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Azulejos antiguos de Maiolica, Ambrogette, Fábrica Rampini, Pavía, 1693-1704
Acerca del artículo
Seis "ambrogette" (azulejos) de mayólica
Fábrica Rampini, pintor probablemente Siro Antonio África
Pavía, 1693-1704
a) 6.88 x 5.51 in (17.5 x 14 cm); 0.55 lb (252 g)
b) 7.08 x 5.70 in (18 x 14.5 cm); 0.51 lb (233 g)
c) 6.88 x 5.70 in (17.5 x 14.5 cm); 0.54 lb (245 g)
d) 6,81 x 5,51 pulg. (17.3 x 14 cm); 0.50 lb (230 g)
e) 17,5 x 14 cm (6,88 x 5,51 pulg.); 229 g (0,50 lb.)
f) 18 x 14,5 cm (7,08 x 5,70 pulg.); 233 g (0,51 lb.)
Estado de conservación: intacto.
Estas seis "maiolica fina" pequeñas "ambrogette" pertenecen a una familia de obras de cerámica consideradas entre las más finas producidas entre los siglos XVII y XVIII. Durante mucho tiempo, este tipo de maiolica se atribuyó al pueblo veneciano de Angarano, pero más tarde se atribuyó definitivamente a las fábricas de cerámica de Pavía. Un estudio fundamental atribuyó esta producción específicamente a Pavía mediante un análisis de las colecciones lombardas y una comparación con los restos arqueológicos hallados cerca de los dos principales lugares de fabricación de la ciudad. (E. Pelizzoni - M. Forni - S. Nepoti, La maiolica di Pavia tra Seicento e Settecento, Milán 1997).
Los seis pequeños azulejos ovalados tienen los bordes redondeados y están decorados con un motivo historiado. Se crearon mediante la técnica de policromía de alta cocción, con predominio de tonos fríos y predominio del gris y el azul, intercalados con manganeso, amarillo citrino, amarillo anaranjado y verde. Los seis pequeños "ambrogette" se caracterizan por los mismos rasgos estilísticos, con un diseño decorativo similar.
El primer azulejo (a) representa una figura femenina, que sostiene un estilete y está sentada cerca de un pedestal que sostiene un jarrón balaustre decorado en relieve. Detrás de ella, un niño sostiene un cáliz, mientras que, a través de los arcos de un pórtico, se vislumbra un paisaje montañoso al fondo. La figura femenina podría ser Lucrecia, ejemplo de virtud en la antigua cultura romana.
En el segundo "ambrogetta" b), el episodio bíblico de Judit y Holofernes se representa a través de la iconografía canónica: el cuerpo decapitado de Holofernes yace sobre el lecho del fondo, mientras que se ve a la protagonista, Judit, introduciendo su cabeza en un saco sostenido por una sirvienta. A través de un arco, un trozo brillante de luna da la percepción de que es de noche. Sorprende la presencia, dentro de la narración, de una jofaina con forma de gran concha, muy parecida a los productos de las fábricas de Pavía.
La tercera placa pequeña (c) representa una figura femenina de pie sobre un zócalo y enmarcada por un arco arquitectónico con un vasto paisaje montañoso al fondo. La mujer, con los pechos al aire, está acompañada por dos niños: uno se acerca a ella como queriendo ser cogido, y el otro está sentado con una manzana en la mano. La protagonista se presta a distintas interpretaciones: tal vez represente a Rea Silvia con las dos fundadoras gemelas de Roma, o quizá sea una alegoría de la Piedad, tema habitual en la maiolica.
En la cuarta ficha (d), aparecen tres personajes cerca de una columna. La figura principal es un anciano con expresión triste, que sostiene una copa, mientras que una mujer, con turbante en la cabeza, sostiene también una copa en la mano derecha y un cántaro en la izquierda. Una segunda mujer con el pelo atado sostiene otra jarra detrás del anciano: a sus pies se ve una bolsa de viajero, unas manzanas y una loncha de queso sobre una base rectangular. Es probable que se trate del triste episodio bíblico de Lot y sus hijas, en el momento en que le emborrachan en un esfuerzo por restaurar la raza humana tras la destrucción de Sodoma.
Los dos últimos "ambrogette", (e) y (f), dan más protagonismo al paisaje, poblado de pequeñas figuras de viajeros descansando. Se caracterizan por elementos arquitectónicos coherentes, como la representación de una Alegoría de la Música en el azulejo (e), o la representación de una estatua ecuestre sobre un pedestal en el azulejo (f). En esta última, una familia de caminantes se sitúa a la izquierda, dejando amplio espacio a un paisaje que se abre en perspectiva, enriquecido por montañas y lejanas arquitecturas torreadas.
Es probable que los seis azulejos formaran parte de una serie decorativa incorporada a soportes de madera, posiblemente un mueble o un marco, u otro tipo de estructura ornamental, como se describe en los documentos relativos al uso de obras de "África" en los interiores lombardos: "seis piezas ovales de maiolica de África, encerradas también en marcos de madera tallada y dorada". (Asp, Notarile di Pavia, G. Re, 13013, 16 agosto 1743).
