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Gabinete renacentista de Fontainbleau con el escudo de armas de la familia Dodieu

Acerca del artículo

Armario renacentista de Fontainebleau con el escudo de la familia Dodieu Origen : ILe De France, Escuela de Fontainebleau Periodo : Segundo Renacimiento francés, hacia 1560-1580 Madera de nogal claro, pastiglia de cáscara de huevo, incrustaciones de ébano Buen estado, restauraciones habituales Todo en este gabinete evoca el rigor y la elegancia en boga durante el reinado del rey francés Enrique II. Este armario renacentista encuentra sus inspiraciones directas en las obras de Fontainebleau, realizadas durante la segunda mitad del siglo XVI. Su fuerte estructura está concebida como una imitación de la arquitectura, como podemos ver mediante el uso de columnas corintias y con el refinado frontón. Cada cajón, el frontón y los laterales están enriquecidos con incrustaciones de madera ennegrecida y pastiglia. Esta técnica es originaria de Italia, al igual que los delicados motivos de volutas. El cuerpo inferior se abre con dos hojas de puerta y dos cajones, y se alza sobre un zócalo moldurado con cuatro patas de bollo. El Segundo Renacimiento Francés y la Escuela de Fontainebleau Durante el reinado del rey francés Enrique II aparece un estilo de mobiliario fuertemente influenciado por la arquitectura. Este gusto por el equilibrio sienta las bases del arte francés. El armario, como modelo de la fachada de un edificio, utiliza modillones, pétalos de pluma, columnas, cornisa y frontón curvo. Estas combinaciones de formas arquitectónicas se aplican también a los ornamentos: dentro del rigor arquitectónico, el efecto decorativo es muy vivo. Los montantes del cuerpo inferior están adornados con motivos chapados de madera ennegrecida sabiamente situados. Evocan las actividades de carpintería de los primeros artistas italianos en Francia, famosos por sus suelos de marquetería. Dentro de marcos moldeados, las hojas de las puertas de cada cuerpo llevan tallas en bajorrelieve divididas en tres zonas. Las hojas de la puerta están centradas por figuras femeninas apenas vestidas con un paño flotante y enfrentadas en un paisaje pastoral. A la izquierda, Flora, alegoría de la Primavera, sostiene un ramo y una cornucopia llenos de flores. A la derecha, Ceres, alegoría del Verano y la fertilidad, sostiene una cornucopia llena de frutos y gavillas de trigo. Sobre ellos yacen dos figuras femeninas enfrentadas. En estas representaciones, las apariencias del Verano y la Primavera coinciden con sus iconografías tradicionales, definidas a lo largo del tiempo y finalmente escritas por el autor Cesare Ripa en su Iconologia publicada en 1603. El tema de las estaciones es muy utilizado por la Escuela de Fontainebleau, pero reinventando los modelos: desnudando las figuras femeninas -salvo la Primavera, las otras estaciones siempre se representaban vestidas-, resaltando las líneas flexibles de los cuerpos perfectamente inscritos en sus marcos. La influencia de Jean Goujon se aprecia tanto por la composición de los paneles como por los temas elegidos (estaciones, ninfas, diosas) o por la ejecución; figuras en relieve de ley, canon alargado, movimientos danzantes. Sólo el motivo central entre los cajones del cinturón frena esta lógica de representación, una fuerte cabeza de león en altorrelieve. Situado en el centro de la fachada del mueble, acentuaba el volumen del modillón situado a la misma altura. Los motivos mitológicos también encuentran su fuente en la producción de Fontainebleau. Bestias fantásticas, águilas a punto de salir volando con las alas sujetas por el marco rectangular. La estructura del mueble, sus proporciones, el diseño de los espacios ornamentales coinciden con los modelos definidos en Fontainebleau. La composición arquitectónica se aligera