Artículos similares a Pareja de Sillones de Nogal, Finales del Siglo XVI, Renacimiento Francés, con Máscara de Carnero C

Cátedra o Silla de Trono, Finales del siglo XVI, Segundo Renacimiento francés, Nogal

Sillas italianas renacentistas de nogal de finales del siglo XVI o principios del XVII

Sillón frailero. Madera de nogal, textil. España, siglo XVI.

Pareja de Sillones Franceses del Siglo XIX Luis XIII de Nogal Tallado con Decoración de Carnero

Sillón italiano del siglo XVI con frisos tallados y dorados, Florencia

Sillón francés renacentista de nogal tallado

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 21

Pareja de Sillones de Nogal, Finales del Siglo XVI, Renacimiento Francés, con Máscara de Carnero C

Acerca del artículo

"Esta rara pareja de sillones abiertos tapizados se relaciona con ejemplos de colecciones de museos de Francia, EE.UU. y el Reino Unido. Se conservan pocos muebles renacentistas con terminales de brazos en forma de cabeza de carnero, ya que las sillas eran propiedad de la élite, símbolo de liderazgo y autoridad. El estado de estos sillones refleja su antigüedad y uso, y presentan un color rico y una pátina lustrosa. La forma de estas sillas es característica de un modelo estereotipado del Renacimiento. La parte acolchada de los respaldos está tapizada en lana con motivos florales aplicados del siglo XVII, rematados con tachuelas doradas y apoyados en montantes de sección cuadrada. La tabla acanalada y los brazos curvos incisos con rosetas estilizadas terminan en mascarones de carnero tallados con remates de acanto y se apoyan en montantes torneados de columna encabezados por un collarín de entrelac. El carnero es un símbolo de liderazgo y autoridad, y también de determinación, acción, iniciativa y Aries, el primer signo del Zodíaco. Los asientos están tapizados en lana con aplicaciones de aguja del siglo XVII, rematados con tachuelas doradas, y se apoyan en patas delanteras torneadas de columna/anillo cónico y patas traseras de sección cuadrada. Algunas de las camillas tienen detalles moldeados. De pie sobre los pies delanteros de balón. Color y pátina originales excepcionales. Enrique II 1550-60. Estado: Las dos sillas son robustas y tienen un color y una pátina excepcionales. Un sillón con un empalme en la pata trasera derecha y camilla delantera e izquierda sustituidas pero de época, ambas con marcas de clavos viejos, otras dos camillas sustituidas y los montantes traseros con marcas de clavos viejos que indican que estuvieron tapizados en algún momento. El otro sillón con una reparación antigua en una rotura de la pata trasera derecha y un parche antiguo cerca del extremo de la pata, respaldo sustituido pero de época y camilla lhs, pequeño parche en la parte inferior del brazo lhs donde se une con el soporte. Viejas marcas de gusano y algunas pérdidas. Teniendo en cuenta la antigüedad de los sillones, estas reparaciones y sustituciones no son inusuales y concuerdan con las reparaciones de los sillones relacionados de las colecciones de los museos. Sugieren que las sillas se cayeron hacia atrás en algún momento o que alguien se inclinó hacia atrás mientras estaba sentado en ellas. Altura del respaldo 107cm, 42in, Altura del asiento 59,5cm, 23½in Anchura 60 cm, 23½ pulg., Asiento 59 cm, 23¼ pulg. Profundidad incluyendo brazo 59cm, 23¼in, Asiento 49cm, 19¼in Procedencia: Desaccesión de las Galerías Nacionales de Escocia Con una antigua etiqueta de transporte de Alain Moatti (arquitecto francés) a la Sra. Katz, Londres Literatura: Relacionados con : Existen sillones comparables en colecciones de museos internacionales fechados en la segunda mitad del siglo XVI. La mayoría comparten las siguientes características con la pareja anterior: la forma, la máscara de carnero tallada en el extremo de cada brazo, el contorno curvilíneo de los reposabrazos, las patas delanteras torneadas en forma de anillo, así como las patas traseras lisas de sección cuadrada y las camillas lisas. 1. Dos vidrieras de Cothele demuestran el uso temprano del motivo de la cabeza de carnero en Inglaterra a. Fecha circa 1493 - circa 1520 b. NT 348896 . 3 & NT 348896 . 4 2. La Colección Frick, Sillón tapizado con terminales de cabeza de carnero, Francés, Siglo XVI, Número de ingreso: 1916 . 5 . 