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J. Alden Weir Hand Made Studio Sign Branchville Connecticut

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Acerca del artículo

Recientemente adquirida a un patrimonio multigeneracional de Ridgefield, CT, del ex presidente del Ridgefield Savings Bank. Nuestro estimado y ávido coleccionista encontraba tiempo en sus horas libres en el Connecticut posterior a la II Guerra Mundial para recorrer el campo en busca de casi cualquier cosa que le llamara la atención. Sentía una enorme pasión por las maquetas de trenes, las figuritas de porcelana y los patrones de cristal de la Era de la Depresión. Esta joya aleatoria estaba escondida en un armario del piso de arriba. Lo más probable es que el letrero pintado a mano se introdujera en la casa en la década de 1950-60. Nuestro coleccionista nunca vendía nada, así que la casa estaba repleta de objetos y estoy segura de que no era consciente de la importancia de este emblemático artista estadounidense. La señalización procede del estudio y la casa de Julian Alden Weir, pintor impresionista estadounidense, en Branchville, CT. Ridgfield y Branchville están geográficamente muy cerca. La madera desgastada simplemente muestra la palabra, J. Alden Weir Branchville Conn. El reverso conserva una bisagra de hierro con cerradura y la parte superior una bisagra. Alrededor de 1885-1910. Estructuralmente sólida y robusta. La pieza está en buen estado en general, con decoloración general, pequeñas grietas en la madera y envejecimiento debido a la exposición y a la edad. Las partes de hierro presentan oxidación, picaduras y herrumbre. Aproximadamente 1,13" de profundidad x 25,88" de ancho x 5,88" de alto. Pregunta a Art Bio: J. Alden Weir, el menor de los dieciséis hijos de Robert W. Weir, artista e instructor de arte en la Academia Militar de West Point, se convirtió en uno de los primeros impresionistas estadounidenses. Sin embargo, su educación artística comenzó con la formación en los estilos y métodos básicos tradicionales de su padre. A lo largo de su carrera, sus temas incluyeron paisajes, naturalezas muertas y retratos. Aunque sus paisajes reflejaban cada vez más su adopción del Impresionismo, sus retratos y bodegones seguían siendo más realistas y conservadores. Weir también realizó murales, incluidos los del Edificio de Artes Liberales de la Exposición de Chicago de 1893. Recibieron muchos elogios, pero la pintura mural no era su especialidad. A los 18 años, se matriculó en la Escuela de la Academia Nacional de Nueva York. De 1873 a 1877, estudió en Europa, parte del tiempo en París con Jean Leon Gerome en la Escuela de Bellas Artes. De Gerome aprendió mucho sobre la pintura clásica de figuras y el modelado de formas. Weir también sentía gran admiración por los maestros antiguos, como Frans Hals y Hans Holbein. La amistad con Jules Bastien-Lepage, pintor francés de plein-aire, animó a Weir a trabajar directamente del natural, lo que se convirtió en una modificación de las influencias de la formación Beaux Arts que recibía en la École. También fue el inicio de su camino hacia el Impresionismo, aunque cuando conoció este estilo revolucionario, lo desaprobó mucho. Sobre su primer encuentro con ella en una exposición en París, escribió a sus padres: "Nunca en mi vida he visto cosas más horribles. Era peor que la Cámara de los Horrores. ... Estuve loco durante dos o tres días, no sólo por haber pagado el dinero, sino por el efecto desmoralizador que debía tener....."(Gerdts 105) Sin embargo, la pintura de Weir reflejaba cada vez más este nuevo estilo, empezando cuando él y Bastien-Lepage pintaban juntos al aire libre, preocupándose por la luz atmosférica y los temas cotidianos, como los campesinos que trabajaban en el campo. Otra influencia fue la amistad con James MacNeil Whistler, conocido por su soltura de estilo y sus tonalidades oscuras. En la década de 1880, Weir se centró en la pintura de naturalezas muertas junto con la de paisajes, especialmente florales en una paleta más bien oscura, que en el momento de su creación iban en contra de su creciente interés por el Impresionismo. También fue retratista y, en 1883, se casó con una de sus modelos, Anna Baker. A partir de 1883, tuvo un estudio en Nueva York, en el número 51 de la calle Décima Oeste, y se mantenía a sí mismo y a su esposa pintando retratos y dando clases. Se asoció con la primera generación de impresionistas estadounidenses, entre los que se encontraban Childe Hassam y John Twachtman. Twachtman y él viajaron juntos por Holanda y también organizaron exposiciones conjuntas, por ejemplo en 1888 en la Sociedad de Pintores al Pastel y al año siguiente en las Galerías de Arte de la Quinta Avenida. Las obras de Weir eran bodegones, figuras y escenas del Connecticut rural, con evidente influencia de la Escuela de Barbizon de Lepage y tendencias realistas de Gustave, pero nada que pudiera calificarse de Impresionismo. Formó parte de la fundación de la Sociedad de Artistas Estadounidenses, que fue una rebelión de los artistas estadounidenses formados en Europa contra las limitaciones de quienes defendían las normas de la Academia Nacional. Weir fue una figura destacada de la Sociedad y cada vez influyó más en la promoción de la pintura francesa de vanguardia, incluida la colección en América de obras de su amigo Bastien-Lepage y también de Gustave Courbet y Edouard Manet. Sin embargo, en 1893, los cuadros expuestos de Weir se calificaban de impresionistas por lo que un crítico describió como su "rudo estilo de manejo" (Gerdts 106), incluida su despreocupada atención al detalle y sus cualidades atmosféricas. Entre 1893 y 1897, Weir pintó paisajes de fábrica que, según se dice, reflejan su pleno compromiso con el Impresionismo. Su casa de verano de 1883 estaba en Windham, Connecticut, y sus cuadros fabriles representaban las fábricas de hilo de la cercana Willimantic, Connecticut. Estos temas realistas e industriales se alejaban de la omnipresente pintura paisajista estadounidense, serena y a menudo idealizada. Activo en los círculos artísticos, Weir fue uno de los organizadores del Armory Show de 1913 en Nueva York, que presentó el arte europeo de vanguardia al público estadounidense, y también fue Presidente de la Academia Nacional de Diseño de 1915 a 1917. Cinco años después de su muerte, en 1919, se celebró una exposición conmemorativa de su obra en el Museo Metropolitano de Nueva York.

Dimensiones:

Altura: 14,94 cm (5,88 in)Anchura: 65,74 cm (25,88 in)Profundidad: 2,88 cm (1,13 in)

Estilo:

Victoriano tardío (Del período)

Materiales y técnicas:

Hierro,Madera,Pintado a mano

Lugar de origen:

Estados Unidos

Época:

Fines del siglo XIX

Fecha de fabricación:

Circa 1885

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso. Daños estructurales menores. Decoloración leve. Estructuralmente sólida y robusta. La pieza está en buen estado en general, con decoloración general, pequeñas grietas en la madera y envejecimiento debido a la exposición y a la edad. Las partes de hierro presentan oxidación, picaduras y herrumbre.

Ubicación del vendedor:

Garnerville, NY

Número de referencia:

Vendedor: ARPOSHRidgefieldCT11.23.24.21stDibs: LU1236242438072