gracias a dos importantes columnas y a la división ternaria del decorado. En el cuerpo inferior, los montantes están enriquecidos con cartelas centradas por esfinges. Esfinges Enigma tiene un nombre, una forma y un rostro heredados de las mitologías antiguas. De Egipto a Grecia, la esfinge simboliza la serenidad, la vigilancia, la inteligencia y la voluptuosidad. Bestia con cabeza de mujer y cuerpo de león, la esfinge sedujo al Renacimiento de Fontainebleau. De hecho, estos artistas no imitaban la naturaleza, sino que la interpretaban, basándose en reglas abstractas y guiándose por la búsqueda de la belleza ideal. La criatura agazapada, con su cuello alargado doblado hacia atrás en una elegante curva, se representa con un rostro regular y un pecho grande, atributos de una feminidad abierta, mezcla de erotismo y preciosismo. Conclusión Su decoración y su división del espacio ornamental son características del Segundo Renacimiento francés. El mueble está rematado con un frontón triangular roto. En el centro, dos columnas enmarcan un escudo de armas muy tallado. Encima, un entablamento lleva un frontón con volutas. Las hojas de las puertas llevan diosas, figuras femeninas, bestias fantásticas inspiradas en la antigüedad con un toque de arte italiano. Las figuras femeninas se yerguen con elegancia en medio de sus cortinas danzantes, de un modo cercano al manierismo de Fontainebleau. Este tipo de representaciones alegóricas de las estaciones estuvo especialmente en boga durante la segunda mitad del siglo XVI. El encanto de estas figuras seducía a los mecenas. Testimonio perfecto del arte francés, con su refinada decoración, el rigor de sus proporciones y la flexibilidad de su coronamiento, este armario puede compararse con los que se encargan para amueblar palacios y castillos reales. Una época en la que el amueblamiento de los castillos de Chambord, Saint-Germain o Fontainebleau mantuvo muy ocupados a los obradores. Este mueble se fabricó maravillosamente en el valle del Loira durante la segunda mitad del siglo XVI. Familia DODIEU Francia, Lyon El primer registro del nombre DODIEU se remonta a 1269. Este año Thomas y Guillaume Dodieu firman la Tregua entre el Capítulo de Lyon y los ciudadanos. A lo largo de la historia, esta familia mantiene cierta importancia política y religiosa con la elección de numerosos obispos y gobernadores. Para establecer un vínculo entre nuestro gabinete y un miembro de la familia Dodieu, tenemos que llegar al año 1524 y al 8º grado. Claude Dodieu, era señor de Rivas y segundo hijo de Jacques Dodieu, secretario del rey. Consejero de la corte en 1524, fue ascendido a maestro de peticiones en 1529. Claude Dodieu también fue enviado como embajador a Roma y siguió al emperador Carlos V en Austria, en España, en África, en Nápoles y en Roma. El estatus político de Claude Dodieu le permitió asistir a la consagración de la reina Catalina de Médicis en la Basílica Saint Dénis en 1549. An He se queda en París y tiene un escaño en las Asambleas del Estado de 1557. Al año siguiente, Claude Dodieu murió en París y fue enterrado en el distrito 4e, en el interior de la iglesia de los Pères Célestin, hoy destruida. Era la segunda necrópolis real más importante -después de Saint Dénis-, donde habían sido enterrados numerosos príncipes, lo que atestigua la prominencia de Claude Dodieu. Claude Dodieu podría haber sido el mecenas de nuestro gabinete.

Dimensiones:
Altura: 241,5 cm (95,08 in)Anchura: 136,5 cm (53,75 in)Profundidad: 58,5 cm (23,04 in)
Estilo:
Renacimiento (Del período)
Materiales y técnicas:
Ébano,Nogal
Época:
siglo XVI
Fecha de fabricación:
hacia 1560-1580
Estado:
Ubicación del vendedor:
Saint-Ouen, FR
Número de referencia:
1stDibs: LU3115329553922

Raro armario renacentista ricamente tallado

104.803 US$

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