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Importante Gabinete Renacentista de Lyon 'Francia' con una Decoración de Perspectivas

Acerca del artículo

A partir de 1540 se está gestando el segundo Renacimiento de Francia, íntimamente ligado al redescubrimiento del mundo antiguo. El desarrollo de la industria de la imprenta y el grabado permite la difusión de obras de arte y maquetas en muchas ciudades y países. La influencia italiana se percibe en todos los campos artísticos. Mientras el rey francés confía a los artistas italianos de más talento grandes proyectos como Il Rosso o Primaticcio en Fontainebleau, los artistas franceses también viajan a Italia para formarse en este nuevo estilo. En Italia conocen la obra de León Battista Alberti, el primero en teorizar la perspectiva (De Pictura, 1435-36) y la arquitectura (De re oedificatoria, 1541). Esas dos publicaciones tendrían un impacto revolucionario en las artes. El mobiliario está marcado por la obra de los arquitectos italianos más famosos de la época, así como de arquitectos franceses. En efecto, Philibert de l'Orme compite con Alberti y al final de su vida publica varios tratados, entre ellos uno dedicado a una teoría de la arquitectura (1567). Por desgracia, no viviría para completar el segundo volumen. En este tratado expresa su interés por las normas matemáticas aplicadas a la arquitectura, copiadas de la Antigüedad. Sus viajes por Italia le permitieron acumular las referencias más sofisticadas. Jean Bullant, otro arquitecto de gran talento, también teoriza su práctica. He establece reglas que caracterizan el arte grecorromano manteniéndose fiel a Vitruvio. Siguiendo esta nueva inspiración, la estructura de los muebles evoluciona. A partir de entonces aparecen columnas, capiteles, cornisas, frisos y arquitrabes. La ornamentación también utiliza esta inspiración, con huevos y dardos, hojas de palmera y rosas adornando las piezas más bellas. En Lyon, encrucijada donde se reúnen comerciantes de todas partes, esos nuevos experimentos son bienvenidos. La imprenta floreciente de Lyon permite la difusión de modelos y tratados esenciales para el trabajo del artista. Así, la primera publicación del De Architectura de Vitruvio en Francia se imprimiría en Lyon en 1532. Los artistas lioneses redescubren y se familiarizan muy pronto con los conocimientos de la Antigüedad. Adoptan esas nuevas ideas y las utilizan en sus propias creaciones. Los ebanistas lioneses reinterpretan la arquitectura antigua y los palacios renacentistas italianos para dar a sus piezas una estructura arquitectónica pura y armoniosa. Las pilastras estriadas son especialmente apreciadas. Están rematados por capiteles de diversos órdenes respetando siempre la secuenciación con los más sencillos para los niveles inferiores y los más ricos en los superiores. En cuanto a la ornamentación, uno de los grandes distintivos de los talleres lioneses siguen siendo las ilusiones arquitectónicas de perspectiva, inspiradas en la Toscana. Verdadera obra maestra del Segundo Renacimiento francés, este importante gabinete ilustra el gusto de los talleres lioneses por la arquitectura fina italiana inspirada en la Antigüedad. Una perspectiva arquitectónica de gran calidad se trata en simetría en cada panel. Este mueble de dos cuerpos sin hueco se alza sobre cuatro patas rectangulares. La base consta de una moldura, un friso de hojas de palmera y está bordeada por una trenza. El cuerpo inferior está dividido por tres pilastras acanaladas con capiteles toscanos que enmarcan dos hojas de puerta. Los dos paneles están rodeados por un marco con hojas de palmera. Están finamente tallados con una decoración de arquitectura fantástica que representa un palacio renacentista italiano erigido simétricamente a cada lado de una pilastra acanalada. En la planta baja se abre una puerta a través de un arco de medio punto, mientras que los pisos se abren con ventanas ajimezadas, buhardillas y óculos. Dos grandes pilares revestidos de clavijas sostienen el entablamento enriquecido por un friso de hojas de palmera sobre el que se alza un arco cuyo intradós artesonado está centrado por una rosa. Detrás de este arco aparece una pirámide frente a una segunda fachada con una ventana rematada por un frontón curvilíneo quebrado bajo un cul-de-four con concha. El suelo ajedrezado da profundidad a los bajorrelieves creando puntos de fuga que estructuran los paneles y guían la mirada del observador. Una fina trenza de laurel resalta el cinturón del mueble, donde se encuentran dos cajones. Sus fachadas están adornadas con hojas de palmera en aros. La parte superior del cuerpo está rodeada de hojas de palmera. Aparece la misma división ternaria que en la parte inferior del cuerpo. Sin embargo, las pilastras están rematadas por capiteles jónicos con volutas