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Cómoda Inspirada en los Shaker, Muebles de Acero Patinado Óxido Natural

Name: Cómoda Inspirada en los Shaker, Muebles de Acero Patinado Óxido Natural
Brand: Jim Rose
Price: 10069.64 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (14 reviews)

Acerca del artículo

Esta cómoda se inspira en las formas y la sensibilidad de los muebles Shaker. Aquí, el artista Jim Rose da un giro al diseño de la coctelera utilizando acero oxidado de forma natural. La calidez de la pátina evoca una preciada reliquia familiar. Esta pieza añadirá interés y funcionalidad a cualquier habitación. Jim Rose Cómoda acero reutilizado con pátina de óxido natural 78h x 35w x 18d pulg. 198,12h x 88,90w x 45,72d cm JR0270 Jim Rose b. 1966, d. 2023 Bio: Nacido en Indiana, Jim Rose vivió en Europa hasta que regresó a Estados Unidos para ir a la universidad. Tras un año en el Bard College, Jim se trasladó a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC), donde se licenció en 1988. Su hábil interpretación del diseño Shaker es el resultado de una intensa investigación y estudio de campo del mobiliario, la arquitectura, la cultura y la historia Shaker. Tras más de dos décadas de trabajo dedicado, ha dominado el minimalismo de la técnica Shaker y ha creado su propio lenguaje visual. Los edredones de Gee's Bend se han convertido en una influencia monumental que ha llevado la obra de esta artista a nuevos niveles de interpretación y arte únicos. Su selección de acero envejecido da como resultado una pátina directamente relacionada con la de la madera envejecida, mientras que sus tiras de color imitan maravillosamente la tela desgastada. Cada mueble está fabricado con maestría y pensado para el uso diario. Los muebles de acero de Jim Rose se presentan cada año en SOFA Chicago desde hace 25 años. Jim Rose b. 1966, Wisconsin Educación: 1989 B.F.A., escultura, Escuela del Instituto de Arte de Chicago, IL 1988 Estudiante en prácticas, Tecnología de Soldadura, Triton College, Chicago, IL 1985 Licenciatura en Fotografía Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York Premios: 2008 Premio a la Beca del Consejo de las Artes de Wisconsin, Madison, WI 2005 Premio del Fundador Elizabeth R. Raphael, Sociedad de Artesanía Contemporánea, Pittsburgh, PA 2003 Beneficiario de una subvención para Interpretaciones Shaker en Hierro Fundido, PA Arts Assoc / WI Arts Board 2003 Programa de Residencia Arte/Industria para Artistas Visuales, Centro de Arte John Michael Kohler, Sheboygan, Wisconsin Exposiciones individuales: 2017 Obra nueva, Galería Tory Folliard, Milwaukee, WI 2012 Simplemente acero, Museo de Arte Leigh Yawkey Woodson, Wausau, WI 2007 Variación, Galería Ann Nathan, Chicago, IL 2003 Nueva Obra, Galería Ann Nathan, Chicago, IL 2001 Agitador de acero / Obra nueva, Galería Ann Nathan, Chicago, IL 2000 Agitador de acero / Obra nueva, Galería Ann Nathan, Chicago, IL 1999 Manos y corazón de acero III, Galería Ann Nathan, Chicago, IL Exposiciones Nacionales: 2017-2018 SOFA Chicago - Galería Victor Armendariz 2016 - 1995 SOFA Chicago, Nueva York, Palm Beach - Galería Ann Nathan 2011 - 2002 Art Chicago - Galería Ann Nathan Exposiciones colectivas: 2017 Próximas Atracciones: Exposición Inaugural, Galería Víctor Armendáriz, Chicago, IL 2017 Vivir con el Arte: La Colección Newman, 108 Contemporary, Tulsa, Oklahoma 2016 La forma sigue a la función: La intersección del arte y la artesanía, The Hardy Gallery, Ephraim, Wi 2015 NEO, Fundación Chipstone, Museo de Arte de Milwaukee, Milwaukee, WI 2015 ICFF, Furniture Society, Centro de Convenciones Javits, Ciudad de Nueva York, NY 2013 Vahki Revisited, The Enduring Spirit of a Craft Collection" Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2013 Muebles sin miedo, Museo Estatal y Lugares Históricos de Indiana, Indianápolis, IN 2013 Exposición Inaugural, Museo Wisconsin de Arte, West Bend, WI 2012 Sitting Pretty: Muebles de la Colección RAM, Museo de Arte de Racine, WI 2011 Lugares Escondidos: La Memoria en las Artes, Centro de Arte John Michael Kohler, WI 2010 Vivir con el Arte, Centro de Arte Strohl, Institución Chautauqua, NY 2009 Verano en Wisconsin, Galería Tory Folliard, Milwaukee, WI 2009 Altos Honores, Galería James Watrous, Madison, WI 2008 Segundas Vidas: Remixing the Ordinary, Museo de Arte y Diseño, NY 2007 Transformación 5: Obras contemporáneas en materiales encontrados, Asociación de Arte, Jackson, WY 2007 Transformation 5: Contemporary Works in Found Materials, Houston Center for Contemporary Craft, Houston, TX (exposición itinerante) 2006 Muéstranos tus cajones, Escuela de Arte Herron, Indianápolis, IN 2006 Marriage of the Minds, Centro de Arte Contemporáneo de Fairfield, Sturgeon Bay, WI 2006 27º Annual Contemporary Crafts, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2006 Contenedores de todas las dimensiones, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2005 Transformación 5: Obras contemporáneas en materiales encontrados, Sociedad de Artesanía Contemporánea, Pittsburgh, PA 2004 Como en casa: American Studio Furniture, Galería Renwick, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, D.C. 2004 Colecciones Americanas, Museo de Arte de Milwaukee, Milwaukee, WI 2004 Más que cajones: armarios de Wisconsin, Museo de Arte Leigh Yawkey Woodson, Wausau, WI 2004 Objetos de Maravilla, Centro de Arte John Michael Kohler, Sheboygan, WI 2003 Plantar, plantar y podar, Museo Wustum de Bellas Artes, Racine, WI 2003 Hombres trabajando, Museo de Arte Miller, Sturgeon Bay, WI 2002 Case Pieces: Contemporary Studio Furniture, Museo de Arte Elvehjem, Univ de WI-Madison 2002 Sitting Pretty: Sillas contemporáneas de Wisconsin, Museo de Arte Leigh Yawkey Woodson, Wausau, WI 2001 Cualquier cosa con un cajón - Galardonada, Mesa Arts Center, Mesa, AZ 2001 23º Annual Contemporary Crafts - Galardonado, Mesa Arts Center, Mesa, AZ 2000 Nuevos Talentos en Artesanía, Museo Wustum de Bellas Artes, Racine, Wisconsin 2000 Quién sabe dónde o cuándo, Museo Wustum de Bellas Artes, Racine, Wisconsin 1999 ¡Se acerca el fin! Los artistas miran al siglo XX, Museo Wustum de Bellas Artes, Racine, WI Colecciones seleccionadas: Galería Renwick, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, D.C. Museo de Arte de Racine, Racine, Wisconsin Mesa Contemporary Arts, Mesa, Arizona Museo de Arte y Diseño, Nueva York, Nueva York Centro de Arte John Michael Kohler, Sheboygan, Wisconsin Empresa Kohler, Kohler, Wisconsin Museo de Arte de Milwaukee, Milwaukee, Wisconsin Sociedad de Artesanía Contemporánea, Pittsburgh, Pensilvania Centro Artístico de Arkansas, Little Rock, Arkansas Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh, Pensilvania Museo Estatal y Lugares Históricos de Indiana, Indianápolis, Indiana Fundación Chipstone, Fox Point, Wisconsin Museo de Arte de Wisconsin, West Bend, Wisconsin Publicaciones: "Artistas Selectos del Condado de Door" Stonehill Publishing, 2016 "Arcón Galvanizado" Revista Door County Living, Otoño 2012 "100 Artistas del Medio Oeste" Schiffer Books, 2012 "Trabajo a destajo" American Craft Magazine, febrero de 2012 "Lugares ocultos, la memoria en las artes" Centro de Arte John Michael Kohler, junio de 2011 "Second Lives, Remixing the Ordinary" Museum of Arts and Design, NY, agosto de 2008 "Studio Furniture" Galería Renwick, Museo Smithsonian de Arte Americano, DC, mayo de 2008 "Descubrimientos de diseñadores" Architectural Digest, diciembre de 2005 "Muebles de metal contemporáneos" Revista Metalsmith, invierno de 2003 "Muebles Studio Case: The Inside Story" American Craft Magazine, octubre de 2002 "Mobiliario de Estudio Contemporáneo: The Inside Story" Museo de Arte Elvehjem, 2002 "Estilo Chicago" Revista House and Garden, junio de 2001 "Portfolio" American Craft Magazine, diciembre de 2000 "Artistas Selectos del Condado de Door".

