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Plato renacentista italiano, Patanazzi Workshop Urbino, finales del siglo XVI
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Acerca del artículo
Placa acquareccia
Taller Patanazzi
Urbino, último cuarto del siglo XVI
Mide 17,12 pulg. de diámetro; 11,53 pulg. de diámetro del pie; 1,88 pulg. de altura (43,5 cm; 29,3 cm; 4,8 cm).
Peso
Estado de conservación: desgaste y algunos pequeños desprendimientos mínimos de esmalte, desconchados en las zonas elevadas, desprendimiento de esmalte en el borde de la parte posterior.
Esta pila grande y poco profunda está equipada con un pozo ancho y convexo. Es umbonada con el centro contorneado. El ala, corta y plana, está encerrada en un doble borde redondeado y apenas levantado. La pila tiene una base plana sin bordes; presenta un centro ligeramente cóncavo en correspondencia con el pozo.
La forma se inspira en las jofainas asociadas a los vertederos de ánforas de metal forjado que tradicionalmente adornaban los aparadores. Se utilizaban desde la Edad Media para lavarse las manos durante los banquetes. Dos o tres personas se lavaban las manos en la misma palangana y se consideraba un honor lavarse las manos con una persona ilustre.
La decoración está dispuesta en bandas concéntricas con, en el centro del umbo, un escudo no identificado sobre fondo azul: un óvalo anillado en oro con una cabeza azul, una estrella dorada y un campo con un cántaro en llamas.
Anillos de vainas de imitación separan el centro de una serie de motivos grotescos de pequeños pájaros y máscaras. Éstas rodean la cuenca y, de hecho, se repiten fielmente en el borde. La decoración principal se desarrolla en el interior del volante de la jofaina, en el que se alternan figuras simétricas de arpías aladas y quimeras. La ornamentación, perfilada en naranja, verde y azul, destaca sobre el fondo de esmalte blanco.
Este estilo decorativo, definido desde el Renacimiento como "grottesche" o "raffaellesche", hace referencia a las decoraciones introducidas tras el descubrimiento de las pinturas de la Domus Aurea a finales del siglo XV. El descubrimiento del palacio de Nerón, enterrado en el Colle Oppio por damnatio memoriae, se produjo por casualidad cuando un joven romano, en 1480, cayó en una gran grieta que se había abierto en el suelo de la colina, encontrándose así en una cueva con las paredes cubiertas de figuras pintadas.
Los grandes artistas presentes en la ciudad papal, entre ellos Pinturicchio, Ghirlandaio, Raffaello, visitaron inmediatamente estas grutas. Las decoraciones que allí se encontraban pronto se convirtieron en un tema decorativo de inmenso éxito: el término grotesco , con el significado de "insólito", "caricaturesco" o "monstruoso", fue comentado más tarde por Vasari en 1550 como "una spezie di pittura licenziose e ridicole molto" ("un tipo de pintura muy licenciosa y ridícula").
Las decoraciones "a grottesche" también circularon ampliamente en las fábricas de cerámica, mediante el uso de grabados, diversamente interpretados según la creatividad de los artistas o las peticiones del cliente.
Nuestra cuenca se refleja en artefactos similares producidos a finales del siglo XVI por las fábricas del distrito de Urbino. Véase la serie de cuencas conservadas en los principales museos franceses, entre las cuales la más próxima en morfología es la de la colección Campana del Louvre (Inv. OA1496); ésta, sin embargo, tiene una decoración de figuras más compleja, mientras que la decoración de nuestro ejemplar es sobria y con un estilo de acuarela.
El estilo, seguro en su ejecución, se acerca a resultados decorativos todavía próximos a las obras producidas hacia mediados del siglo XVI por el taller Fontana. La decoración está estrechamente vinculada a su gusto, que más tarde encuentra su salida natural, a través del trabajo de Antonio, también en el taller de Patanazzi. Los estudios demuestran la contigüidad entre los dos talleres debido al parentesco y la colaboración entre los maestros Orazio Fontana y Antonio Patanazzi, ambos formados en el taller de Guido Fontana el Durantino. Por tanto, es casi natural que sus obras, a menudo creadas según tipologías similares y bajo la égida de los mismos encargos, no siempre sean fácilmente distinguibles, hasta el punto de que la presencia de obras historiadas o "grottescas" de Orazio está documentada y conservada en el taller de Antonio Patanazzi. Dado que los estudios siempre han hecho hincapié en la colaboración entre varias manos en el contexto de los talleres, se sabe que las obras "grottescas" más antiguas conocidas hasta ahora datan de 1560, cuando el taller Fontana creó el llamado Servizio Spagnolo (Servicio Español) y cómo, a partir de ese momento, esta ornamentación se convirtió en una de las más solicitadas por los clientes de alto rango. Recordemos las obras realizadas para los Granduchi di Toscana, cuando Flaminio Fontana junto con su tío Orazio suministraba cerámica a Florencia, y, más tarde, otros encargos de considerable importancia: los realizados para el servicio de los Duchi d'Este o para la Farmacia Messina de Roccavaldina, asociada al taller Patanazzi cuando, ya después de 1580, Antonio Patanazzi empezó a firmar sus propias obras.
Así, en nuestra cuenca, la presencia de máscaras colgadas de guirnaldas, tema de memoria más antigua, se asocia en la obra a motivos estilísticos más avanzados, como la eclosión de las quimeras y las arpías. Aquí se encuentran en la parte delantera con las alas pintadas de dos formas ornamentadas. Además, el tema de los pájaros en el borde completa la decoración a lo largo del fino ala y puede considerarse que representa un estilo temprano típico del distrito de Urbino durante un periodo de actividad y colaboración entre los dos talleres. Más tarde, una elección decorativa más "muñequista", típica de finales de siglo y principios del XVII, caracterizó el periodo del taller Patanazzi bajo la dirección de Francesco.
Bibliografía:
Philippe Morel, Il funzionamento simbolico e la critica delle grottesche nella seconda metà del Cinquecento, en: Marcello Fagiolo, (a cura di), Roma e l'antico nell'arte e nella cultura del Cinquecento, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 1985, pagg. 149 -178.
Marco Spallanzani, Maioliche di Urbino nelle collezioni di Cosimo I, del cardinale Ferdinando e di Francesco I de' Medici, "Faenza" 1979, IV, pp.115-116.
Franco Negroni, Una famiglia di ceramisti Urbinati: i Patanazzi, "Faenza", LXXXIV, 1998, 1-3, p. 104-115.
Carola Fiocco - Gherardi Gabriella, I Patanazzi: alla ricerca di Antonio; la scodella del Maldonado, en "Faenza", bollettino del Museo internazionale delle ceramiche in Faenza, XCV, 2009, 1-6, p. 64.
- Atribuido a:Patanazzi Workshop (Creador)
- Dimensiones:Altura: 4,8 cm (1,89 in)Diámetro: 43,5 cm (17,13 in)
- Estilo:Renacimiento (Del período)
- Materiales y técnicas:Mayólica,Glaseado
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:Hacia 1580-1590
- Estado:Pérdidas menores. Desgaste y algunos pequeños desprendimientos mínimos de esmalte, desconchados en las zonas elevadas, desprendimiento de esmalte en el borde de la parte posterior.
- Ubicación del vendedor:Milano, IT
- Número de referencia:1stDibs: LU4352231035512
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