El uso de azulejos de maiolica como decoración arquitectónica también queda demostrado por los "azulejos insertados entre volutas de estuco para adornar una estancia del palacio Ghislieri Aizaghi Malaspina, posteriormente cincelados y vendidos tras la muerte del último propietario, el abad Spallanzani". (P. Pavesi, L'abate Spallanzani a Pavia, en Memorie della società italiana di scienze naturali e Museo Civico di Storia naturale di Milano, VI-III. Milán 1901, pp. 18-19). La información documenta cómo esta importante producción cerámica fue percibida ya en el siglo XVIII -Lazzaro Spallanzani murió en Pavía en 1799- como ajena al gusto contemporáneo, y posteriormente cayó en el olvido durante más de dos siglos.
El estilo pictórico corresponde al de la familia África: es probable que estas obras estuvieran directamente influidas por Siro Antonio África, el pintor de maiolica más refinado de la cultura decorativa lombarda de finales del siglo XVII.
El decorador Siro Antonio Africa, junto con su sobrino Siro Domenico, había trabajado alternativamente en las dos principales fábricas de Pavía (Carlo Giuseppe Rampini y Antonio Francesco Imbres, como se documenta a partir de las últimas décadas del siglo XVII), donde firmaba sus obras de forma diferente (E. Pelizzoni en, op. cit., pp. 29-32). En los inventarios de 1735 de la manufactura Rampini, la maiolica se definía con la arquitectura de África. Se le considera uno de los iniciadores de la decoración refinada con arquitectura, de la que esta obra es uno de los mejores ejemplos. Conservados en los principales museos de cerámica del mundo, los platos de Pavía están considerados entre las obras más elegantes de la maiolica del siglo XVIII.
Nuestras placas ovaladas encuentran comparaciones especialmente estrechas con las piezas de maiolica conservadas en algunas colecciones privadas y dentro de la Colección de Artes Aplicadas del Castello Sforzesco de Milán. (R. Ausenda, a cura di, Musei e Gallerie di Milano. Museo d'Arti Applicate. Le ceramiche, Tomo II, Milán 2001, pp. 101-104, nn. 111-114). Una comparación muy cercana en cuanto a calidad y estilo pictórico puede hacerse también con un centro de mesa de la colección Francesco Franchi de la Pinacoteca de Varallo Sesia, que representa una escena de banquete con sátiros y bacantes. (G. Anversa, La collezione Francesco Franchi e la donazione alla Pinacoteca di Varallo Sesia, Borgosesia 2004, p. 302, n. 157).
La técnica pictórica de los azulejos, en la que las figuras destacan sobre pedestales arquitectónicos yuxtapuestos a rigurosas estructuras que enmarcan fondos en perspectiva y paisajes minuciosamente descritos, encuentra una prestigiosa comparación en piezas de notable impacto escénico, como el gran jarrón de la colección D'Azeglio del Museo Cívico del Palacio Madama de Turín. (Pellizzoni, op. cit., p. 173).
Esta uniformidad pictórica y estilística también es reconocible en la inspiración tomada de grabados contemporáneos: las figuras están pintadas en marrón manganeso diluido con rostros redondeados, caracterizados por bocas pequeñas, casi estandarizadas con expresiones serias y algo melancólicas, que recuerdan a algunos grabados basados en los dibujos de Johann Christoff Storer, activo en Lombardía durante ese periodo. Por ejemplo, se puede observar cómo se ha utilizado la figura de la "Pureza" de Storer (cod. catalogo nazionale n. 0300619948-7) en el azulejo (c), donde el pintor reproduce la pose del grabado, pero la modifica en cuanto a la vestimenta, el peinado y, sobre todo, la naturaleza del propio personaje, que aquí representa a la "Caridad".
Este enfoque se encuentra en muchos personajes derivados del conocido grabado de Sole Giovan Dal Gioseffo y Giovanni Paolo Bianchi, cuyo creador sigue siendo Storer. En este grabado se representa parte del aparato ilustrativo de los funerales de Isabel de España, con una vista de conjunto del interior de la Catedral, con estatuas alegóricas que representan las virtudes de la reina difunta.
El mismo planteamiento de interpretar libremente los grabados puede verse también en la figura del caminante, recostado tranquilamente a la sombra de las columnas, en el azulejo con la Alegoría de la Música (e). El personaje se parece aquí al mendigo situado en primer plano en el grabado de Jacopo Cotta que representa una entrada triunfal (número catalogo generale: 00636266, Civica Raccolta di Incisioni Serrone Villa Reale), que también se basa en un dibujo de Storer.
Los "ambrogettes" se colocaron, probablemente en el siglo XIX, en marcos de madera tallada y dorada al estilo del siglo XVIII.
Bibliografía:
P. Pavesi, l'abate Spallanzani a Pavia, en Memorie della società italiana di scienze naturali e Museo Civico di Soria naturale di Milano, VI-III. Milán 1901, pp. 18-19;
E. Pelizzoni - M. Forni - S. Nepoti, La maiolica di Pavia tra Seicento e Settecento, Milán 1997;
R. Ausenda, a cura di, Musei e Gallerie di Milano. Museo d'Arti Applicate. Le ceramiche, Tomo II, Milán 2001, pp. 101-104, nn. 111-114.
- Atribuido a:Siro Antonio Africa (Pintor)
- Dimensiones:Altura: 18 cm (7,09 in)Anchura: 14,5 cm (5,71 in)Profundidad: 5 mm (0,2 in)
- Se vende como:Juego de 6
- Estilo:Barroco (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:mediados del siglo XVII
- Fecha de fabricación:hacia 1700
- Estado:Intacto.
- Ubicación del vendedor:Milano, IT
- Número de referencia:1stDibs: LU4352236559352
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