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Virgen italiana de plata de ley del siglo XIX, hacia 1830
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Acerca del artículo
Placa de plata repujada y grabada
La Madonna del lago (La Virgen del lago)
Probablemente Milán, después de 1824
Marco de latón
Mide 41 x 35,2 cm (16,14 pulg. x 13,85 pulg.) y pesa 4.698 g (10,357 libras): 598 g (1,31 libras) de plata + 4.100 g (9,03 libras) de latón.
Estado de conservación: algunas abrasiones en la parte inferior. El bastidor es antiguo, pero no original.
La placa está formada por una lámina de plata repujada y grabada, y sujeta en un marco de latón macizo. Representa la "Madonna del lago" (la Virgen con el Niño y San Giovannino) de Marco d'Oggiono (Oggiono, 1474 circa - Milán, 1524 circa), cambiando únicamente el paisaje de fondo. Es casi seguro que el tema reproducido en la placa procede de un famoso grabado de Giuseppe Longhi (Monza, 1766 - Milán, 1831), uno de los más grandes grabadores de su época.
La plata no está marcada, probablemente porque originalmente la Virgen iba a ser expuesta en una iglesia: a veces los metales preciosos destinados al culto y al uso litúrgico estaban exentos de pago y, por tanto, no se marcaban.
Es muy probable que la placa se fabricara en Milán, porque en esta ciudad se realizó e imprimió en 1824 el grabado de Giuseppe Longhi. Además, en Milán se realizaría la supuesta pintura perdida de Leonardo da Vinci en su periodo milanés (1482-1500), que es la pintura de la que Marco d'Oggiono tomó su versión.
El cuadro
Marco d'Oggiono fue uno de los alumnos y colaboradores más brillantes de Leonardo da Vinci (D. Sedini, Marco d'Oggiono, tradizione e rinnovamento in Lombardia tra Quattrocento e Cinquecento, Roma 1989, pp. 151-153, n. 56; p. 225, n. 124, con bibliografía previa). Su estilo refleja en todos los sentidos el del Maestro toscano, hasta el punto de que fue él quien ejecutó algunas copias de los cuadros de Da Vinci. La ejecución de la "Madonna del Lago" se inspira probablemente en un cuadro perdido del Maestro, realizado cuando residía en Milán (1482-1500). Hay muchas similitudes con otras obras de Leonardo, como la "Vergine delle rocce" o la "Vergine con il Bambino e San Giovannino, Sant'Anna e l'Agnello".
El cuadro, del que se tomaron el dibujo y luego el famoso grabado, se encuentra hoy en el Museo M&G de la Universidad Bob Jones de Greenville (Carolina del Sur), donde llegó tras la venta de la Colección Harrington de Londres en 1917.
La obra aparece en los inventarios de la colección de Napoleón y Joséphine Bonaparte en el castillo de Malmaison, antes de 1809.
El edificio de la Malmaison nació y se desarrolló en los siglos XVII y XVIII. En el siglo XVIII pertenecía a Jacques-Jean Le Coulteux du Molay, un rico banquero. Más tarde, durante el Directorio, Joséphine Bonaparte de Beauharnais lo compró el 21 de abril de 1799, pero no se instaló definitivamente en el castillo hasta que su marido se separó de ella en 1809. Allí permaneció hasta 1814, año de su muerte. A la muerte de Joséphine, el patrimonio pasó a su hijo Eugène de Beauharnais, que se trasladó a Múnich con toda su familia en 1815, llevando consigo la colección de cuadros que heredó de su madre. Eugène murió en 1824 y su esposa Augusta de Baviera (von Bayern), incapaz de conservarlo, vendió en 1828 la Malmaison al banquero sueco Jonas-Philip Hagerman.
Es probable que en este periodo Augusta también vendiera parte de los cuadros heredados de su marido, entre ellos la "Madonna del Lago". Este cuadro pasó a manos de Leicester Stanhope, quinto conde de Harrington (1784 - 1862), y luego a sus descendientes.
En 1917, a la muerte de Charles, octavo conde de Harrington, su hermano Dudley heredó el título y las propiedades y puso a la venta una parte de sus colecciones. Entre ellos, precisamente, se encontraba el cuadro de Marco d'Oggiono.
