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Cabeza de Cristo esculpida en madera florentina del siglo XV

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Acerca del artículo

Cabeza de Cristo, fragmento de un grupo de Lamentaciones Posiblemente Taller Maiano - Giovanni da Maiano (m. 1478) (?) Florencia, Italia; probablemente finales de la década de 1460 o principios de la de 1470 Presumiblemente madera de tilo; tamaño aproximado: 16 x 24 x 6 cm Esta escultura, agradablemente concebida, capta con gracia la efigie de Cristo expirado, con su serena conmoción, que es a la vez impactante y convincente. Los mechones de pelo en espiral que enmarcan la parte inferior del rostro de Cristo están en elocuente equilibrio con los rizos terminales de su barba, y el manejo general de la mano del escultor da a entender que se trata de un artífice de talento. La actual cabeza de Cristo es de esencia distintivamente florentina, fechable en el último tercio del siglo XV. El arte devocional florentino tuvo una gran demanda durante el Quattrocento, destinado a capillas privadas, oratorios y conventos de Florencia y zonas periféricas. A finales de siglo, Florencia contaba con más talladores de madera que carniceros, lo que daba fe del valor que se concedía en aquella ciudad al deseo de arte sacro. La mayoría de los encargos fueron realizados por artistas florentinos, como los pertenecientes a la dinastía de escultores Maiano y Sangallo, así como por escultores individuales y sus estudios, como Leonardo del Tasso, Baccio da Montelupo, Antonfrancesco Bugiardini, Baccio d'Agnolo, Francesco Rustici, Andrea Sansovino, el Maestro de los Crucifijos Scapigliati, etc. En concreto, nuestra escultura representa un fragmento de lo que habría sido la figura completa de Cristo, perteneciente a un grupo de esculturas exentas de compianto o Lamentación, ejecutadas en madera, modeladas posteriormente en estuco y pintadas con colores vibrantes. La figura de Cristo se habría mostrado reclinada, tendida en decúbito supino sobre el suelo o el escenario y rodeada de plañideras. Otros grupos de este tipo se ejecutaron en Florencia y sus alrededores, como los que se observan realizados en terracota por Michele da Firenze (Galleria Estense), uno atribuido a Leonardo del Tasso, hacia 1490 (Museos de Berlín), u otro en el ámbito de Baccio da Montelupo, hacia 1515-20 (Museo d'Arte Sacra di San Francesco di Greve in Chianti). En particular, nuestra cabeza de Cristo se alinea con el entorno de las obras producidas por los hermanos Maiano, cuyo taller poseía y estableció el hermano mayor Giuliano a lo largo de la Via de' Servi durante la década de 1450. Junto a Giuliano estaban sus dos hermanos menores, Giovanni y Benedetto, este último se convirtió en un escultor muy respetado y distinguido durante la última parte del siglo XV. Los característicos rizos tubulares en forma de sacacorchos presentes en el cabello y la barba de nuestro Cristo son superficialmente análogos a los de un crucifijo atribuido a Giuliano da Maiano o a su entorno en la capilla Cardini de la iglesia de San Francesco de Pescia, mientras que la disposición general la disposición general del rostro de Cristo refleja los crucifijos de Benedetto da Maiano, como el ejemplo documentado ejecutado hacia el final de su carrera en la catedral de Santa Maria del Fiore y, sobre todo, el crucifijo conservado en el oratorio de Santa Maria della Misericordia de Florencia, adjudicado ca. 1478, que originalmente perteneció al patrimonio de Benedetto a su muerte (fig. 01). Aunque este crucifijo está muy sobrepintado, la forma general de su carácter esculpido subyacente se corresponde con nuestra actual cabeza de Cristo, especialmente cuando se observa de perfil. Desde el punto de vista técnico, nuestra actual cabeza de Cristo refleja además los métodos de trabajo observados en la construcción de crucifijos realizada por Benedetto da Maiano, presumiblemente heredados de las prácticas empleadas por sus hermanos. La cabeza está tallada a partir de un tronco macizo y el cuello se extiende para encajar en una parte superior del