EEUU - Arte

Bernhard Zimmer produce pinturas abstractas de profundas capas y sutil textura que contienen elementos diametralmente opuestos -orden y caos, abstracción y representación, audacia y ...

Sagitario, 2018, impresión digital collage, figurativo surrealista, astrología, signo astrológico, borde dorado metálico, sobre cartulina gruesa brillante con diseño art déco rosa en...

"Saber" de Kirsten Savage es una pintura al óleo sobre tabla original, hecha a mano, que representa un retrato de perfil de primer plano de un hombre. Kirsten Savage es una de las m...

Famosa escena de Edimburgo con el Castillo del Monte empañado por la niebla desde el Puente Norte, y una bulliciosa escena urbana abajo. De estilo impresionista, data de mediados de...

Tamaño del papel: 7,5 x 7 x 5,5 pulgadas ( 17,78 x 13,97 cm ) Tamaño de la imagen: 7 x 5,5 pulgadas ( 17,78 x 13,97 cm ) Enmarcado: No Estado: A: Menta Detalles adicionales: Es...

Las dimensiones son para la imagen. Hay grandes márgenes. Firmado a lápiz. Una neoyorquina nativa, Ann Nooney (1900-1970), grabó la escena urbana mientras formaba parte de la Works ...

Este exquisito retrato inglés de principios del siglo XIX de un perro de caza o foxhound, obra de Thomas Weaver, es una obra maestra del arte deportivo que ofrece tanto significado h...

América Martin "Adán y Eva en azul y blanco" Óleo y acrílico sobre lienzo 120 x 84 pulgadas 120,5 x 85 pulgadas enmarcado ( 120,5 x 42,5 pulgadas enmarcado cada uno) America Martin...

Antiguo óleo sobre lienzo de un noble ruso o polaco, pintado por Rembrandt van Rijn en 1637. Existe mucha controversia sobre este cuadro, que actualmente se encuentra en la Galería N...

Artista: Eduard Matevosyan Obra: Pintura al óleo original, Obra de arte hecha a mano, Única en su género Técnica Óleo sobre tabla Año: 2025 Estilo: Impresionismo, Título: Rosa de t...

Maravilloso retrato modernista estadounidense. Enmarcado. Óleo sobre lienzo. Tamaño de la imagen, 20H por 16L.

El arte mural minimalista en técnica mixta de Ricky Hunt está influido por su tumultuoso pasado, que le llevó a un cambio de paradigma en la creatividad y en la vida. Cubre el panel ...

"Cada imagen de la fotógrafa Dora Franco va acompañada de una descripción detallada y visual del momento, la luz y los colores de la escena. Franco siempre observa cómo la luz toca l...

Artista: Dalí, Salvador Título: Reuben Serie: Las Doce Tribus de Israel Date: 1972 Medio: punta seca con estarcido de color Sin enmarcar Dimensiones: 25.75" x 20" Enmarcado Dim...

Landlocked (Nadar con los peces)" de Patty deGrandpre es una impresión única en técnica mixta de 11 x 16,5 pulgadas representada en papel japonés Awagami Bamboo que utiliza tanto el ...

Pintura figurativa de estilo impresionista moderno de una familia en un colorido paisaje de parque "Primavera del Parque" pintado por William Clutz en 1996 60 x 50 pulgadas en un mar...

Un óleo impresionista estadounidense original de una carretera rural en Maine, obra del primo de Emile Gruppe, el artista estadounidense Haley B. Nell. No se sabe mucho más de Nell,...

"A través de los árboles" Acuarela Moderna de mediados del siglo XX Excelente Procedencia Arthur Dove (1880-1946) "A través de los árboles 5 x 7 Acuarela sobre papel, 1938 Centro in...

Paisaje surrealista naturalista de la selva pintado por el artista Bo Newell. La obra muestra una pareja de jaguares que emergen de un cuadro de denso follaje selvático. Firmado en l...