Con ocasión de dicha subasta, el cuadro se presentó como obra de Cesare da Sesto, en virtud de una nota manuscrita de la condesa de Harrington en el reverso del cuadro. Sin embargo, ya en 1857, el crítico alemán Gustav Waagen había identificado a Marco d'Oggiono como autor del cuadro, expuesto entonces en el comedor de la Casa Harrington de Londres (Treasures of Art in Great Britain, en 4 volúmenes, Londres, 1854 y 1857).
El grabado
Giuseppe Longhi fue uno de los grabadores más renombrados de Italia entre finales del siglo XVIII y el primer cuarto del XIX.
En 1824, Giuseppe Longhi, basándose en un diseño de Paolo Caronni, realizó un famoso grabado del cuadro de Marco d'Oggiono. La actividad de Longhi estaba entonces en la cima de su notoriedad, suficiente para hacerle ganar comisiones muy sustanciosas; no es arriesgado suponer que algunos de sus grabados de éxito se reprodujeron también utilizando otros medios: en nuestro caso en plata. (A. Crespi, a cura di, Giuseppe Longhi 1766-1831 e Raffaello Morghen, l'incisione neoclassica di traduzione, catálogo de la exposición Monza 11 Aprile -16 maggio 2010 p. 20 e p. 51 n. 59).
Esta noticia procede de Ferrario (vicabibliotecario de la Biblioteca de Brera de Milán desde 1816 y Primer Bibliotecario desde 1838), que escribió en 1836 sobre Caronni (1779 - 1842), que ya a principios del siglo XIX trabajaba junto a su maestro Longhi en el grabado de obras para la Galería del Museo Napoleón. Ferrario afirmaba que "tenía el arte de la pluma gallarda por excelencia, de modo que para distinguir no se reconocería un dibujo así de una estampa realizada con toda la finura y pulcritud del buril" (Ferrario G., Le classiche stampe dal cominciamento della Calcografia fino al presente, Tipografia di Santo Bravetta, Milán 1836, pp. 180-194).
Una opinión diferente tenía Francesco Longhena, quien en su biografía afirmaba que Longhi empezó a afectar a la "Madonna del lago" en 1824 con un diseño propio tomado directamente de un cuadro de igual tamaño diseñado por Leonardo y pintado por su alumno Marco d'Oggiono (en Notizie biografiche di Giuseppe Longhi recopiladas y publicadas por Francesco Longhena, Milán 1831 p. 32).
Por la biografía del importante y conocido grabador sabemos que se ocupaba de contratos más allá de los Alpes; que fue convocado a reuniones en Lyon ya en 1801 como uno de los "treinta eruditos" seleccionados, junto con Bossi, Appiani y Rosaspina; que fue el autor de copias de numerosos cuadros en la capital francesa como parte de un proyecto para reproducir un gran número de obras para la creación del llamado Museo Napoleón. De hecho, la supresión de las órdenes religiosas había traído a París una gran cantidad de obras maestras que, en el plano iconológico, constituían una importante ocasión de comparación para los eruditos y una gran oportunidad de trabajo para los grabadores.
Su enseñanza en la Academia Brera fue larga y fructífera, y dio lugar a la formación de muchos de los grabadores de más talento de la época, como Faustino Anderloni, Carlo Rampoldi, Pietro Anderloni y, por supuesto, Paolo Caronni. Con este último nació una estrecha colaboración, que abarcó desde la talla del "Ezechiello" y de los "Quadroni di San Carlo" hasta el retrato de Augusta Amalia de Baviera, pasando por la producción de la "Madonna del Lago", según Ferrario.
Longhi murió repentinamente en 1831, artista y grabador sin igual.
- Dimensiones:Altura: 41 cm (16,15 in)Anchura: 35,2 cm (13,86 in)Profundidad: 3 cm (1,19 in)
- Estilo:Neoclásico (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:hacia 1830
- Estado:Pérdidas menores. Decoloración leve. Algunas abrasiones en la parte inferior. El bastidor es antiguo, pero no original.
- Ubicación del vendedor:Milano, IT
- Número de referencia:1stDibs: LU4352215317172
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