San Francisco - Impresiones de desnudos

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Esta obra titulada "Torso de Mujer (Torso de Femmee)" de la suite "The Mujeres File" 1969 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 40,75 x 33 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 108 página 107. Enmarcado a medida en un marco dorado de madera, con bisel dorado y paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Esta obra titulada "Vanidad" 1980 es un aguafuerte sepia original del artista estadounidense Louis Russomanno, nacido en 1946. Está firmada a mano, titulada y numerada 113/185 a lápi...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Rufino Tamayo Femme au Collant Noir, 1969 Litografía en color Dimensiones sin enmarcar: 27,50 x 21 pulg. Dimensiones enmarcado: 37.625 x 30.75 Edición 4/150 Esta litografía en color...

Jean Vyboud "Desnudo reclinado" Grabado original a lápiz firmado C.1920 Precioso grabado de desnudo de los años 20, obra del artista francés Jean Vyboud (1872-1944), cotizado en bol...

Esta obra de arte titulada "Baño de vapor, Aniak" 1995 es una litografía offset en color sobre papel del célebre artista estadounidense Rie Munoz, 1921-2015. Está firmada a mano y n...

Reuben Nakian (1897-1986) Grabado original Titulada "Leda y el cisne" c.1980 Firmado a lápiz y con la letra "HC" (Hors Commerce) Dimensiones de la placa 16 3/4" X 13 3/4". Dimensi...

Litografía vintage de Gerald Gooch c.1965. Firmado y fechado abajo a la derecha. Edición limitada. Este es el número 15/20. Dimensiones 25 1/2" x 19". Dimensiones del marco 33" ...

Esta obra de arte titulada "Cantando en el baño, Tenakee Springs" 1996 es una litografía offset en color sobre papel del célebre artista estadounidense Rie Munoz, 1921-2015. Está fi...

Los desnudos fueron un tema constante a lo largo de la dilatada carrera del mundialmente famoso artista. Uno de los primeros ejemplos, realizado en 1895, cuando Picasso tenía 15 años...

Esta obra de arte "Tres chicas nativas americanas" c. 1990 es una litografía offset en color de los célebres artistas Popo and Ruby Lee, nacidos en 1940. Está firmada a mano y numera...

Esta obra de arte titulada "Vivaldi, Otoño" 1993 en un aguafuerte original coloreado a mano por el célebre German artist Jurgen Gorg, nacido en 1951. Está firmada a mano, fechada, ti...

Se trata de un conjunto de 4 grabados al aguafuerte titulado "imagen" c.1980 es del célebre artista marroquí Guillaume Azoulay, nacido en 1949. Cada aguafuerte está firmado individua...

Esta obra de arte titulada "Mujer con flecha" 1661 es un aguafuerte sobre papel (After) Rembrandt van Rijn, 1606-1669, plancha grabada por el renombrado grabador francés Charles Arma...

Esta obra de arte "Dos chicas nativas americanas" c. 1990 es una litografía offset en color de los célebres artistas Popo and Ruby Lee, nacidos en 1940. Está firmada a mano y numerad...

Alvar Sunol Litografía en relieve de figura abstracta desnuda C.1978 Número 46 de una edición de 100 Dimensiones 12" x 16,5 El marco mide 22" x 27,5 El marco presenta un desconc...

Esta obra de arte titulada "" Une Jeune Femme Presente Avec Grace" de la suite" Les Enfants Trouves creada en 1953 e impresa/publicada en 1968 en una edición de 350 ejemplares. Esta ...

Esta obra de arte "Deux Femmes Nues" 1979 es una litografía en color original del célebre artista belga Guillaume Cornelis van Beverloo, alias Corneille, 1922-2010. Está firmada a ma...

Esta Obra de Arte titulada "Hellas" 1974 es un aguafuerte y aguatinta originales en color sobre papel Arches del célebre artista estadounidense Clinton Blair King, 1901-1979 Está fir...

Esta obra de arte titulada "Vivaldi, Primavera" 1993 en un aguafuerte original coloreado a mano por el célebre German artist Jurgen Gorg, nacido en 1951. Está firmada a mano, fechada...

Artista: Henry Moore (británico, 1898-1986) Título: Tres figuras reclinadas Año: 1976 Medio: Litografía en color Edición: 110 Papel: Arcos Tamaño de la imagen: 18,5 x 15 pulga...

Artista: Theophile Alexandre Steinlen (suizo, 1859-1923) Título: Sin título Año: c.1915 Medio: Litografía Edición: Desconocido, probablemente 400 Papel: Vitela fina Ta...

Esta obra "Desnudo III" 1981, es un aguafuerte original en sepia sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Eckart, nacido en 1935. Está firmada a mano, numerada 10/...

Esta obra titulada "Sueños carmesíes" c.2000 es una serigrafía original en color con adición de oro del artista británico Peter Nixon, nacido en 1956. Está firmada a mano e inscrita ...

Esta obra de arte titulada "Faune et Femme Nue" de la carpeta "La Flute Double" publicada en 1967 es una litografía sobre papel Moulin Richard De Bas del artista Pablo Picasso, españ...