89, ilustrado en D . Dubon y T. Dell, Muebles de la Colección Frick, Vol. V, 1992, Nueva York, pp's 178-83 . a. Fecha: siglos XVI y XIX b. Medio: Nogal, pino, ébano y otras maderas, tapizado con terciopelo, trenza y flecos c. Dimensiones: 104,1 x 54,9 x 59,1 cm (41 x 21 5/8 x 23 1/4 pulg.) d. Línea de crédito: Legado de Henry Clay Frick 3. Colección Frick, Sillón tapizado con terminales de cabeza de carnero, francés, siglo XVI, ilustrado en D. Dubon y T. Dell, Furniture in the Frick Collection, Vol. V, 1992, Nueva York, pp's 178-83 . a. Número de acceso: 1965. 5. 152 b. Fecha: siglos XVI y XIX c. Dimensiones: 41 1/2 × 20 5/8 × 23 1/4 pulg. (105,4 × 52,4 × 59,1 cm) d. Línea de crédito: Legado de Childs Frick, 1965 4. Museo del Cincuentenario, Bruselas, Colección Esculturas y Muebles, a. Número de inventario 3147 b. Sillón, Chaise de commode c. Fecha : Francia, Fecha 1501 / 1550 d. Nogal, cuero, terciopelo e. Dimensiones : Altura: 130 cm, Anchura: 57,5 cm, Profundidad: 51 cm f. Propietario : Musées royaux d'art et d'histoire/Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis g. Imagen solicitada 10/01/19 5. Museo del Louvre, Caquetoire, don Davillie, noyer, ilustrado en Jacques Thirion p144 a. 2e moitie du XVI siecle b. OA 3120) 6. Museum fur Kunsthandwert, Francfort-sur Main, Caquetoire, noyer, ilustrado en Jacques Thirion p 144 a. 2 e moitie du XVI siècle 7. Pareja de sillas con procedencia del castillo de Chilham a. Ofrecido por la Galerie Liova - Marc Perpitch en 2014 b. Imagen solicitada 8. El Museo de Artes Decorativas a. Número de inventario PE 1225 b. Fecha : descrita como 1575-1600 en la etiqueta c. Carece de tetes de belier d. Imagen solicitada 9. Museo V&A a. Sillón b. Francia (hecho) c. Fecha: finales del siglo XVI (fabricación) d. Nogal, tallado y torneado e. Número del museo f. Dimensiones g. Altura: 110 . 5 cm, Anchura: 57 . 5 cm, Profundidad: 50 cm 10. El castillo de Écouen, Museo Nacional del Renacimiento a. Similar, también sin tapizar, y con un estilo diferente de respaldo tallado. b. Imagen solicitada 11. Le Mobilier Francais du Moyen Age a la Renaissance, Jaqueline Boccador a. "Certaines de ces chaires a bras de plus grand raffinement et devenue tres rare sont dites a 'tetes de beliers'. En efecto, los bouts d'accotoirs ou nez sont sculptes dans le prolongement de celui-ci et toujours dans le même morceau de bois, de tetes de belier, le plus souvent de grande qualite". b. Boccador ilustra tres sillas afines 235, 236 238 procedentes de colecciones privadas 12. Habrá otras analogías en colecciones regionales francesas, pero no es fácil localizarlas. 13. Un par de sillones tapizados abiertos de gesso y dorado en Knole Park a. Fecha circa 1672 b. NT 129527 14. El motivo de la cabeza de carnero se encuentra más comúnmente pintado en los escudos de los respaldos de las sillas de salón: a. Casa Montacute, conjunto largo de dieciocho, hacia 1720, NT 2900077 b. Seaton Delaval Hall, tres sillas, hacia 1720 NT 1276666 15. Un sillón abierto en Nymans a. Fecha circa 1880 b. NT1205843 16. La cabeza de carnero es una decoración tallada o esculpida que se encuentra en el arte griego y romano 17. La cabeza de carnero resurgió como motivo decorativo en el mobiliario del siglo XVIII y fue muy utilizada por Robert Adam en forma de máscara en el siglo XVIII. a. Tres bancos en el vestíbulo de Osterley, sin atribuir, hacia 1760, NT 771724 b. Candelabro ca. 1771-1774 (fabricado) Adam, Robert, nacido en 1728 y fallecido en 1792 (diseñador) c. Materiales y técnicas, VAM, W.36A-1946. Tres diseños de candelabros para el Comedor del número 20 de St. James's Square están incluidos en los volúmenes de diseños de Adam, conservados en el Museo Soane de Londres. Dos de ellos (vol. 6, n.º 53 y 54) están fechados el 26 de abril de 1777 e inscritos a nombre de Sir Watkin Williams-Wynn. El tercero (vol. 6, n.º 49) no está fechado ni inscrito, pero es el que más se parece al objeto ejecutado. 