Ir al contenido principal
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 14

Arte textil kimono vintage "Historia de mármol ~ Curación ~" de ikasu Grey, Japón

1910,36 €
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

Esta obra utiliza una tela de kimono vintage con dibujo de mármol, que hace que parezca una auténtica pieza de mármol. La línea del medio simboliza el "kintsugi", concepto de wabi-sabi, que valora la imperfección, la impermanencia y la belleza del envejecimiento. Está elegantemente enmarcada con madera de paulownia, utilizada originalmente para las cajoneras de los kimonos, y está llena de narrativa y sensación de lujo. Utilicé piezas de kimono que ya no podían usarse como ropa y cajoneras kiritansu que normalmente se desecharían para crear la pieza upcycled definitiva. << Explicación y significado del dibujo y los colores >> Kintsugi (金継ぎ), que se traduce como "carpintería dorada" o "reparación dorada", es una forma artística tradicional japonesa de reparar cerámica rota con laca mezclada con oro, plata o platino en polvo. Aquí utilicé esta técnica para "reparar" kimonos antiguos transformándolos en obras de arte. Más allá de su significado literal de arreglar cerámicas rotas, el kintsugi tiene un profundo significado filosófico y cultural en la tradición japonesa: Abrazar la imperfección: El Kintsugi celebra la imperfección y la impermanencia. En lugar de disimular u ocultar los defectos, los resalta, tratando la rotura como parte de la historia del objeto. Esta filosofía fomenta la aceptación de la imperfección como un aspecto esencial de la vida, la belleza y la experiencia humana. Estética wabi-sabi: El Kintsugi encarna los principios del wabi-sabi, una cosmovisión estética centrada en la aceptación de la fugacidad y la imperfección. El wabi-sabi valora la sencillez, la autenticidad y la belleza de las cosas imperfectas, impermanentes e incompletas. El Kintsugi ejemplifica estos principios convirtiendo lo que podrían considerarse defectos en características que realzan la belleza y el carácter del objeto. ・Resiliencia y Transformación: El acto de reparar cosas rotas con metales preciosos simboliza la resiliencia y la transformación. En lugar de desechar o sustituir el objeto roto, el kintsugi honra su historia y lo transforma en algo nuevo y valioso. Esto refleja temas filosóficos más amplios de superación de la adversidad, búsqueda de la belleza en la imperfección y aceptación del cambio. ・Honrar el pasado: El Kintsugi conserva y honra la historia del objeto. En lugar de borrar o ignorar su pasado, lo reconoce y lo celebra. Este aspecto del kintsugi puede verse como una metáfora para honrar nuestras propias historias personales, incluidos los retos y contratiempos a los que nos hemos enfrentado, y reconocer cómo nos han moldeado hasta convertirnos en lo que somos hoy. ・Simbolismo espiritual y filosófico: El Kintsugi tiene implicaciones espirituales y filosóficas, pues refleja conceptos como la interconexión de todas las cosas, el ciclo de la vida y la muerte, y la búsqueda de la armonía y el equilibrio. El proceso de reparación de objetos rotos con metales preciosos se considera una metáfora del crecimiento espiritual, la iluminación y el viaje hacia la plenitud. En general, el kintsugi representa no sólo una técnica práctica para reparar cerámica, sino también una profunda perspectiva filosófica y cultural sobre la vida, la belleza y la experiencia humana. Encarna valores como la resiliencia, la aceptación y el poder transformador de abrazar la imperfección. << Características del tejido >> Este textil vintage está pintado a mano con una técnica de pintura tradicional en la que los colores se añaden sobre la superficie húmeda, lo que crea un efecto de mármol. << Sobre el marco >> El Kiritansu -cómoda para kimono- se fabrica tradicionalmente con madera de paulownia, un material exclusivamente japonés estrechamente ligado al mundo de los kimonos. La madera de paulownia es conocida como la madera más clara de Japón, apreciada por su brillo natural, su resistencia a la humedad y su elasticidad frente a las grietas. Desde la antigüedad, se ha utilizado en la fabricación de muebles, cofres e instrumentos musicales. Durante el periodo Edo, se hizo costumbre guardar los preciados kimonos en cofres de paulownia, que ofrecían resistencia al fuego y protección contra la humedad y los insectos. Tradicionalmente, cuando nacía una hija, se plantaba un árbol de paulownia. Cuando se casara, talarían el árbol y utilizarían la madera para fabricarle un cofre como regalo de bodas. Tras el terremoto de Ansei, a finales del periodo Edo, en 1855, los cofres de paulownia ganaron popularidad por su capacidad para resistir incendios e incluso flotar en el agua, salvaguardando así su contenido durante las inundaciones. Utilizo kiritansu antiguos que ya no se pueden utilizar como muebles para crear bases y marcos para mis obras. Les añade una atmósfera aún más auténtica de espíritu wabisabi tradicional. ¿Puedes sentirlo?

