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Bob Matheny Allied Crafstmen San Diego Mi Haiku Alfabeto Letra E Escultura 1998
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Acerca del artículo
Bob Matheny Allied Crafstmen San Diego Mi Haiku Alfabeto Letra E Escultura 1998
Se trata de una escultura única realizada por el artista Robert "Bob" Matheny en 1998, como se indica en la parte inferior de la escultura, donde está firmada y fechada. Forma parte de su serie "Mi alfabeto Haiku" y representa la letra E. El vídeo adjunto muestra un fragmento del vídeo original que Matheny produjo con esta obra. También se incluyen fragmentos de imágenes del vídeo. La escultura es de madera de alcanfor y se hizo con una sierra de cinta y una lijadora. Esta escultura procede del patrimonio del artista.
Bob Matheny -el artista conceptual, comisario y educador local más conocido por ayudar a definir la escena artística de San Diego en los años 60 y 70 junto a contemporáneos como Richard Allen Morris y John Baldessari- falleció el 13 de mayo en su casa de Sunset Cliffs. He tenía 91 años.
Matheny probablemente habría odiado el párrafo anterior. Para un artista tan prolífico, tan importante para la escena artística local, es tentador pensar que habría querido que cualquier homenaje póstumo fuera similar a su enfoque del propio arte: ver el lienzo, examinar un espacio vacío, mirar fijamente una página en blanco e imaginar las posibilidades.
Matheny -nacido Robert Earl Matheny en Santa Ana, California, en 1929- fue muchas cosas para mucha gente, y cualquier intento de resumirlo sería un ejercicio inútil. Era, en todo caso, las siguientes cosas: Un padre y un amigo; un influenciador y un agitador; un protector y un provocador; un coleccionista y un colectivista; un exhibicionista y un humilde plebeyo.
Pero para quienes le conocieron, Matheny fue, por encima de todo, un prolífico artista cuyo legado local abarcó múltiples generaciones. Una cosa es hablar de las obras polifacéticas y multidisciplinares que creó -desde el diseño gráfico y la escultura hasta la pintura y la fotografía- y otra muy distinta intentar captar su verdadero impacto artístico.
"Su gran don era facilitar a los demás", dice Steve Gibson, un artista local que conoce a Matheny desde principios de los años 70. "No era necesariamente su arte, aunque hizo cosas maravillosas y hermosas. Siempre se interesaba por los demás y quería comprar sus obras, o quería que las expusieran o exponer con ellos. He abrió su puerta de par en par a la gente".
Esa puerta figurativa se abrió poco después de que Matheny se trasladara a San Diego en 1958, tras graduarse en el Long Beach State College -actualmente conocido como California State University Long Beach- con un máster en educación artística. Una vez aquí, empezó a trabajar como diseñador gráfico para la División de Astronáutica Convair de General Dynamics y el Laboratorio de Electrónica de la Armada.
Aunque este trabajo fue fructífero, ya que produjo magníficos grabados de la industria de defensa y las maquinaciones aeronáuticas, también fue por entonces cuando Matheny empezó a hacer sus propios experimentos con la impresión en pequeña prensa y, más tarde, con pinturas y esculturas de madera de palabras, letras y signos de puntuación.
"Bob era un modernista de los pies a la cabeza", dice Dave Hampton, historiador del arte y conservador que conoció a Matheny en una visita a una casa moderna de mediados de siglo en 2003. "Hacía muebles modernos. He vivía en una casa moderna. Su diseño gráfico transmite totalmente ese ethos del diseño moderno de mediados de siglo".
Este espíritu continuó cuando Matheny empezó a enseñar en el Southwestern College de Chula Vista en 1961, donde seguiría trabajando durante los 30 años siguientes antes de jubilarse en 1991. Mientras estuvo allí, supervisó la apertura de la galería de arte homónima de la universidad, comisariando y exponiendo junto a contemporáneos como John Baldessari, Richard Allen Morris y Russell Baldwin. Aunque estos artistas se hicieron más conocidos en el mundo del arte internacional, Baldessari comentó más tarde que aquellas primeras exposiciones contribuyeron a formar sus prácticas. Baldessari llegó a afirmar rotundamente que si Matheny no les hubiera facilitado las cosas, "nada de eso habría ocurrido".