18. Hubo otro renacimiento del motivo de la cabeza de carnero en los muebles del siglo XIX inspirados en el estilo neoclásico Literatura - D. Dubon y T. Dell, Muebles de la Colección Frick, Vol. V, 1992, Nueva York. - Jacques Thirion. Le Mobilier du Moyen Age et de la Renaissance en France, Editions Faton, 1998 - D. Dubon y T. Dell, Muebles de la Colección Frick, Vol. V, 1992, Nueva York - Jacqueline Boccador, Le Mobilier Francais du Moyen Age a la Renaissance, Editions d'Art, Monelle Hayot Simbolismo de la cabeza de carnero en la Antigüedad El Carnero era venerado por los persas y sagrado para los egipcios como símbolo de vida, dominio y estabilidad. También se dice que representa el liderazgo y la autoridad. El simbolismo del Carnero tiene una gran antigüedad. El culto al Carnero floreció en Oriente Próximo a partir del año 2000 a.C. aproximadamente. Por ejemplo, el dios principal del Alto Egipto era Amón, una deidad muy espiritual cuyo nombre significa "oculto" o "escondido". Originalmente se le representaba con cabeza de carnero y en la época romana se le veneraba como Júpiter Amón. Isaías profetizó que los Carneros que regresaran a Israel con los hijos dispersos de Dios se ofrecerían alegremente sobre los altares del Templo Milenario. El carnero más famoso del Antiguo Testamento es el que Abraham encontró atrapado por sus cuernos en un matorral del monte Moriah, adonde había ido para sacrificar a su único hijo Isaac. [Un ángel detuvo la mano de Abraham justo cuando iba a matar a su hijo y, en su lugar, sacrificó al carnero. Esta historia se conoce como la akedah (atadura) y es un recordatorio de la obediencia de los patriarcas. En la antigüedad se utilizaban imágenes simbólicas del carnero para evocar poder y fuerza, como el RAMO DE AMUN-RE de granito de c. 680 a.C. del Museo Ashmolean (AN1931.553). El carnero era un símbolo poderoso en todo el mundo antiguo. En la mina de Tsauni, en Nigeria, se encontró una estatuilla con cabeza de carnero. Data aproximadamente del año 500 a.C. Las pieles de carnero teñidas de rojo sirvieron para cubrir la Tienda de Reunión (Éx. 26:14). Ésta es la sangre que cubrió a Moisés cuando se encontró con el Todopoderoso. El Vellocino de Oro de Crisómalo, el carnero que llevó a Phrixus a la Cólquide, donde el carnero fue sacrificado de acuerdo con el amor de Hermes por las ofrendas de carne y colgado en un árbol custodiado por una temible serpiente. Allí nos encontramos con bestias híbridas de hombres con cabeza de toro, leones con cabeza de águila o humana y un sinfín de otras que eran deidades y semideidades comunes. La sexualidad desenfrenada de hombres y dioses, tanto en los cuentos clásicos griegos como en los irlandeses, dio lugar a muchos vástagos extraños. Aunque Chrysomallos no pudo salvar a Helle de su destino, habló con Phrixus, cosa que pocos carneros hacen, y tras su muerte sacrificial fue puesto en los cielos como la constelación Aries el carnero Escultura griega de un Carnero con el Vellocino de Oro c. 300 a.C., actualmente en el Museo Römisch-Germanischer de Colonia. Tiene la boca abierta, como si fuera a hablar, igual que Crisómalo en la Cólquide cuando le dijo a Frixus que lo sacrificara a Zeus. Hay cabezas de carnero ocultas en el techo de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina que, según el Dr. Deivis de Campos, investigador de anatomía humana de la Universidad Federal de Ciencias de la Salud de Porto Alegre (Brasil), y ocho colegas, escondían mensajes codificados sobre las nociones paganas de la sexualidad femenina. "En el centro exacto del techo de la Capilla Sixtina, Michalengelo pudo haber colocado un notorio símbolo femenino pagano", postularon en el trabajo, titulado "Los símbolos ocultos de la anatomía femenina en el techo de la Capilla Sixtina de Michelangelo Buonarroti". El amplio fresco presenta ocho cráneos de carnero, con cuernos, que los estudiosos creen que son representaciones subversivas de la anatomía reproductora femenina. Afirman que los cráneos de carnero se asemejan mucho al útero y las trompas de Falopio de una mujer. El carnero era venerado en el antiguo Egipto en cuestiones de fertilidad y guerra. Entre los primeros dioses con largos cuernos ondulados de carnero figuran Khnum y el dios equivalente del Bajo Egipto, Banebdjedet, el "Señor Carnero de Djedet" (Mendes), que solía aparecer con cuatro cabezas de carnero para representar las cuatro almas (Ba) del dios sol. Banebdjedet también puede estar relacionado con los cuatro primeros dioses que gobernaron Egipto, Osiris, Geb, Shu y Ra-Atum, con grandes santuarios de granito dedicados a cada uno de ellos en el santuario de Mendes. El Libro de la Vaca Celestial describe al "Carnero de Mendes" como el Ba de Osiris, pero no se trataba de una asociación exclusiva".

Dimensiones:

Altura: 108 cm (42,52 in)Anchura: 62 cm (24,41 in)Profundidad: 63 cm (24,81 in)

Estilo:

Renacimiento (Del período)

Materiales y técnicas:

Nogal,Costura

Lugar de origen:

Francia

Época:

siglo XVI

Fecha de fabricación:

1550-1600