Artículos similares a Arte textil kimono vintage "Ramas de otoño ~ Kintsugi ~" de ikasu Brown, Japón

Arte textil kimono vintage "Helecho ~Conexión con la Naturaleza~" por ikasu Black , Japón

Arte textil obi vintage "Jarrón roto ~kintsugi~" de ikasu Negro / Oro, Japón

Arte textil obi vintage "Bajo el sol ~Serendipia " de ikasu Rojo / Beige Japón

Arte textil kimono vintage "Sunset Timelapse ~Ephemerality~" de ikasu Red, Japón

Arte textil kimono antiguo "Árbol de la prosperidad" de ikasu Negro, Japón

Arte textil obi antiguo " Bosque de pinos ~ Longivety ~ " by ikasu Green , Japón

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 12

Arte textil kimono vintage "Ramas de otoño ~ Kintsugi ~" de ikasu Brown, Japón

1965,22 €

Acerca del artículo

El armazón de esta obra es de madera de paulownia extraída de antiguos Kiritansu -cómodas para kimono-. Utilizo kiritansu antiguos que ya no se pueden utilizar como muebles para crear bases y marcos para mis obras. Les añade una atmósfera aún más auténtica de espíritu wabisabi tradicional. ¿Puedes sentirlo? La pieza utiliza el concepto de "kintsugi": "une" los trozos de kimono antiguo de vuelta con papel washi dorado para darle un segundo aire como obra de arte. << Período / Historia >> El kimono utilizado en esta pieza se confeccionó originalmente a finales del periodo Showa (1960-80). << Explicación de los colores y motivos >> Esta pieza presenta un arreglo moderno con papel washi dorado tradicional japonés que recorre los tonos de rayas marrones que representan ramas y hojas. Los tonos de las rayas marrones, si se observan más de cerca, revelan un intrincado teñido de "patrón leonado 鹿の子模様", que añade profundidad y complejidad al diseño. El origen del "estampado de cervatillo" está en una técnica de teñido de corbata llamada "teñido de corbata con estampado de cervatillo", en la que la tela se dobla en cuartos alrededor de un punto circular y se anuda repetidamente con hilo unas siete u ocho veces antes del teñido. Las zonas atadas con hilo siguen siendo blancas y de forma cuadrada, con las puntas de las esquinas ligeramente teñidas para que parezcan puntos, parecidos a los dibujos de manchas blancas del lomo de un cervatillo, de ahí el nombre. Los ciervos se consideran mensajeros de los dioses y símbolos de buena fortuna, vitalidad y fertilidad, y a menudo se utilizan para representar la "prosperidad en la descendencia". Las ramas y hojas representadas están delicadamente perfiladas con pan de oro, lo que hace que el motivo destaque sobre el fondo y le añade una sutil elegancia. A finales del periodo Edo (s. XIX), el shogunato promulgó leyes que prohibían el lujo, lo que llevó a los habitantes de Edo a incorporar matices delicados a colores oscuros como el marrón y el gris, lo que dio lugar a una amplia gama de colores y a que se acuñaran nuevos "nombres de colores" en diversas ocasiones, creando una diversa gama de colores conocida como "Cuarenta y ocho tés y cien ratones 四十八茶百鼠". << Características del tejido >> "Kimpaku" (金箔) -técnica de teñido de oro sobre hojas- se refiere a la aplicación de pan de oro sobre diversas superficies. En el contexto del kimono, el kimpaku se utiliza como técnica decorativa para añadir lujo, elegancia y una sensación de opulencia al tejido. El kimpaku se utiliza para crear patrones, motivos o diseños intrincados, añadiendo acentos y reflejos brillantes. El kimpaku se utiliza aquí para embellecer el motivo tradicional de los leavevs, realzando el atractivo estético general del tejido. El proceso de aplicación del kimpaku requiere habilidad y precisión. Las láminas ultrafinas de pan de oro se adhieren cuidadosamente al tejido mediante un adhesivo. Los artesanos utilizan técnicas especializadas, como la pintura a mano o el estarcido, para crear el diseño deseado antes de aplicar el pan de oro. Una vez aplicado el pan de oro, se bruñe delicadamente para garantizar un acabado liso y uniforme. El kimpaku se ha utilizado en los tejidos japoneses durante siglos, sobre todo en las prendas que llevaban la nobleza y la aristocracia. Hoy en día, se sigue empleando en la creación de kimonos de alta gama para ocasiones especiales como bodas, ceremonias o eventos formales, como esta pieza. El uso del kimpaku en el kimono representa una fusión de expresión artística, artesanía y tradición cultural. Sirve como símbolo de riqueza, prosperidad y refinamiento, añadiendo un toque de extravagancia al tejido y elevando su estatus como obra de arte. << Sobre el marco >> Este marco de obra de arte está elaborado con madera de paulownia, un material exclusivamente japonés estrechamente vinculado al mundo de los kimonos, y sirve para transmitir la refinada belleza de la naturaleza japonesa. La madera de paulownia es conocida como la madera más clara de Japón, apreciada por su brillo natural, su resistencia a la humedad y su elasticidad frente a las grietas. Desde la antigüedad, se ha utilizado en la fabricación de muebles, cofres e instrumentos musicales. La madera de paulownia está estrechamente vinculada a la cultura del kimono. Durante el periodo Edo, se hizo costumbre guardar los preciados kimonos en cofres de paulownia, que ofrecían resistencia al fuego y protección contra la humedad y los insectos. Tradicionalmente, cuando nacía una hija, se plantaba un árbol de paulownia. Cuando se casara, talarían el árbol y utilizarían la madera para fabricarle un cofre como regalo de bodas. Tras el terremoto de Ansei, a finales del periodo Edo, en 1855, los cofres de paulownia ganaron popularidad por su capacidad para resistir incendios e incluso flotar en el agua, salvaguardando así su contenido durante las inundaciones.

Creador:

Kimono ikasu (Artista)

Dimensiones:

Altura: 73 cm (28,75 in)Anchura: 53 cm (20,87 in)Profundidad: 5 cm (1,97 in)

Estilo:

Japonismo (En el estilo de)

Materiales y técnicas:

Hoja de oro,Papel,Seda,Madera,Hecho a mano,Pintado a mano

Lugar de origen:

Japón

Época:

1960-1969

Fecha de fabricación:

hacia 1960

Estado:

Ubicación del vendedor:

Materiales

Seda, Papel pergamino

Pintura en pergamino de seda de Matsumura Keibun, siglo XVIII

1071 €

Antiguo Tapiz Bordado Japonés

Un gran tapiz japonés bordado en seda de hacia el siglo XIX, de finales del periodo Edo a principios del Meiji. Meticuloso trabajo a mano que representa densamente motivos repetidos ...

Categoría

Antiguo, siglo XVIII, Japonés, Edo, Textiles

Materiales

Seda

Antiguo Tapiz Bordado Japonés

2858 € Precio de venta

Descuento del 20 %

Magnífico rollo de paisaje japonés con Sakura y bambú, Siglo XVI-XVII

Una refinada y poética pintura paisajista japonesa que data de finales del periodo Muromachi a principios del periodo Edo (siglos XVI-XVII). Ejecutada en pigmentos minerales sobre pa...

Categoría