Artículos similares a Azulejos antiguos de Maiolica, Ambrogette, Fábrica Rampini, Pavía, 1693-1704
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 19
Azulejos antiguos de Maiolica, Ambrogette, Fábrica Rampini, Pavía, 1693-1704
16.000 €por juego|IVA incluido
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Seis "ambrogette" (azulejos) de mayólica
Fábrica Rampini, pintor probablemente Siro Antonio África
Pavía, 1693-1704
a) 6.88 x 5.51 in (17.5 x 14 cm); 0.55 lb (252 g)
b) 7.08 x 5.70 in (18 x 14.5 cm); 0.51 lb (233 g)
c) 6.88 x 5.70 in (17.5 x 14.5 cm); 0.54 lb (245 g)
d) 6,81 x 5,51 pulg. (17.3 x 14 cm); 0.50 lb (230 g)
e) 17,5 x 14 cm (6,88 x 5,51 pulg.); 229 g (0,50 lb.)
f) 18 x 14,5 cm (7,08 x 5,70 pulg.); 233 g (0,51 lb.)
Estado de conservación: intacto.
Estas seis "maiolica fina" pequeñas "ambrogette" pertenecen a una familia de obras de cerámica consideradas entre las más finas producidas entre los siglos XVII y XVIII. Durante mucho tiempo, este tipo de maiolica se atribuyó al pueblo veneciano de Angarano, pero más tarde se atribuyó definitivamente a las fábricas de cerámica de Pavía. Un estudio fundamental atribuyó esta producción específicamente a Pavía mediante un análisis de las colecciones lombardas y una comparación con los restos arqueológicos hallados cerca de los dos principales lugares de fabricación de la ciudad. (E. Pelizzoni - M. Forni - S. Nepoti, La maiolica di Pavia tra Seicento e Settecento, Milán 1997).
Los seis pequeños azulejos ovalados tienen los bordes redondeados y están decorados con un motivo historiado. Se crearon mediante la técnica de policromía de alta cocción, con predominio de tonos fríos y predominio del gris y el azul, intercalados con manganeso, amarillo citrino, amarillo anaranjado y verde. Los seis pequeños "ambrogette" se caracterizan por los mismos rasgos estilísticos, con un diseño decorativo similar.
El primer azulejo (a) representa una figura femenina, que sostiene un estilete y está sentada cerca de un pedestal que sostiene un jarrón balaustre decorado en relieve. Detrás de ella, un niño sostiene un cáliz, mientras que, a través de los arcos de un pórtico, se vislumbra un paisaje montañoso al fondo. La figura femenina podría ser Lucrecia, ejemplo de virtud en la antigua cultura romana.
En el segundo "ambrogetta" b), el episodio bíblico de Judit y Holofernes se representa a través de la iconografía canónica: el cuerpo decapitado de Holofernes yace sobre el lecho del fondo, mientras que se ve a la protagonista, Judit, introduciendo su cabeza en un saco sostenido por una sirvienta. A través de un arco, un trozo brillante de luna da la percepción de que es de noche. Sorprende la presencia, dentro de la narración, de una jofaina con forma de gran concha, muy parecida a los productos de las fábricas de Pavía.
La tercera placa pequeña (c) representa una figura femenina de pie sobre un zócalo y enmarcada por un arco arquitectónico con un vasto paisaje montañoso al fondo. La mujer, con los pechos al aire, está acompañada por dos niños: uno se acerca a ella como queriendo ser cogido, y el otro está sentado con una manzana en la mano. La protagonista se presta a distintas interpretaciones: tal vez represente a Rea Silvia con las dos fundadoras gemelas de Roma, o quizá sea una alegoría de la Piedad, tema habitual en la maiolica.
En la cuarta ficha (d), aparecen tres personajes cerca de una columna. La figura principal es un anciano con expresión triste, que sostiene una copa, mientras que una mujer, con turbante en la cabeza, sostiene también una copa en la mano derecha y un cántaro en la izquierda. Una segunda mujer con el pelo atado sostiene otra jarra detrás del anciano: a sus pies se ve una bolsa de viajero, unas manzanas y una loncha de queso sobre una base rectangular. Es probable que se trate del triste episodio bíblico de Lot y sus hijas, en el momento en que le emborrachan en un esfuerzo por restaurar la raza humana tras la destrucción de Sodoma.
