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Arte textil kimono antiguo "Kobachi ~ Colección Verde ~" de ikasu Green, Japón

Acerca del artículo

Esta obra se inspira en la paleta de colores verdes, y está enmarcada en madera de paulownia utilizada originalmente para una cómoda de kimono. En esta obra, el objetivo era captar la amplia paleta de color verde que se utiliza habitualmente en los kimonos antiguos. La cultura tradicional japonesa, representada por el kimono, y la madera, un elemento integral de la artesanía japonesa, se utilizaron para dar vida a esta visión. Utilicé piezas de kimono, haori y forro de kimono que ya no se podían usar como ropa y cajoneras de kiritansu que normalmente se desecharían para crear la pieza upcycled definitiva. La obra de arte se llama "kobachi". Kobachi es un estilo de servir en la cocina japonesa, cuando los platos pequeños se colocan de una forma especial para satisfacer tanto la boca como los ojos. << Explicación y significado del dibujo y los colores >> El verde simboliza "curación" y "armonía". Incluso en las Túnicas de Doce Capas del periodo Heian, el verde siempre se incorporaba y lo llevaban las mujeres de alto rango. El verde se asocia con la naturaleza, como los árboles y la hierba, y simboliza desde hace mucho tiempo la juventud y el crecimiento en Japón. El color recuerda al verde vibrante del bambú en crecimiento, subrayando aún más su conexión con la vitalidad. El verde armoniza bien con muchos colores y resulta especialmente apropiado como color de fondo para los motivos florales que suelen aparecer en los furisode. Esta obra de arte ofrece una rica gama de expresiones, desde el verde brillante y resplandeciente hasta los tonos profundos y tenues, cada uno de ellos complementado por motivos y tintes únicos. "Wakakusa-iro 若草色" se refiere al vivo amarillo verdoso que recuerda a la hierba fresca de primavera. Tiene su origen en el color "wakakusa" utilizado en las túnicas de capas del periodo Heian, y representa el paisaje de los prados de principios de primavera donde brota la hierba joven, con un esquema de color de "azul claro por delante, azul oscuro por detrás". El término "waka" significa "joven" en japonés y transmite significados de frescura, juventud y novedad, por lo que "wakakusa" es un término estacional en la poesía haiku. En la obra literaria del periodo Heian (s. VIII) "Cuentos de Ise", la frescura del "wakakusa" se aplicaba metafóricamente a las mujeres jóvenes. Por otra parte, "Oitake-iro 老竹色" describe un color verde grisáceo ligeramente apagado, parecido al bambú envejecido. En contraste con la vitalidad juvenil del "wakatake-iro", adquiere un tono apagado con un toque de ceniza. Tradicionalmente, el término "oi 老" (que significa "viejo" en japonés) se utilizaba para denotar colores apagados y apagados en comparación con los tonos vivos y brillantes representados por "waka." Además, el elemento central negro añade un llamativo contraste a la pieza. Entre los colores tradicionales, destaca el "Binrojiguro 檳榔子黒", un negro elegante con un toque de matices azules. Se deriva de un proceso de teñido en el que se utiliza índigo como capa inferior, seguido de un teñido con el fruto de la palmera de betel, el "binroji", que da como resultado un tinte negro de la máxima calidad. Debido a su asociación con la aristocracia y a su uso en prendas estampadas, se considera el pináculo de los tonos negros. Otra variante de este proceso de teñido consiste en utilizar el rojo como capa inferior, lo que se conoce como "Benishitaguro 紅下黒", que produce un negro más suave con un toque de enrojecimiento. Curiosamente, "Benishitaguro" también se conoce como "Binrojiguro". Esta combinación de colores y texturas no sólo añade profundidad a la obra de arte, sino que también refleja las intrincadas tradiciones y el simbolismo profundamente arraigados en la cultura japonesa. En el feng shui, el verde se considera un color de naturalidad, armonía, estabilidad, amistad, paz y adaptabilidad. En esta obra, el verde se representa en distintos tonos y matices para mostrar las fascinantes técnicas tradicionales japonesas de teñido. << Sobre el marco >> El Kiritansu -cómoda para kimono- se fabrica tradicionalmente con madera de paulownia, un material exclusivamente japonés estrechamente ligado al mundo de los kimonos. La madera de paulownia es conocida como la madera más clara de Japón, apreciada por su brillo natural, su resistencia a la humedad y su elasticidad frente a las grietas. Desde la antigüedad, se ha utilizado en la fabricación de muebles, cofres e instrumentos musicales. Durante el periodo Edo, se hizo costumbre guardar los preciados kimonos en cofres de paulownia, que ofrecían resistencia al fuego y protección contra la humedad y los insectos. Tradicionalmente, cuando nacía una hija, se plantaba un árbol de paulownia. Cuando se casara, talarían el árbol y utilizarían la madera para fabricarle un cofre como regalo de bodas. Tras el terremoto de Ansei, a finales del periodo Edo, en 1855, los cofres de paulownia ganaron popularidad por su capacidad para resistir incendios e incluso flotar en el agua, salvaguardando así su contenido durante las inundaciones. Utilizo kiritansu antiguos que ya no se pueden utilizar como muebles para crear bases y marcos para mis obras. Les añade una atmósfera aún más auténtica de espíritu wabisabi tradicional. ¿Puedes sentirlo?

Creador:

Kimono ikasu (Artista)

Dimensiones:

Altura: 85 cm (33,47 in)Anchura: 63 cm (24,81 in)Profundidad: 5 cm (1,97 in)

Estilo:

Japonismo (En el estilo de)

Materiales y técnicas:

Seda,Madera,Hecho a mano,Pintado a mano

Lugar de origen:

Japón

Época:

1920-1929

Fecha de fabricación:

1920

Estado:

Ubicación del vendedor:

Materiales

Seda, Madera

Arte textil kimono antiguo " Olas y nubes ~Eternidad~ " de ikasu Beige, Japón

3000 US$

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