Silla After ago de Richard Yasmine

Acerca del artículo

Tras la silla de Richard Yasmine. Materiales: Espuma, hormigón ligero, yeso y acrílico. Dimensiones: Al 90 x An 45 x Pr 52cm/65cm. Altura del asiento 45 cm. Profundidad del asiento 45 cm. Anchura del asiento 45 cm. Profundidad total sobre el suelo 75 cm. After Ago es una oda a un arco, un homenaje a una ciudad, una elegía de almas perdidas, todo ello convertido en emotivos objetos de fantasía, que transmiten funcionalidad sin dejar de ser intemporales y escultóricos. Es una colección híbrida inspirada en el movimiento metafórico Postmodernismo/Memphis, con un toque de elegantes líneas Art Déco mezcladas con la sobriedad monolítica del Brutalismo. Siempre tratando de promover exactamente cómo el uso de líneas simples puede crear una gama infinita de objetos constantemente pensados y mínimos. "AFTER AGO" está hecho a mano y pintado utilizando múltiples materiales, como espuma, yeso de hormigón ligero, acrílico y cerámica/arcilla. Experimentar esbozando, girando y volteando arcos evoca formas prominentes y atrevidas que se transforman utilizando distintos procedimientos geométricos como insertar, intersecar, extruir y restar, estas herramientas ayudan al proceso de abrazar el esplendor de las curvas... Generar un asiento, una estantería, una mesa, una bandeja, un jarrón, etc... La alteración entre las rayas blancas y negras dibujadas a cada lado del objeto traducen una ilusión dramática del caos interno y espacial , El color negro es misterioso se asocia con el futuro desconocido, el pasado indeseable o triste mientras que el blanco se considera el color de la serenidad y la seguridad. El negro atrapa el espacio, mientras que el blanco lo abre. El negro evoca sofisticación, el blanco comunica inocencia y nuevos comienzos. Los objetos inducen una alteración emocional del yo, triste/feliz, loco/loco, ansioso/tranquilo, muerte/vida odio/amor...., igual que la fascinante historia de mi ciudad, Beirut, con sus múltiples vidas y capas a lo largo de los siglos, aunque después de cada desastre siempre resurge de sus cenizas anhelando la vida eterna. Richard Yasmine es un arquitecto de interiores y diseñador de productos libanés, lleno de imaginación que utiliza su mundo imaginario como simulación para probar nuevas ideas y crear nuevos objetos inspirados en la vida, los objetos y las emociones, el cuerpo humano: fisiología y necesidades, pero también se centra en el caos interno combinado con una cierta sensibilidad innata; a veces extrema y provocativa o incluso no esperada por los demás, pero aun así mínima, audaz y directa sin disfrazar ni ocultar la verdadera realidad. Nunca tiende a identificar la diferencia entre realidad e imaginación, lo que le ayuda a crear objetos de diseño intrigantes y controvertidos, pero complicados en el proceso de producción, aunque esto es distintivo de su personalidad. Intentando siempre incorporar un enfoque fresco ciñéndose a su cultura y tradición, a menudo en un proceso confuso pero con un resultado preciso e inmaculado que no sigue ninguna época o tendencia específica sino que es un reflejo de su propia imagen. Integrando el saber hacer y el espíritu de Oriente Medio, concretamente del Líbano, en la receta de cada uno de sus productos; colaborando con artesanos, para revelar así la sensación oriental a través de un aspecto extravagante, buscando difundir el maridaje entre tradición y nuevas tecnologías, manteniendo su firma de identidad de conmoción mezclando locura y sobriedad con un toque de fantasía. Ha expuesto su trabajo en la bienal de St Etienne, la semana del diseño de París 2015, la semana del diseño de Milán 2016/2017/2018, la feria de arte de Beirut 2015/2016, la semana del diseño de Beirut 2015/2016, la semana del diseño de Dubai 2016 y en designjunction durante el festival de diseño de Londres 2017, Domus, wallpaper, living-corrieredellaserra, ad, Icon, ideat, elle decoration, monogram, dezeen, designboom, design milk, highsnobiety, the national, Madame, 7daysuae, interiors, Arch newspaper, interior design NEW York, l'orient le jour y muchos otros blogs y revistas locales e internacionales... Esquire MIDDLE EAST lo ha seleccionado entre los 6 diseñadores que hay que conocer en Oriente Medio en 2017 y su trabajo ha aparecido entre lo mejor de la semana del diseño de Dubai de 2016 en Yatzer y lo mejor de la semana del diseño de Milán de 2017 de nuevo en Yatzer . Ha sido entrevistado por Elle décor Italia como el diseñador libanés que habla de su ciudad, Beirut, en el artículo "Beirut secreto", entre otras muchas guías de la ciudad. En cuanto a sus últimas noticias, últimamente ha expuesto en 3 espacios diferentes durante la Semana del Diseño de Milán 2018 y ha colaborado por primera vez con la ecléctica marca italiana JCP universe, su última colección HAWA Beirut y WAKE UP CALL han sido seleccionadas entre las mejores de MDW18 en Yatzer , yellowtrace, Domus, dezeen , designboom y muchos otros medios de comunicación de todo el mundo, ha sido nominado diseñador emergente del año por Dezeen, y recientemente ha revelado su último trabajo, Ô-CULT, el santuario del agua, encargado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia y comisariado por el museo del diseño de la Triennale di Milano, cuyas nuevas piezas se expondrán en abril de 2019 durante la Semana del Diseño de Milán.

Creador:

Richard Yasmine (Diseñador)

Dimensiones:

Altura: 90 cm (35,44 in)Anchura: 45 cm (17,72 in)Profundidad: 65 cm (25,6 in)

Estilo:

Moderno (Del período)

Materiales y técnicas:

Acrílico,Concreto,Espuma,Yeso

Lugar de origen:

Líbano

Época:

2010-