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Busto del joven Napoleón como César, siglo XIX Bronce fundido con pátina verdigris, fijado a una base de mármol rouge Después de una serie de retratos realizados por Canova entre 1802 y 1822 Firmado en bronce "CANOVA" en el lateral. 15 x 7 x 7 pulgadas Antonio Canova está considerado el mayor escultor neoclásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Junto con el pintor Jacques Louis David, se le atribuyó la introducción de una nueva estética de formas claras y regularizadas y reposo tranquilo, inspirada en las antigüedades clásicas. También era famoso por su habilidad para esculpir y por el refinamiento de sus superficies de mármol, que parecían tan flexibles como la carne real. Canova nació en el norte de Italia, en la pequeña localidad de Possagno, en 1757, en el seno de una familia de escultores y canteros, entre ellos su abuelo, Pasino Canova, y su padre, Pietro. Las biografías del artista del siglo XIX, en una tradición que se remonta al Renacimiento, sugieren que el talento artístico de Canova se reveló a una edad temprana cuando, de niño, esculpió un león hecho de mantequilla en una cena. Aunque los eruditos lo han tachado de apócrifo, a los catorce años era aprendiz del escultor Giuseppe Bernardi, afincado primero en Pagnano, cerca de Asolo, y luego en Venecia. Tras la muerte de Bernardi en 1774, Canova entró en el estudio del sobrino de Bernardi, Giovanni Ferrari. En Venecia, Canova estuvo muy influido por los calcos de obras antiguas que vio, en particular los de la colección de Filippo Farsetti, para quien realizó su primera obra independiente, Dos cestas de fruta (1774; Museo Correr, Venecia). Siguieron obras figurativas de mayor tamaño, como Eurídice y Orfeo, realizada para el senador Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), y Dédalo e Ícaro, 1778-79 (Museo Correr), para el procurador Pietro Pisani. En 1779-80, Canova realizó el Gran Tour de Italia, donde contempló las grandes colecciones de arte de Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, experiencia que registró en un diario de viaje. En 1781, estableció su propio estudio en Roma, que contaba con una próspera escena cultural y artística. Aunque las primeras obras de Canova revelaban la influencia de la teatralidad barroca en sus temas dramáticos, expresiones agónicas y formas retorcidas, en Roma se vio influido por anticuarios, arqueólogos y mecenas que promovían una estética más comedida. Teseo y el Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londres), su primera gran obra en este nuevo estilo, anunció el comienzo de una estética neoclásica y consolidó su reputación como uno de los mejores escultores de Europa. A lo largo de las décadas de 1780 y 1790, la reputación de Canova siguió creciendo. Realizó encargos de géneros muy variados: monumentos funerarios, como los monumentos papales de Clemente XIII (1783-92) y Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), temas religiosos, retratos y deidades y héroes mitológicos inspirados en la Antigüedad clásica. Estas últimas obras reafirmaron su reputación como principal escultor de la época. Perseo Triunfante, por ejemplo, se inspiró claramente en el Apolo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una escultura que se anunció como lo más destacado de la colección papal. Cuando la escultura de Canova fue adquirida por el papa Pío VII en 1801, se convirtió en la primera obra de arte moderno que entró en las Colecciones Vaticanas. Al año siguiente, en reconocimiento a la talla de Canova, Pío VII designó al artista Inspector General de Bellas Artes de los Estados Pontificios, cargo que le daba autoridad sobre los museos vaticanos y la exportación de obras de arte desde Roma. A pesar de las turbulencias políticas de la época, incluidas las invasiones francesas de Italia y el establecimiento del imperio napoleónico, Canova siguió trabajando con éxito para un amplio abanico de mecenas. Entre ellos figuraban Napoleón y la familia Bonaparte, y su Busto de Napoleón (2015.489) fue uno de los retratos del emperador más considerados y reproducidos. Sin embargo, a pesar de aceptar estos encargos, Canova siguió gozando del favor del Papa Pío VII; cuando Napoleón fue depuesto en 1815, fue a Canova a quien el Papa envió como agregado diplomático a París en nombre de los Estados Pontificios. Tras la caída del Imperio francés en 1815, los viajes y el comercio se reanudaron con toda su fuerza en todo el continente. Los últimos siete años de la vida de Canova estuvieron dominados por los encargos de mecenas británicos, que se sintieron atraídos por las sinuosas figuras del artista (1970.1), y por el diseño y la construcción de una iglesia en Possagno, su ciudad natal. El Tempio, como se le conoce, permitió a Canova mostrar sus habilidades no sólo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Cruce entre el Panteón romano y el Partenón ateniense, la iglesia reunía rasgos arquitectónicos clásicos en la celebración de Cristo. Canova también se encargó del diseño de las metopas escultóricas del exterior; por desgracia, murió en 1822 antes de que esas obras estuvieran terminadas. A su muerte, se celebraron conmemoraciones en Roma, Venecia y Possagno, y fue ampliamente llorado y honrado en toda Europa. El grado de su fama puede medirse por el tratamiento que se da a su cadáver, como si fuera una reliquia santa...

