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Pareja de cestas o jardineras de mayólica Minton de Albert Carrier-Belleuse.
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Acerca del artículo
Un par de cestas reticuladas de mayólica Minton, diseñadas por Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887).
Excelente estado en ambas piezas, ¡sin problemas!
Fabricada en loza vidriada con plomo (Mintons "Majolica").
Con marcas completas "MINTON 1210".
Albert-Ernest Carrier-Belleuse trabajó en Minton como diseñador jefe entre 1850 y 1855. Durante su estancia en Minton, creó modelos para artículos de porcelana, incluidos jarrones y esculturas, que combinaban su estilo artístico con la experiencia técnica de la fábrica. Su trabajo allí contribuyó a elevar a Minton a una posición destacada en las artes decorativas durante la época victoriana.
El cuerpo, en forma de rombo, presenta una celosía reticulada con guirnaldas de roble y cartelas ovaladas con vidriado moteado, un fauno a cada lado con coronas de espadaña atadas con un lazo rosa vidriado, sobre una base ondulada y festoneada vidriada en turquesa y ribeteada en amarillo, el interior esmaltado en turquesa, el reverso con las marcas impresas "MINTON", la fecha cifrada de 1868 y el número de diseño "1210", que corresponden a la entrada "Cesta, perforada, soporte de querubín (M)", tal como figura en las Formas Ornamentales Minton (i.e. números de diseño) conservadas en los Archivos Minton y reimpresas en J. Jones.
**Un ejemplar idéntico se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, número de objeto: 1984.119**.
Referencias de libros:
Susan Weber y otros, MAJOLICA MANIA: Transatlantic Pottery in England and the United States 1850--1915. New Haven y Londres: Yale University Press, 2020, Volumen Dos, p. 104.
Joan Jones, "MINTON: Los primeros doscientos años de diseño y producción". Shrewsbury, Inglaterra: Swan Hill Press, 1993, p. 350. Las formas ornamentales Minton (es decir, los números de diseño) se enumeran en el Apéndice E, pp. 343-377.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887)
Carrier-Belleuse fue un renombrado escultor francés célebre por su versatilidad e innovación en el siglo XIX. Nacido en Anizy-le-Château (Francia), comenzó su andadura artística como aprendiz de orfebre y más tarde estudió con David d'Angers en la Escuela de Bellas Artes. La carrera de Carrier-Belleuse transcurrió entre las artes aplicadas y las bellas artes, y sus obras abarcaron desde esculturas decorativas hasta arte público monumental.
Ganó fama internacional por sus sensuales desnudos femeninos y temas mitológicos, como La Bacante (1863) y El rapto de Hipodamea. Su estilo artístico mezclaba realismo, exuberancia neobarroca y elegancia rococó, haciendo que su obra fuera muy característica. Carrier-Belleuse también fue director creativo de la Manufacture Nationale de Sèvres, donde contribuyó significativamente al arte de la cerámica.
Un aspecto interesante de su legado es su tutoría de Auguste Rodin, que trabajó como ayudante suyo entre 1864 y 1870. La estancia de Rodin con Carrier-Belleuse influyó en su enfoque innovador de la escultura.
Carrier-Belleuse fue un innovador. No sólo fue pionero en nuevos tratamientos de temas tradicionales y desarrolló métodos y técnicas originales para la producción de esculturas en su gran taller, sino que también fue uno de los primeros escultores en organizar ventas públicas de sus obras en subasta. Sus modelos siguen siendo de los más populares en el mercado de la escultura del siglo XIX.
De los tres grandes escultores del Segundo Imperio en Francia -Carrier-Belleuse, Carpeaux y Cordier-, Carrier-Belleuse destaca no sólo como el artista más prolífico de su época, sino como aquel cuya obra toca todas las salidas posibles de las artes decorativas. Utilizó su prodigioso talento en todos los medios, desde la terracota hasta el bronce, el mármol y el oro, creando obras de escalas y usos muy diversos: desde obras monumentales, como el Hebé Endormie del Museo de Orsay, hasta trofeos, relojes, estatuillas, jarrones y joyas.
