...
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Década de 1970 Surrealista San Francisco - Grabados figurativos
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Década de 1970 Dadá San Francisco - Grabados figurativos
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Litografía
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Heidelberg
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principios del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
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Grabado químico
La Negra
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
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mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
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Litografía
"Mujer Con Sombrero" Litografía grande
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Mujer Con Sombrero" 1972 es una gran litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 81/100. a lápiz por el artista. El tamaño de la obra es de 36,35 x 25,85 pulgadas, el tamaño de la hoja es de 37,25 x 26,25 pulgadas y el tamaño enmarcado es de 52,25 x 40,5 pulgadas. Publicado por Transworld Art, Nueva York , Impreso por Bank Street Atelier, Nueva York. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 132 página 123. Enmarcado a medida en un marco de madera negro y plateado, con bisel plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
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mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
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Litografía
Caribú intrépido
Esta obra de arte titulada "Intrépido Caribú" 2002 es un original en color cortado a la piedra sobre papel japonés del célebre artista canadiense/inuit Kananginak Pootoogook, 1935-20...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Grabados figurativos
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Otros medios
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Por Gatja Helgart Rothe
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finales del siglo XX realista estadounidense San Francisco - Grabados figurativos
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Grabado a media tinta
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Por Gatja Helgart Rothe
Esta obra titulada "Dalia del amanecer" c.1990 es una mezzotinta original en color de la célebre artista alemana/estadounidense Gatja Helgart Rothe, 1935-2007. Está firmada a mano, t...
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finales del siglo XX realista estadounidense San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado a media tinta
La Rosa
Por Rudolph Carl Gorman
Esta obra de arte titulada "La Rosa" 1984 Es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Está firmada a mano, fe...
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finales del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Ninfa
Por Charles Bragg
Esta obra de arte "Ninfa" c.1975 es un aguafuerte original del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a mano, titulada y numerada 22/100 a lápiz por e...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Arnaud
Por Guillaume Azoulay
Esta obra titulada "Arnaud" es un aguafuerte sepia original sobre papel Arches crema del artista marroquí Guillame Azoulay, nacido en 1949. Está firmada , titulada y numerada 63/300 ...
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finales del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Mujeres que esperan
Por Rudolph Carl Gorman
Esta obra de arte, titulada "Mujeres que esperan", 1976, es una litografía en color original del renombrado artista navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Está firmada a mano, fechad...
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finales del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
"Doreen" - Gran serigrafía original en color
Por Rudolph Carl Gorman
Esta obra de arte, titulada "Doreen", realizada en 1983, es una serigrafía original en color del renombrado artista navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Está firmada a mano y nume...
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finales del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
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Pantalla
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Por Charles Bragg
Esta obra de arte "El artista y su modelo" c.1990 es una seigrafía original en color sobre papel Bristol del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a ...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Grabados figurativos
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Pantalla
El Fotógrafo II
Por Charles Bragg
Esta obra de arte "El fotógrafo II" c.1990 es una seigrafía original en color sobre papel Bristol del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a mano y ...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Grabados figurativos
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Pantalla
Montee de Seve, de la suite Pleni Luna.
Por Wifredo Lam
Esta obra de arte titulada "Montee de Seve, de la suite, Pleni Luna" 1974, es una litografía original en color sobre papel Arches con marca de agua del artista cubano Wilfredo Lam, ...
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Década de 1970 Moderno San Francisco - Grabados figurativos
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Litografía
"Maestro Arturo" de la suite "Cirque de l'Etoile Filante" Aguatinta original.
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mediados del siglo XX Expresionista San Francisco - Grabados figurativos
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Acuatinta
Desconocido, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Desconocido" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívidas ...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Grabados figurativos
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Lienzo, Técnica mixta, Acrílico
Desconocido, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Grabados figurativos
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Desconocido, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Grabados figurativos
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Grabados figurativos
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Lienzo, Técnica mixta, Acrílico
Besar a un tonto, Técnica mixta
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"Besar a un tonto" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Grabados figurativos
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Lienzo, Técnica mixta, Acrílico
La mirada, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"La mirada" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívidas ob...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Lienzo, Técnica mixta, Acrílico
Guns & Roses, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Gun's & Roses" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívida...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Lienzo, Técnica mixta, Acrílico
El edificio, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"El edificio" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívidas ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Lienzo, Técnica mixta, Acrílico
Inicio Arte, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Start Art" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de sus vívidas ob...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Lienzo, Técnica mixta, Acrílico
Marilyn Mariposa Azul, Técnica mixta
Por Dganit Blechner
"Marilyn Mariposa Azul" es una obra de edición en técnica mixta del artista israelí Dganit Blechner.
Expresa una perspectiva única de la vida urbana y la cultura pop a través de su...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Lienzo, Técnica mixta, Acrílico