Mark Morrison (1895-1964) Carnero, hacia 1940 Diorita tallada 9" de largo, 6" de ancho, la altura es de 7,5 La banda oxidada del cuarto trasero es una oclusión natural de mineral...

En 1983, el artista David Lingwood creó este impresionante póster díptico, capturando la serena belleza de Le Trayas, una pintoresca localidad del sur de Francia. Esta composición de...

"No es de Hollywood" Fotografía 36" x 24" en Edición 1/15 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de algodón de fibra de ...

"Sin título" es un óleo neoexpresionista enmarcado sobre madera de Hunt Slonem que representa cuatro mariposas blancas con fondo plateado y dorado. El artista ha "rayado" la gruesa ...

Beth Moon es una fotógrafa nacida en Estados Unidos. Ha obtenido reconocimiento internacional por sus grabados en platino a gran escala y de gran riqueza tonal. Esta carpeta se cent...

En este cuadro contemporáneo pintado al óleo sobre tabla, un paisaje portuario con un barco naranja neón en el agua verde mar, en la esquina superior izquierda, aparece junto a un bo...

Artista: Sunol Alvar Título: Mujer con paloma y Flores Año: c.1980 Medio: Litografía en color con relieve Edición: Numerado 28/195 a lápiz Papel: Arcos Tamaño de la imagen: 16,75 x...

Bennett Oates, Bodegón inglés de gran calidad de finales del siglo XX de flores silvestres en un jarrón. Oates fue un pintor inglés de temas florales durante la última mitad del s...

Se trata de una técnica mixta de Peter Max "New Moon" acrílico sobre papel . Mide 47x44. El estado es bueno, con algunos pequeños desgastes en la montura. No tiene coa pero tiene cód...

El artista de Los Ángeles Harrison Gilman se graduó en la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York. En 2018 sus obras se expusieron en la feria de arte We Rise de Los Án...

"Calles de Londres" de Clyde Steadman (Estados Unidos) es un cuadro de paisaje urbano hecho a mano, sin enmarcar, pero listo para colgar.

Rocas y árboles Aceite/Tablero Imagen de 12 x 16 sin enmarcar, enmarcada de 18,75 x 22,75 Firmado abajo a la izquierda, aunque es difícil de leer. Sin restaurar, en un marco de repro...

Clinton Hill (1922-2003), creó imágenes de mediados de siglo por excelencia. Esta abstracción hace referencia a Florencia (Italia), donde estudió a principios de la década de 1950. ...

Ida Sedgwick Propia En el Claremont (Vista del río Hudson y Palisades) hacia 1912 Firmado abajo a la derecha Óleo sobre lienzo 45 1/4 x 57 1/2 pulgadas Expuesto Nueva York, Heterodo...

La Galería Valley House tiene el honor de presentar una selección de cuadros de la herencia del artista estadounidense John Hartell (1902-1995). John Hartell enseñó dos disciplinas en la Universidad de Cornell, en Ithaca (Nueva York): arquitectura para estudiantes de primer año y pintura para graduados. Fue un profesor muy querido allí desde 1930 hasta su jubilación en 1967; uno de sus alumnos más ilustres es el arquitecto Richard Meier. Como artista, la primera exposición individual de Hartell fue en 1937 en la Galería Kleeman de Nueva York. Expuso en las Kraushaar Galleries de Nueva York durante cuatro décadas, a partir de 1943. La Galería Hartell de la Universidad de Cornell, bajo la Cúpula Sibley, lleva su nombre. Al describir a John Hartell, el artista Michael Boyd...

Litografía y sello de Correos original de la Federación Mundial de Asociaciones pro Naciones Unidas sobre papel vélin. Inscripción: Firmada en la plancha, tal como se emitió. Buen es...

"Consecuencia Del Título I" (ENMARCADA) Fotografía 60x40 en Ed. 1/3 por Aaron Mcpolin Impresión Giclée de Archivo y Enmarcado para Museo Tamaño enmarcado: 61,5" x 41,5" pulg. OTROS...