Los dos últimos "ambrogette", (e) y (f), dan más protagonismo al paisaje, poblado de pequeñas figuras de viajeros descansando. Se caracterizan por elementos arquitectónicos coherentes, como la representación de una Alegoría de la Música en el azulejo (e), o la representación de una estatua ecuestre sobre un pedestal en el azulejo (f). En esta última, una familia de caminantes se sitúa a la izquierda, dejando amplio espacio a un paisaje que se abre en perspectiva, enriquecido por montañas y lejanas arquitecturas torreadas.
Es probable que los seis azulejos formaran parte de una serie decorativa incorporada a soportes de madera, posiblemente un mueble o un marco, u otro tipo de estructura ornamental, como se describe en los documentos relativos al uso de obras de "África" en los interiores lombardos: "seis piezas ovales de maiolica de África, encerradas también en marcos de madera tallada y dorada". (Asp, Notarile di Pavia, G. Re, 13013, 16 agosto 1743).
El uso de azulejos de maiolica como decoración arquitectónica también queda demostrado por los "azulejos insertados entre volutas de estuco para adornar una estancia del palacio Ghislieri Aizaghi Malaspina, posteriormente cincelados y vendidos tras la muerte del último propietario, el abad Spallanzani". (P. Pavesi, L'abate Spallanzani a Pavia, en Memorie della società italiana di scienze naturali e Museo Civico di Storia naturale di Milano, VI-III. Milán 1901, pp. 18-19). La información documenta cómo esta importante producción cerámica fue percibida ya en el siglo XVIII -Lazzaro Spallanzani murió en Pavía en 1799- como ajena al gusto contemporáneo, y posteriormente cayó en el olvido durante más de dos siglos.
El estilo pictórico corresponde al de la familia África: es probable que estas obras estuvieran directamente influidas por Siro Antonio África, el pintor de maiolica más refinado de la cultura decorativa lombarda de finales del siglo XVII.
El decorador Siro Antonio Africa, junto con su sobrino Siro Domenico, había trabajado alternativamente en las dos principales fábricas de Pavía (Carlo Giuseppe Rampini y Antonio Francesco Imbres, como se documenta a partir de las últimas décadas del siglo XVII), donde firmaba sus obras de forma diferente (E. Pelizzoni en, op. cit., pp. 29-32). En los inventarios de 1735 de la manufactura Rampini, la maiolica se definía con la arquitectura de África. Se le considera uno de los iniciadores de la decoración refinada con arquitectura, de la que esta obra es uno de los mejores ejemplos. Conservados en los principales museos de cerámica del mundo, los platos de Pavía están considerados entre las obras más elegantes de la maiolica del siglo XVIII.
Nuestras placas ovaladas encuentran comparaciones especialmente estrechas con las piezas de maiolica conservadas en algunas colecciones privadas y dentro de la Colección de Artes Aplicadas del Castello Sforzesco de Milán. (R. Ausenda, a cura di, Musei e Gallerie di Milano. Museo d'Arti Applicate. Le ceramiche, Tomo II, Milán 2001, pp. 101-104, nn. 111-114). Una comparación muy cercana en cuanto a calidad y estilo pictórico puede hacerse también con un centro de mesa de la colección Francesco Franchi de la Pinacoteca de Varallo Sesia, que representa una escena de banquete con sátiros y bacantes. (G. Anversa, La collezione Francesco Franchi e la donazione alla Pinacoteca di Varallo Sesia, Borgosesia 2004, p. 302, n. 157).
La técnica pictórica de los azulejos, en la que las figuras destacan sobre pedestales arquitectónicos yuxtapuestos a rigurosas estructuras que enmarcan fondos en perspectiva y paisajes minuciosamente descritos, encuentra una prestigiosa comparación en piezas de notable impacto escénico, como el gran jarrón de la colección D'Azeglio del Museo Cívico del Palacio Madama de Turín. (Pellizzoni, op. cit., p. 173).