y ovas y dardos. Las hojas de las puertas están enmarcadas con flores. En los paneles, el artista ha diseñado otra decoración arquitectónica. En primer plano se abren dos arcos sobre pilastras acanaladas con capiteles rectangulares adornados con hojas de palmera. Los arcos están enriquecidos con trenzas y el intradós artesonado lleva una decoración de rosas. Las enjutas también llevan una decoración floral. Al fondo, otra arquería alberga una columna estriada rematada por un capitel de acanto de doble cesta, característico del orden corintio. El frontón triangular está interrumpido por un choux bourguignon. Una gran cornisa corona el mueble. Se alza sobre pilastras y forma un entablamento compuesto por un friso de hojas de palmera y una cornisa de ovas y dardos, triglifos y hojas de palmera. Los laterales del gabinete también se han estudiado cuidadosamente. Los paneles del cuerpo inferior están enriquecidos con un arco que se eleva sobre un pórtico con frontón roto que alberga una columna retorcida. Las flores adornan las enjutas. Una fachada arquitectónica completa la decoración. Los paneles del cuerpo superior presentan dos arcos sostenidos por una fachada abierta con buhardillas y ventanas ajimezadas, así como cartelas (una lleva la inscripción 1580 que data el gabinete) que sugieren el interior de un palacio renacentista italiano, confirmado por las lámparas de araña. El pavimento conduce nuestra mirada hacia un segundo arco con frontón curvilíneo quebrado donde se alza un jarrón de flores. Este arco se abre a una perspectiva de otra fachada a lo largo de una carretera. Dentro del armario, en las hojas de la puerta del cuerpo inferior aparecen dos diseños. En la puerta derecha está representada una Crucifixión. Santa María y San Juan flanquean a Cristo en la cruz. En la parte inferior está inscrito " Dure uiator abis nihil haec spectacula curas / Pendenti cum sis unica cura Deo. / Tota suo moriente dolet natura Magistro. / Nil qui solus eras caussa dolenda doles. ". La firma [Christoff Swartz Monachiensis pinx[it] / Ioa[nnes] Sadeler sculp[it]] nos indica que fue realizada por Johan Sadeler I (1550-1600) según Christoph Schwartz (1548-1592). Este grabado pertenece a un conjunto que representa la Pasión de Cristo que Johan Sadeler ejecutó en 1589 a partir de un retablo pintado por Christoph Schwartz para la capilla privada de Renée de Loraine, esposa del duque Guillermo V de Baviera. Este retablo, formado por nueve paneles de cobre, fue destruido en el siglo XIX. El panel de la Crucifixión que en su día ocupó el centro del retablo es el único que ha sobrevivido y hoy se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich. En la puerta izquierda aparece San Francisco recibiendo los estigmas. La inscripción dice : " Signastidomine Servum Tuum. Franciscum. Signis Redemptionis Nostrae ". Este mueble renacentista con una decoración arquitectónica que aparece tanto en la estructura fiel a las reglas de la Antigüedad como en los ornamentos de sus paneles demuestra el arte de los talleres lioneses de donde procede. Escultores y ebanistas trabajaron codo con codo para expresar y traducir con un talento único las perspectivas arquitectónicas italianas. La elaboración de los paneles evoca tanto la delicadeza como la atención a los detalles, llegando incluso a representar las contraventanas de las ventanas o el jefe concreto de la pared. Nada se deja al azar y traduce los excelentes conocimientos de los maestros escultores en materia de perspectiva y arquitectura. Por su calidad de ejecución, el sentido de las proporciones, los volúmenes de la estructura y el refinamiento de las esculturas, este mueble es una obra maestra absoluta del Segundo Renacimiento francés. La inscripción de la fecha de ejecución confiere su rareza al mueble y es un elemento precioso para estudiar la evolución de la fabricación de muebles de la época. El mecenas que encargó el mueble era, sin duda, un verdadero amante del arte que deseaba poseer un mueble de exquisita calidad que expresara los experimentos estilísticos más modernos de su época. Bibliografía Ludmila Virassamynaïken (dir), Arte y Humanismo Lyon Renacimiento, Somogy, París, 2015 Evelyne Thomas, Vocabulaire illustré de l'ornement, Eyroles, París, 2e édition, 2016 Jacqueline Boccador, Le mobilier français du Moyen Âge à la Renaissance, Edition d'Art Monelle Hayot, 1988.
  • Dimensiones:
    Altura: 222 cm (87,41 in)Anchura: 190 cm (74,81 in)Profundidad: 69 cm (27,17 in)
  • Estilo:
    Renacimiento (Del período)
  • Materiales y técnicas:
  • Lugar de origen:
  • Época:
  • Fecha de fabricación:
    1580
  • Estado:
    Reparado.
  • Ubicación del vendedor:
    Saint-Ouen, FR
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU3115327233472

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