Esta obra de arte "Mujer desnuda con gato" c.1990, es un grabado original en colores con aguatinta sobre papel Wove del célebre artista mexicano José Esteban Martínez, nacido en 1951...

Artista: Hans Erni (suizo, 1909-2015) Título: "Le Peintre et son Modele" (El Pintor y su Modelo) Año: Alrededor de 1960 Medio: Litografía en color Edición: Numerado 83/200 a lápi...

Esta obra "Desnudo II" 1982, es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Eckart, nacido en 1935. Está firmada a mano y fechada a lápiz por e...

Esta obra de arte titulada "Tahití" 1941 es una xilografía original del célebre artista francés/alemán Wolfgang Wolff, 1909-1994. Está firmado a mano y a lápiz por el artista en la e...

Esta obra de arte titulada "Vivaldi, Verano" 1993 en un aguafuerte original coloreado a mano por el célebre German artist Jurgen Gorg, nacido en 1951. Está firmada a mano, fechada, t...

Esta obra de arte titulada "Vivaldi, Invierno" 1993 en un aguafuerte original coloreado a mano por el célebre German artist Jurgen Gorg, nacido en 1951. Está firmada a mano, fechada,...

Artista: Henry Moore (británico, 1898-1986) Título: Les Poetes, La Poesie Año: 1976 Medio: Litografía en color Edición: 110 Papel: Arcos Tamaño del papel: 18,5 x 15 pulgada...

Artista: Leonor Fini Título: Mujeres disfrazadas Año: c.1970 Medio: Grabado original en color Edición: Numerado 124/275 a lápiz Papel: Papel Arches Tamaño de la imagen 14,5 x 11 pulg...

Esta Obra de Arte titulada "Last Year at Marraketch" 1972 es un aguafuerte y aguatinta original en color sobre papel B.F.K Rives del célebre artista estadounidense Clinton Blair King...

Esta obra de arte titulada "Mujer con látigo y cuero", de la serie "Chicas malas". c.1990, es una seigrafía original en color sobre papel Somerset Archival del célebre artista estado...

Artista: Henry Moore (británico, 1898-1986) Título: Les Poetes, La Poesie, Portada Año: 1976 Medio: Litografía en color Edición: 110 Papel: Arcos Tamaño del papel: 18,5 x 1...

Esta obra de arte titulada "Madre e hijo balineses" de 1970 es una litografía original en color sobre papel nacarado de Japón del célebre artista italoamericano Beniamino Benevenuto ...

Artista: Leonor Fini Título: Mujeres disfrazadas Año: c.1970 Medio: Grabado original en color Edición: Inscripción E.A (Epreuve d'Artiste, Prueba de artista) a lápiz Papel: Papel Arc...

Esta obra de arte "El KIss" c.1970 es un aguafuerte original en punta seca sobre papel tejido del célebre artista checo Vladimir Komarek, 1928-2002. Está firmada a mano y numerada 31...

Esta obra titulada "Dorme E Mare" c.1980 es un aguatinta original de la célebre artista suiza Annapia Antonini, nacida en 1942. Está firmada a mano, titulada y numerada 14/100 a lápi...

Esta obra titulada "Mujer desnuda peinándose" es un aguafuerte original sobre papel tejido del artista alemán/americano Carl Joseph Bauer, 1895-1964. Está firmada a lápiz en la esqui...

Artista: Sandro Chia (italiano, nacido en 1946) Título: Dama Sentada Año: 1984 Medio: Grabado Edición: Inscripción A.P (Prueba de artista) a lápiz Papel: Fabriano Talla ima...

Artista: Henry Moore (británico, 1898-1986) Título: Dama criolla Año: 1976 Medio: Litografía en color Edición: 110 Papel: Arcos Tamaño de la imagen: 18,5 x 15 pulgadas tamaño ...

Esta obra de arte titulada "venus Noir" de la suite "El Expediente Mujeres" 1969 es una litografía original en color sobre papel BFK Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tama...

Esta obra de arte titulada "Carnavalesco" de la suite "El Expediente Mujeres" 1969 es una litografía original en color sobre papel BFK Rives del renombrado artista mexicano Rufino Ta...

Esta obra de arte titulada, "Mais O Belle Dionee" de la suite, "l'Art d'Aimer d'Ovide" 1976. es un grabado original en madera sobre papel nacarado de Japón por el artista Salvador ...

Esta obra de arte titulada, "Phobeus, ce Dieu Couronne de Lauriers" de la suite, "l'Art d'Aimer d'Ovide" 1976. es un grabado original en madera sobre papel nacarado de Japón por el...

Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Esta obra de arte "Ninfa" c.1975 es un aguafuerte original del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a mano, titulada y numerada 22/100 a lápiz por e...

Esta obra de arte "El artista y su modelo" c.1990 es una seigrafía original en color sobre papel Bristol del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a ...

Esta obra de arte "El fotógrafo II" c.1990 es una seigrafía original en color sobre papel Bristol del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a mano y ...