Más de este vendedor

Ver todo
VIntage kimono arte textil "Geometría ~Mármol~" por ikasu Oro, Blanco, Gris, Japón
Por Kimono ikasu
Esta obra se inspira en el simbolismo tradicional japonés de los motivos de la naturaleza, y está enmarcada en madera de paulownia utilizada originalmente para una cómoda de kimono. ...
Categoría

Vintage, Década de 1960, Japonés, Japonismo, Pinturas y biombos

Materiales

Seda, Madera

Arte textil kimono vintage " Mar ~ Kintsugi ~ " by ikasu Blanco/Azul Japón
Por Kimono ikasu
Esta obra se inspira en el mar y el cielo, utiliza el pan de oro como punto creativo, enmarcada en madera de paulownia utilizada originalmente para una cómoda de kimono. En esta obr...
Categoría

finales del siglo XX, Japonés, Japonismo, Pinturas y biombos

Materiales

Hoja de oro

Arte textil kimono antiguo " Olas y nubes ~Eternidad~ " de ikasu Beige, Japón
Por Kimono ikasu
Esta obra se inspira en la técnica tradicional de teñido a mano edo-komon, y está enmarcada en madera de paulownia utilizada originalmente para una cómoda de kimono. Está eleganteme...
Categoría

Vintage, Década de 1920, Japonés, Japonismo, Pinturas y biombos

Materiales

Seda, Madera

Arte textil kimono vintage "Helecho ~Conexión con la Naturaleza~" por ikasu Black , Japón
Por Kimono ikasu
Esta obra utiliza un tomesode antiguo (especie de kimono festivo) con diseño de helecho para evocar sentimientos de tranquilidad, armonía y aprecio por la belleza del entorno. Puede ...
Categoría

Vintage, Década de 1960, Japonés, Japonismo, Pinturas y biombos

Materiales

Seda, Madera

Arte textil obi antiguo " Bosque de pinos ~ Longivety ~ " by ikasu Green , Japón
Por Kimono ikasu
<< Historia detrás de la obra >> La tela de obi que utilicé para esta obra procede de tres fajas antiguas diferentes de más de 100 años de antigüedad, y está enmarcada en madera tom...
Categoría

principios del siglo XX, Japonés, Japonismo, Pinturas y biombos

Materiales

Hoja de oro

VIntage kimono arte textil " Geometría Monocroma " por ikasu Oro, Gris, Japón
Por Kimono ikasu
Esta obra se inspira en el simbolismo tradicional japonés de los colores de la naturaleza, y está enmarcada en madera de paulownia utilizada originalmente para una cómoda de kimono. ...
Categoría

Vintage, Década de 1960, Japonés, Japonismo, Pinturas y biombos

Materiales

Seda, Madera

También te puede gustar

Pintura japonesa en pergamino con tinta y aguada de Watanabe Seitei
Watanabe Seitei, también conocido como Watanabe Shotei (1851-1918), nació a finales del periodo Edo. Fue uno de los primeros artistas japoneses que visitaron y se dieron a conocer en...
Categoría

Antiguo, Principios del 1900, Japonés, Japonismo, Pinturas y biombos

Materiales

Brocado, Seda, Papel

Pintura en pergamino de seda de Matsumura Keibun, siglo XVIII
Por Matsumura Keibun
Pergamino de seda con una pintura de la Flor de la Camelia, obra del artista japonés Matsumura Keibun (1779-1843). Hermanastro menor de Matsumura Goshun, fundador de la escuela S...
Categoría

Antiguo, Década de 1790, Asiático, Edo, Pinturas y biombos

Materiales

Seda, Papel pergamino

Tsumikasanattamono de Wataru Hatano
Japón / 2021s Tamaño : An1200 P25 Al1600 mm Obra maestra de la serie "Cosas apiladas" del artista de Kuroya Washi Hatano Wataru. El papel japonés, la tierra, los pigmentos, etc...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Japonés, Japonismo, Pinturas y biombos

Materiales

Arenisca

Antigua Túnica de Monje Japonesa de Brocado Kesa Periodo Meiji
Un kesa japonés (vestimenta de monje) confeccionado con trece columnas de retazos de brillantes brocados tejidos. Los elaborados motivos presentan diseños florales elaborados repetit...
Categoría

Antiguo, Fines del siglo XIX, Japonés, Meiji, Textiles

Materiales

Brocado, Seda

Túnica de monasterio japonesa Patchwork Kesa con inscripción Periodo Edo
Un kesa japonés (vestidura de monje) confeccionado con catorce columnas de retales de brocados azules con suntuosos motivos tejidos. Los elaborados motivos presentan patrones repetit...
Categoría

Antiguo, principios del siglo XIX, Japonés, Japonismo, Textiles

Materiales

Brocado, Seda

Biombo japonés de dos paneles: Tela de kimono antigua montada sobre biombo
Biombo japonés de dos paneles: Tela de Kimono de finales del siglo XIX montada sobre biombo de principios del siglo XX. En el periodo Heian (del siglo VIII al XII), los nobles colga...
Categoría

principios del siglo XX, Japonés, Meiji, Pinturas y biombos

Materiales

Seda, Madera, Papel