Importante cómoda de bronce dorado de estilo Luis XVI, según el modelo de Jean-François Leleu de François Linke.
Francés, hacia 1910.
Número de índice Linke: 1127.
Título del lienzo: "Cómoda Luis XVI, madera de amaranto y rosa".
Firma "Linke" hacia la rampa lateral derecha.
Esta distinguida cómoda está chapada en cuarto de caoba con bandas de bois de violette y encordado de boj. Está amueblada con monturas de bronce dorado finamente fundido y coronada por una encimera de mármol brèche violette.
Parece ser que Linke compró los derechos de fabricación de esta cómoda a la Vente Cueunières en 1902, aunque no hay rastro de que la fabricara hasta el verano de 1908 y en los Libros Azules del Día no hay ninguna entrada para este modelo. Los registres verts tienen dos páginas dedicadas a la fabricación de las cómodas, la primera con un coste de 1.540 y 40 céntimos, con ocho más fabricadas en los años intermedios, la última, un par, en 1927 con el precio de coste escalando hasta los 8.529 francos. El registro no está del todo claro, pero parece que Clément Linke, padre e hijo, fabricaron las cerraduras de este modelo. La ebanistería corrió a cargo exclusivamente de Guntren, que empleó 496 horas por cómoda, pagadas a 85 céntimos en 1908, que subieron a 5 francos con 75 céntimos por el último par. Linke tasó esta cómoda en 3.000 francos franceses, anotando en su libro "original est de Leleu est à Trianon".
La cómoda original de Leleu, prestada por el Petit Trianon, aparece en un grabado lineal en la parte retrospectiva de la Exposición de l' Union Centrale des Arts Décoratifs, París, 1882, De Champeau y otros, "Les arts du bois", pub. Quantin, 1883, p. 80. La cómoda entró en el Petit Trianon en 1867 con motivo de una exposición anterior dedicada a la memoria de Marie Antoinette, organizada bajo el patrocinio de la emperatriz Eugenia.
Jean-François Leleu
Alumno y más tarde colaborador de Jean-François Oeben, Jean-François Leleu se convirtió en maître a la muerte de éste, en 1763. Su obra puede dividirse en dos estilos concurrentes pero distintos: el primero, que se debe más al legado de Oeben, es de formas grandes y sólidas, de estilo más noble; el segundo, aunque conserva las líneas limpias y definidas del primero, es un ejercicio de elegancia y sobriedad. Es por este segundo estilo por el que se recuerda principalmente a Leleu y del que la presente cómoda, con su forma ligeramente bombé y sus sobrios montajes de friso, es un ejemplo principal.
Literatura:
Payne, Christopher. François Linke, 1855-1946, The Belle Epoque of French Furniture, (woodbridge, Reino Unido), 2003; p. 502, para el cliché en blanco y negro del número de índice 1127.
Meyer, Jonathan. Grandes exposiciones, Club de coleccionistas de antigüedades, (Woodbridge, Reino Unido), 2006; p. 298 - 300.
Pradère, Alexandre. Fabricantes franceses de muebles; p. 340, fig. 398; y P.
Arizzoli-Clementel. Versalles Muebles del Palacio Real siglos XVII y XVIII, Vol. II; pp. 122-123, para el modelo del siglo XVIII por encargo real de Jean-François Leleu (1729-1807; maestro 176)
Ledoux-Lebard, Denise. Le Mobilier Français du XIX siècle, Les Editions de l'Amateur, (París); pp. 435-444, y p. 67, para este modelo de Sormani.
François Linke (1855-1946) fue el ebanista parisino más importante de finales del siglo XIX y principios del XX, y posiblemente el ebanista más cotizado de su época.
An He nació en 1855 en el pequeño pueblo de Pankraz, en la actual República Checa. Los registros muestran que Linke realizó un aprendizaje con el maestro ebanista Neumann, y en 1875, a la edad de 20 años, llegó a París, donde vivió hasta su muerte en 1946.
Se sabe que los incipientes talleres Linke estaban activos en París, en el Faubourg St. Antoine, ya en 1881, y que durante esta época suministraba muebles a otros fabricantes más establecidos, como Jansen y Krieger.
La calidad de la artesanía de Linke no fue superada por ninguno de sus contemporáneos y alcanzó su punto álgido con su espectacular stand en la Exposición Universal de París de 1900, donde su Grand Bureau se llevó la medalla de oro. Apostó su fortuna y su reputación en este stand, exponiendo varios muebles impresionantes con montajes escultóricos de la calidad y la proporción más excepcionales. Su apuesta funcionó y su reputación se consolidó hasta tal punto que Linke siguió siendo la casa de muebles más importante de París hasta la Segunda Guerra Mundial.
Como informó el Art Journal en 1900 sobre el stand de Linke:
La obra de M. Linke... era un ejemplo de lo que se puede hacer buscando inspiración entre los ejemplos clásicos de Luis XV y XVI sin copiar en gran medida estas grandes obras. M. La obra de M. Linke era original en el verdadero sentido de la palabra, y como tal se recomendaba al buscador inteligente de las cosas realmente artísticas de la Exposición. Se empleó un talento maravilloso en la producción de las magníficas piezas de mobiliario mostradas....'.
La formación del estilo distintivo de Linke fue posible gracias a su colaboración con el escultor Léon Messagé.
Juntos, Linke y Messagé diseñaron muebles para el stand de Linke en la exposición de 1900, con exuberantes figuras alegóricas fundidas en altorrelieve, que ejemplificaban la habilidad de Linke para fusionar a la perfección los distintos medios de la talla en madera, el bronce y la marquetería en un todo dinámico unificado.
En la actualidad, Linke es más conocido por la excepcional calidad de su trabajo, así como por su individualismo e inventiva. Toda su obra tiene los montajes más finos y fastuosos, muy a menudo aplicados a carcasas comparativamente sencillas. La brillantez técnica de su obra y el cambio artístico que representó nunca se repetirían.
Bibliografía:
Payne, Christopher. François Linke, (1855 - 1946), La Belle Époque del mobiliario francés, Club de Coleccionistas de Antigüedades, (Woodbridge, Reino Unido), 2003.
Meyer, Jonathan. Grandes exposiciones - Londres, Nueva York, París, Filadelfia, 1851-1900, Antique Collectors' Club, (Woodbridge, Reino Unido), 2006; pp. 298 - 300.
Ledoux - Lebard, Denise. Les Ébénistes du XIXe siècle, Les Editions de l'Amateur, (París), 1984; pp. 439-43.
Revue Artistique & Industrielle, (París), julio-agosto de 1900.
Coral Thomsen, D. (ed), La Exposición de París de 1900, The Art Journal, 1901; p.341.