cuerpo ahuecada, con otras partes por unir a lo largo de los lados derecho e izquierdo de la escultura. La aplicación de estuco pintado sobre la escultura de madera es igualmente acorde y el trazo de cabello modelado en estuco que recorre la espalda de Cristo, está aplicado de la misma manera que se observa en el crucifijo de la Misericordia. Otra homogeneidad entre nuestra cabeza de Cristo y la obra de los hermanos Maiano se observa en el lenguaje escultórico de un frontal de altar de mármol que representa una Pietá en relieve en el oratorio de la Madonna dell'Olivo de la catedral de Prato. Aunque el frontal se ha asignado tradicionalmente al conjunto del taller Maiano, Francesco Caglioti ha atribuido el relieve específicamente al hermano, Giovanni da Maiano, hacia 1477-78, siendo una obra avanzada antes de su prematura muerte en 1478 (fig. 02). Aunque la obra de Giovanni sigue en gran parte sin descifrar, Caglioti también le atribuye una Virgen de mármol con el Niño y St. John en el Monte dei Paschi de Siena. Dado que el taller Maiano era prolífico en la producción de obras en madera, nuestra cabeza de Cristo actual puede indicar una obra anterior de Giovanni, si es de su mano, tal vez ejecutada a finales de la década de 1460 o principios de la de 1470. De ser cierto, cabe preguntarse si el crucifijo de la Misericordia, que forma parte de la herencia de Benedetto, no es obra de Benedetto, sino de su hermano, o posiblemente una obra de colaboración entre ambos hermanos, quizá conservada por Benedetto como recuerdo tras la muerte de Giovanni en 1478. Las similitudes entre nuestra cabeza de Cristo y el crucifijo de la Misericordia pueden sugerir esta idea. La cabeza de Cristo, con su consonancia de estilo, reflejo tanto del Giuliano mayor como del Benedetto más joven, y su relevancia con el frontal de la Pietá atribuido a Giovanni, puede situar este fragmento como una posible y rara supervivencia de la mano de obra de Giovanni da Maiano. Aparte de la influencia inherente de sus hermanos, la cabeza de Cristo también puede tomar como referencia la representación de Cristo al fresco de Domenico Ghirlandaio en su escena de la Lamentación para la capilla Vespucci de la chiesa di Ognissanti de Florencia, terminada en 1472, lo que quizá indique una datación más precisa para nuestra escultura. Aunque no existen pruebas documentales de la ejecución de un compianto en madera por parte del taller Maiano, Giancarlo Gentilini y Caglioti han llamado la atención sobre un grupo de compianto de terracota ejecutado por Benedetto hacia 1485-88 para la capilla de Girolamo Talducci en Santa Trinita a Prato, cuyos fragmentos se conservan en diversas colecciones. Teniendo en cuenta lo anterior, cabe especular además si el pintor Neri di Bicci y su taller pudieron ser los responsables de la pintura de la actual cabeza de Cristo, ya que el taller Maiano colaboró regularmente con di Bicci entre 1455 y 1472 para la pintura de mesas, retablos, marcos, candelabros, crucifijos, cofres, relicarios y otros objetos de devoción. Otros florentinos recurrieron a Bicci para pintar esculturas, entre ellos Desiderio da Settignano y Don Romualdo da Candeli. Sin embargo, no hay que descartar a otros pintores locales como candidatos en la pintura de nuestro busto, como Alesso Baldovinetti, con quien los Maiano también colaboraron ocasionalmente. El trazo de sangre de la corona de espinas de Cristo es superficialmente comparable al relieve de Benedetto del Velo de la Verónica en el convento de Santa María del Carmine de Florencia. Estado de conservación: Desgastado con restos de policromía y estuco originales. Procedencia: una familia noble italiana.

Dimensiones:

Altura: 24,13 cm (9,5 in)Anchura: 16,01 cm (6,3 in)Profundidad: 12,7 cm (5 in)

Estilo:

Renacimiento (Del período)

Materiales y técnicas:

Madera,Tallado a mano

Lugar de origen:

Italia

Época:

siglo XV y antes

Fecha de fabricación:

desconocido

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso.

Ubicación del vendedor:

Materiales

Vidrio, Madera, Pintura

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