Nacido en las provincias de Aisne en 1824, Carrier-Belleuse se trasladó de niño a París, donde pronto fue aprendiz del orfebre Fauconnier, también empleador de Barye. Con la ayuda del escultor David d'Angers, Carrier-Belleuse ingresó en la Escuela de Bellas Artes en 1840 durante un breve periodo, uniéndose a alumnos como Garnier, Chapu y Carpeaux.
El primer encargo oficial de Carrier-Belleuse precedió a su debut en el Salón. En 1848, la nueva República encargó un yeso de Madame Rachel cantando la Marsellesa por un importe de 1000 FF. Tras su primer Salón en 1850, Carrier-Belleuse abandonó Francia para ocupar el puesto de diseñador jefe de la fábrica de porcelana Minton en Inglaterra, cargo que desempeñó hasta 1855. Es a su regreso a Francia cuando comienza la carrera del escultor, sobre todo con la exposición de sus obras en los Salones anuales a partir de 1857, el París del Segundo Imperio. Sus obras llamaron inmediatamente la atención por su frescura y vitalidad, ganándose incluso los elogios de Baudelaire, que no trató de ocultar su "assez vif plaisir...". Comme les maîtres qu'il affecte l'idélité antique, devenue trop banale dans la sculpture contemporaine.' (Baudelaire, 'Salon de 1859' de Oeuvres Complètes, Pléade ed. Paris 1961)
Aunque Carrier-Belleuse expuso anualmente en el Salón durante toda su vida y fue galardonado con varias medallas, su primer gran éxito llegó con la compra por el propio Emperador del grupo de mármol de 1863 Bacante con una Herm de Dionisio, adquirido para los Jardines de las Tullerías. Fue Napoleón III quien se refirió al escultor como "notre nouveau Clodion", comentando la evidente influencia del siglo XVIII en la obra del artista.
Los historiadores del arte contemporáneos y actuales han utilizado diversos términos para intentar describir las tendencias eclécticas de la obra de Carrier-Belleuse: "neorococó", "proto-Art Nouveau", "realista". La gran variedad de estos términos demuestra la enorme versatilidad del escultor. Sus bustos-retratos -de los que ejecutó más de 200 (del tout París)- son informales y naturalistas. Los de hombres, como los de Honoré Daumier, c. 1865-70 o los del propio Alejandro Dumas o Napoleón III, suelen ser sobrios y más realistas que sus retratos de mujeres, más fantasiosos y coquetos.
Un negocio próspero y una mayor demanda de ornamento escultórico debido a la reconstrucción de París por Haussman hicieron que Carrier-Belleuse ejecutara simultáneamente retratos, escultura religiosa (como el Mesías de mármol para la iglesia de Saint-Vincent-de-Paul), así como algunos de los encargos decorativos más importantes de París. La rica y notoria cortesana, la marquesa de Païva, le contrató para trabajar en su suntuoso Hôtel Païva -hoy Club de Viajeros de los Campos Elíseos-. Le siguieron las obras de la iglesia de San Agustín, las fuentes de la plaza del Teatro Francés, las cariátides de la Ópera de París y el Pabellón de Flores.
- Creador:Albert-Ernest Carrier-Belleuse (Diseñador)
- Dimensiones:Altura: 16 cm (6,3 in)Anchura: 28 cm (11,03 in)Profundidad: 18 cm (7,09 in)
- Se vende como:Juego de 2
- Estilo:Victoriano (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1868
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso. Excelente estado, ¡sin problemas!
- Ubicación del vendedor:Skanninge, SE
- Número de referencia:Vendedor: FAS100021stDibs: LU1637244257132
Albert-Ernest Carrier-Belleuse
Albert-Ernest Carrier-Belleuse fue un escultor francés. Carrier-Belleuse nació el 12 de junio de 1824 en Anizy-le-Château, Aisne, Francia. Comenzó su formación como aprendiz de orfebre. Fue alumno de David d'Angers y estudió brevemente en la Escuela de Bellas Artes. Su carrera se distingue por su polivalencia y su trabajo fuera de Francia, en Inglaterra entre 1850-55 y en Bruselas hacia 1871. Su nombre es quizá más conocido porque Auguste Rodin trabajó como ayudante suyo entre 1864 y 1870. Ambos viajaron a Bruselas en 1871 y, según algunos testimonios, Rodin colaboró en la escultura arquitectónica de Carrier-Belleuse para la Bolsa de Bruselas.
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