Esta uniformidad pictórica y estilística también es reconocible en la inspiración tomada de grabados contemporáneos: las figuras están pintadas en marrón manganeso diluido con rostros redondeados, caracterizados por bocas pequeñas, casi estandarizadas con expresiones serias y algo melancólicas, que recuerdan a algunos grabados basados en los dibujos de Johann Christoff Storer, activo en Lombardía durante ese periodo. Por ejemplo, se puede observar cómo se ha utilizado la figura de la "Pureza" de Storer (cod. catalogo nazionale n. 0300619948-7) en el azulejo (c), donde el pintor reproduce la pose del grabado, pero la modifica en cuanto a la vestimenta, el peinado y, sobre todo, la naturaleza del propio personaje, que aquí representa a la "Caridad".
Este enfoque se encuentra en muchos personajes derivados del conocido grabado de Sole Giovan Dal Gioseffo y Giovanni Paolo Bianchi, cuyo creador sigue siendo Storer. En este grabado se representa parte del aparato ilustrativo de los funerales de Isabel de España, con una vista de conjunto del interior de la Catedral, con estatuas alegóricas que representan las virtudes de la reina difunta.
El mismo planteamiento de interpretar libremente los grabados puede verse también en la figura del caminante, recostado tranquilamente a la sombra de las columnas, en el azulejo con la Alegoría de la Música (e). El personaje se parece aquí al mendigo situado en primer plano en el grabado de Jacopo Cotta que representa una entrada triunfal (número catalogo generale: 00636266, Civica Raccolta di Incisioni Serrone Villa Reale), que también se basa en un dibujo de Storer.
Los "ambrogettes" se colocaron, probablemente en el siglo XIX, en marcos de madera tallada y dorada al estilo del siglo XVIII.
Bibliografía:
P. Pavesi, l'abate Spallanzani a Pavia, en Memorie della società italiana di scienze naturali e Museo Civico di Soria naturale di Milano, VI-III. Milán 1901, pp. 18-19;
E. Pelizzoni - M. Forni - S. Nepoti, La maiolica di Pavia tra Seicento e Settecento, Milán 1997;
R. Ausenda, a cura di, Musei e Gallerie di Milano. Museo d'Arti Applicate. Le ceramiche, Tomo II, Milán 2001, pp. 101-104, nn. 111-114.
- Atribuido a:Siro Antonio Africa (Pintor)
- Dimensiones:Altura: 18 cm (7,09 in)Anchura: 14,5 cm (5,71 in)Profundidad: 5 mm (0,2 in)
- Se vende como:Juego de 6
- Estilo:Barroco (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:mediados del siglo XVII
- Fecha de fabricación:hacia 1700
- Estado:Intacto.
- Ubicación del vendedor:Milano, IT
- Número de referencia:1stDibs: LU4352236559352
Sobre el vendedor
4,3
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 1860
Vendedor de 1stDibs desde 2018
21 ventas en 1stDibs
Asociaciones
International Confederation of Art and Antique Dealers' Associations
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Milano, Italia
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoPlatos antiguos de Maiolica Pasquale Rubati, Milán Circa 1770-1780
Por Pasquale Rubati
Cinco platos ovales de mayólica con borde perforado
Fabricación de Pasquale Rubati
Milán, 1770-1780
Tres pequeños platos ovalados de 26 cm x 19,5 cm (10,23 pulg. x 7,67 pulg.)
Dos gr...
Categoría
Antiguo, Década de 1770, Italiano, Rococó, Cerámica
Materiales
Mayólica
Centro de mesa de mayólica italiana del siglo XVIII Bassano Venecia, hacia 1750
Centro de mesa Maiolica
Fábrica Pasquale Antonibon
Nove di Bassano, Venecia, 1740-1770.
Medidas: 1,85 pulg. x 19,21 pulg. x 15,27 pulg.
4,7 cm X 48,8 cm X 38,8 cm.
lb 5,29 (kg 2,4)
...