Exquisito retrato antiguo de una joven mujer a la moda. Enmarcado. Óleo sobre lienzo. Firmado. Tamaño de la imagen, 31H por 24L.

Salvador Dalí, español (1904 - 1989) - Gula, Purgatorio: Canto 23, Cartera: Divina Comedia, Año: 1964, Medio: Litografía, firmada a lápiz, Edición: EA, Tamaño: 33,02 x 26,04 c...

Musing - 2019 48x46cm, Edición de 7 más 2 Pruebas de Artista. Impresión en C de archivo basada en una Polaroid. Firmado al dorso y con certificado. Inventario del artista PL219-65...

Distrito comercial de Brad Davis es un luminoso óleo sobre panel de madera, enmarcado y listo para colgar, que mide 36 x 36 pulgadas (enmarcado hasta 38 x 38 pulgadas). Ejecutada en ...

Brice Marden en Londres (Firmado a mano), 2017 Cartel litografía offset. Firmado a mano por Brice Marden Firmado con rotulador negro por Brice Marden en el anverso 39 × 27 pulgadas S...

Clinton Hill (1922-2003), vivía en el SoHo de Nueva York y visitaba con frecuencia las Galerías. Nacido en Idaho y criado en un rancho, se alistó en la Marina estadounidense durante ...

Victor Rosado (puertorriqueño/estadounidense, 1938 - ), "Crecer Salvaje " Edición 45/ 200, Serigrafía serigráfica abstracta, 17,38 x 13, Finales del siglo XX Colores: Negro, Blanc...

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 115, 1959. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur, ...

Las vibrantes obras abstractas en técnica mixta del artista barcelonés Raul de la Torre rinden homenaje a los tejidos. De La Torre deja que los materiales tomen el control durante el...

Este retrato de principios del siglo XX de un poni de polo, obra del estimado artista inglés George Paice, es una exquisita representación del arte equino, que muestra la notable hab...

Cartel original de época: Bergasol. Artista: Bernard Villemot Montaje profesional sobre lino de archivo sin ácido. Listo para enmarcar. En muy buen estado. El cartel Berga...

Creada hacia 1955 por Victor Di Gesu (estadounidense, 1914-1988) y sellada, en el reverso, con el sello de propiedad de Victor Di Gesu. Ganador del Premio Othon Friesz, Victor di Ge...

Técnica: litografía. Impreso en 1965 en papel verjurado y publicado por el Museo Nacional de Arte Moderno de París para un catálogo poco común. Tamaño: 320 x 234 mm (12 1/2 x 9 1/4 p...

Mini escultura hiperrealista de vidrio con bolsa de agua - vidrio macizo y hueco de Dylan Martinez. Las esculturas hiperrealistas de Martínez son de vidrio esculpido en caliente y m...

Los bodegones son una interpretación pictórica basada en un proyecto de investigación del famoso chef Juan Carlos Franco, sobre antiguas recetas de comida de diferentes periodos de l...

Vívido cuadro acrílico sobre papel de estilo pop art contemporáneo de dos nadadoras de natación sincronizada posando al unísono sobre un fondo azul brillante, obra de Marc Foster Gra...

Theodore Earl Butler Granjas en otoño, Giverny Firmado "T.E. Mayordomo" abajo a la derecha Óleo sobre lienzo 21 1/4 x 25 1/2 pulgadas Procedencia El artista. Patrimonio de los anter...

Cartel original de la Primera Guerra Mundial. Pon sangre luchadora en tu negocio. ¡Aquí está su historial! ¿Consigue un trabajo? Arthur Woods, Asistente del Secretario de Guer...

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Se trata de una litografía de Russell Chatham "1988, puerto al atardecer", prueba de artista. En buen estado Sin enmarcar. 45x35

Hermoso paisaje desértico de Joshua Tree de mediados de siglo, con flores del desierto en flor, de un artista californiano desconocido Briggs (estadounidense, siglo XX). Firmado "Bri...

Gran cuadro al óleo de Thorolf Holmboe (1866 - 1935) sobre un velero marino impresionista europeo. Enmarcado. Óleo sobre lienzo. Firmado. Tamaño de la imagen, 26H por 29L.