Esta facilitación continuó durante todo el mandato de Matheny en el Southwestern College, donde desafió a estudiantes, profesores y colegas por igual a ampliar sus conceptos de prácticas artísticas aceptables. Uno de esos casos idiosincrásicos fue la creación de una sección en San Diego del Servicio de Eliminación de Obras de Arte, una rama de un proyecto creado por el artista de Los Ángeles John Manno, que animaba a los artistas a llevar sus obras sobrantes al vertedero.
"Es casi imposible conseguir que los artistas se deshagan de su propia obra debido, ya sabes, al ego", dijo Matheny a KPBS en 2013.
La cita anterior es muy irónica si tenemos en cuenta que Matheny era, según casi todos los indicios, un ávido productor y coleccionista. Incluso cuando exponía su propia obra en prestigiosas instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego y la Galería Municipal de Arte de Los Ángeles, Matheny seguía siendo decididamente accesible, lo que dio lugar a una vasta y variada colección de arte.
El crítico de arte Robert Pincus afirma que fue precisamente esa humildad lo que hizo que Matheny fuera tan influyente.
"Me pareció un artista extraordinariamente versátil e interesante que en realidad no se promocionaba a sí mismo", dice Pincus, que reseñó la última exposición de Matheny en el Southwestern, "Bob Matheny, Diletante: 1961-1991: Retrospectiva, Jubilación, Comienzo" para el Union-Tribune. En la columna de 1991, se refirió a Matheny como "un bromista sublime del tipo Dadá".
"An He era un artista más importante de lo que él decía o de lo que otros le atribuían", continúa Pincus. "Se preocupaba más por seguir sus pasiones, y me di cuenta de ello en gran medida tras su jubilación".
De hecho, la jubilación apenas frenó a Matheny. Siguió produciendo piezas conceptuales a lo largo de la década de 1990 y en la de 2000, cuando su obra se volvió más suelta e instintiva en lugar de adherirse a la estética moderna. Siguió exponiendo en prestigiosas galerías y también creó una especie de galería propia en el callejón adyacente a su casa, donde a menudo dejaba piezas para que se las llevara quien quisiera. También inició lo que podría considerarse un renacimiento tardío, organizando exposiciones, actuaciones e incluso abriendo su propio espacio artístico dentro del espacio artístico Bread & Salt de Logan Heights. Era habitual verle en una exposición, charlando animadamente con los artistas más jóvenes.
"Cuando le conocí, me encantó su personalidad, sin saber su historia ni quién era. Era simplemente un ser humano", dice Barbara Smith, diseñadora gráfica y profesora de arte que conoció a Matheny cuando contribuyó con una pieza anónima de estilo Duchamp para que se subastara en la exposición colectiva "Nasty Women" de 2017. Más tarde, Matheny pidió a Smith que diseñara el cartel de su propia exposición de bastones autónomos en Helmuth Projects, en Bankers Hill.
Pero el espectáculo del bastón no fue el último hurra de Matheny. A finales de 2018, el Centro de Historia de San Diego inauguró "Bob Matheny: Casi Anónimo", una retrospectiva de varias décadas que incluía más de 70 obras. Desde sus primeros experimentos con el grabado hasta las pinturas que siguió produciendo hacia el final de su vida, la exposición fue un testimonio de la discreta, pero no por ello menos importante, contribución de Matheny a la escena artística de San Diego.
"Creo que fue un ejemplo a seguir para todos nosotros", afirma Kaytie Johnson, comisaria de la exposición "Casi anónimos". "Creo que puede remontarse a su época de profesor, porque llevó ese ejemplo de enseñanza y generosidad a lo largo de toda su vida. He nos mostró lo importante que es apoyar a los artistas. He nos mostró la forma más generosa de ser. Ése es realmente su legado". Fuente: The San Diego Union-Tribune
- Creador:Bob Matheny (Creador, Artista)
- Dimensiones:Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 22,86 cm (9 in)Profundidad: 10,16 cm (4 in)
- Estilo:Moderno orgánico (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:1990-1999
- Fecha de fabricación:1998
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso. Estado original. Leve salpicadura en la rama principal de madera donde se sujeta la pieza central, probablemente de cuando se fabricó.
- Ubicación del vendedor:Cathedral City, CA
- Número de referencia:Vendedor: OC90451stDibs: LU8352245463912
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