Categoría
Antiguo, Década de 1750, Italiano, Barroco, Cerámica
Materiales
Mayólica
Antigua maiolica italiana de Faenza, Ferniani Factory, circa 1700
Por Ferniani Factory
Centro de mesa concha maiolica blanca
Ferniani Factory, primera época: 1693-1776
Faenza, hacia 1700
Medidas: 14,3 cm x 37,4 cm x 34,2 cm (5,6 pulg. x 1...
Categoría
Antiguo, Principios del 1700, Italiano, Barroco, Cerámica
Materiales
Mayólica
Pequeño plato de Maiolica, distrito de Urbino, 1533-1555
Plato de maiolica (tondino)
Distrito de Urbino, Casteldurante o Pesaro, 1533-1555
Mide: diam. 19 cm (7,48 pulg.), pie diám. 7 cm (2,75 pulg.), altura 2,6 cm (1,02 pulg.)
Pesa 307...
Categoría
Antiguo, siglo XVI, Italiano, Renacimiento, Cerámica
Materiales
Mayólica
Plato renacentista italiano, Patanazzi Workshop Urbino, finales del siglo XVI
Por Patanazzi Workshop
Placa acquareccia
Taller Patanazzi
Urbino, último cuarto del siglo XVI
Mide 17,12 pulg. de diámetro; 11,53 pulg. de diámetro del pie; 1,88 pulg. de altura (43,5 cm; 29,3 cm; 4,8 cm)....
Categoría
Antiguo, siglo XVI, Italiano, Renacimiento, Cerámica
Materiales
Mayólica
Platos antiguos de Maiolica con flores, Fabricación Lombarda, 1770-1780 Circa
Surtido de platos
Fabricación lombarda
1770 - 1780 Circa
Maiolica policromada decorada "a piccolo fuoco" (tercer fuego).
Dos platos grandes: diámetro 37,5 cm (14,76 pulg.); peso ...
Categoría
Antiguo, Década de 1770, Italiano, Rococó, Cerámica
Materiales
Mayólica
También te puede gustar
Juego de once Platos de Gabinete de Mayólica Italiana Decorados a Mano, Circa 1920
Estos once encantadores platos de vitrina tienen el cuerpo cuarteado con viñetas mitológicas y románticas pintadas a mano, rodeadas de bordes decorados con motivos foliados intercala...
Categoría
principios del siglo XX, Italiano, Renacimiento neoclásico, Alfarería
Materiales
Mayólica
Cargador de mayólica italiana del siglo XIX
Cargador de mayólica italiana del siglo XIX con paisajes pintados a mano con gran detalle.
Dimensiones:
2 "H x 16 "D
Categoría
Antiguo, siglo XIX, Italiano, Platos llanos
Materiales
Porcelana
Precioso plato de cerámica toscana del siglo XVII
Precioso plato de cerámica toscana del siglo XVII
con el centro ahondado, pintado con una escena bíblica, paisaje y arquitectura, vidriado en la parte inferior, descrito y marcado.
...
Categoría
Antiguo, siglo XVII, Italiano, Barroco, Arte decorativo
Materiales
Porcelana
Juego de 6 platos de porcelana mayólica de estilo renacentista
Conjunto de 6 platos de porcelana mayólica verde y dorada de estilo renacentista italiano (s. XVII-XVIII) con escenas clásicas (Sara D. Roosevelt) (PRECIADO COMO CONJUNTO)
Categoría
Antiguo, siglo XVIII, Italiano, Renacimiento, Platos llanos
Materiales
Porcelana
Plato de mayólica italiana del siglo XIX pintado a mano
Procedente de Italia, esta fuente de mayólica pintada a mano tiene dos zonas de ornamentación. El círculo exterior tiene bustos de dos hombres diferentes, uno en la parte superior de...
Categoría
Antiguo, siglo XIX, Italiano, Cerámica de Delft y fayenza
Materiales
Mayólica
Cargador grande de mayólica italiana de Sandro Angelini
Impresionante raro Gran cargador neoclásico del arquitecto/artista italiano Sandro Angelini. Alumno de Gio Ponti y amigo de Saul Steinberg. Su obra está bien documentada y publi...
Categoría
mediados del siglo XX, Italiano, Renacimiento neoclásico, Cerámica
Materiales
Cerámico
