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Serigrafía japonesa, principios del siglo XIX, Flores de otoño de Sakai Hoitsu

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Acerca del artículo

Biombo japonés del artista de la escuela Rimpa Sakai Hoitsu (1761-1828), Japón, siglo XIX, periodo Edo. Este pequeño biombo japonés pintado por Sakai Hoitsu fue diseñado originalmente como un par de puertas correderas para una alcoba o tokonoma. La escena representa una enredadera otoñal que teje rítmicamente entre campanillas (kikyo) y hierba pampass (susuki). Kikyo y susuki son dos de las célebres siete hierbas del otoño (aki no nanakusa) que se mencionaban a menudo en los versos del Manyoshu, la más antigua colección de poesía y canciones japonesas. Más que las flores de cualquier otra estación, se cree que las hierbas otoñales lavadas por la lluvia y dobladas por el viento alcanzan una belleza insuperable; muchos opinan lo mismo de las exquisitas pinceladas y gráciles composiciones de Hoitsu. Un biombo de Hoitsu que utiliza una composición casi idéntica se conserva en la colección del Museo Miho de Shiga. Nacido en la familia de los señores feudales del castillo de Himeji, Sakai Hoitsu tuvo una educación privilegiada y culta que le brindó la oportunidad de estudiar teatro Noh, poesía haiku, ceremonia del té, música y pintura. Como era habitual durante el periodo Edo, Hoitsu comenzó sus estudios de pintura con la escuela oficial de Kano, y más tarde recibió influencia e instrucción de los estilos contemporáneos Ukiyo-e, Maruyama-Shijo y Nagasaki. Al tomar la tonsura como monje en 1797, Hoitsu se liberó de sus importantes obligaciones familiares y se sumergió en el estudio de la vida y el arte de Ogata Korin (1658-1716). Su atracción por Korin se inspiró en el hecho de que un siglo antes la familia de Hoitsu había figurado entre los principales mecenas de Korin, y en su colección se conservaban numerosas obras maestras de Korin. En 1815, 100 años después de la muerte de Korin, Hoitsu publicó Korin Hyakuzu (Cien cuadros de Korin), reproducciones xilográficas de cuadros del maestro. Además de honrar así a Korin, trazó claramente el linaje de lo que en una época posterior se conocería como la Rinpa (Rimpa) School. Hoitsu, aunque tomó como modelo las obras de Korin, pasó a crear obras de gran impacto que reflejaban los refinados gustos de su época. En los últimos tiempos, la escuela Rinpa (Rimpa), en cuyo desarrollo Hoitsu desempeñó un papel fundamental, se ha convertido en la escuela de arte más admirada y celebrada de Japón. En 1972 se celebró una exposición titulada "Rinpa" para conmemorar el centenario del Museo Nacional de Tokio. Comentando esa exposición, el célebre erudito James Cahill afirma: "El mundo de Rinpa no está lejos de nuestra vida cotidiana. Simplemente transforma lo cotidiano en una imagen completamente bella. De todas las artes del mundo, si hubiera que citar un estilo decorativo que trascienda el límite de lo "simplemente decorativo", ése sería Rinpa. La delicadeza, audacia e imponencia de Rinpa encajan perfectamente con obras de contenido religioso o humanístico que demuestran un arte muy refinado." En 2008, el Museo Nacional de Tokio organizó una exposición titulada "Tesoros de los maestros Rinpa - Herencia e innovación", en la que se presentaron muchas obras de Hoitsu. En 2011, para celebrar el 250 aniversario del nacimiento de Hoitsu, se celebró una amplia y erudita exposición titulada "Sakai Hoitsu y Edo Rinpa" en el Museo de Arte de la Ciudad de Himeji y en el Museo de Arte de la Ciudad de Chiba. En 2012, la Sociedad Japonesa organizó en Nueva York la exposición "Viento de plata: las artes de Sakai Hoitsu". Las obras expuestas proceden principalmente de colecciones estadounidenses. En 2015, el Museo Nacional de Kioto organizó la exitosa exposición "Rinpa - La Estética de la Capital". Las obras de Hoitsu constituyeron una parte importante de la exposición. Hay obras del artista en las colecciones de: Asia Society, Nueva York; Cleveland Museum of Art, Ohio; Etsuko and Joe Price Collection, EE.UU.; Feinberg Collection, EE.UU.; Gitter-Yellen Collection, EE.UU.; Hosomi Museum, Kioto; Idemitsu Museum of Arts, Tokio; Indianapolis Museum of Art, Indiana; Kyoto National Museum; Los Angeles County Museum of Art, California; Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Minneapolis Institute of Art, Minnesota; Mitsui Memorial Museum, Tokio; MOA Museum of Art, Shizuoka; Museum of Fine Arts, Boston; Museum of Imperial Collections, Sannomaru Shozokan; Museum Yamato Bunkakan, Nara; National Gallery of Victoria, Australia; Nelson-Atkins Museum of Art, Misuri; New Orleans Museum of Art, Luisiana; Philadelphia Museum of Art, Pensilvania; Seikado Bunko Art Museum, Tokio; Smithsonian Museum of Art, Washington D.C.; Museo Nacional de Tokio; Victoria and Albert Museum of Art, Londres; Worcester Art Museum, Massachusetts; Yamatane Museum of Art, Tokio. Dimensiones: Imagen Alto 13" x Ancho 51" (32 cm x 129 cm) Pantalla H 18" x A 56" (46 cm x 144 cm).

Dimensiones:
Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 142,24 cm (56 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
Estilo:
Edo (Del período)
Materiales y técnicas:
Seda,Madera,Pintado a mano
Lugar de origen:
Japón
Época:
Comienzos del siglo XIX
Fecha de fabricación:
hacia 1820
Estado:
Reparado. Refinado. Pérdidas menores. Restaurada y montada de nuevo en Kioto utilizando artesanos y materiales tradicionales.
Ubicación del vendedor:
Kyoto, JP
Número de referencia:
1stDibs: LU2472319236992

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