Creador:

Jim Rose (Artista)

Dimensiones:

Altura: 198,12 cm (78 in)Anchura: 88,9 cm (35 in)Profundidad: 45,72 cm (18 in)

Estilo:

Moderno de mediados de siglo (En el estilo de)

Materiales y técnicas:

Acero,Soldado

Lugar de origen:

Estados Unidos

Época:

2000-2009

Fecha de fabricación:

circa 2000

Tipo de producción:

Nuevo y personalizado(Único en su clase)

Tiempo estimado de producción:

Disponible ahora

Estado:

Ubicación del vendedor:

Chicago, IL

Número de referencia:

Vendedor: JR02701stDibs: LU4511137566832

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Jim Rose

El artista y diseñador de muebles Jim Rose extrae de basureros y depósitos de chatarra el metal que utiliza en sus muebles, collages y objetos decorativos . Mantenía los ojos abiertos en busca de los trozos ideales de acero envejecido que pudieran doblarse y moldearse para formar la base, el marco o la superficie de su siguiente pieza, y escogía a mano trozos descoloridos para que sirvieran de incrustaciones y acentos.

Rose estuvo asociado durante mucho tiempo al movimiento American Studio Craft, y muchas de sus obras únicas pueden caracterizarse típicamente como una arriesgada fusión de arte popular y diseño modernista. Cada pieza, elaborada a mano y con sumo cuidado en su estudio de Wisconsin, es representativa de su ética de trabajo y de su imaginación sin límites.

Nacido en Indiana, Rose estudió brevemente en el Bard College de Nueva York y se licenció en escultura en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1988. Un par de años antes, fundó su estudio de diseño, junto con su esposa Suzanne -fotógrafa galardonada- como socia. Durante la década de 1990, Rose y Suzanne viajaron por el noreste de Estados Unidos, donde él se enamoró de los muebles Shaker .

Cuando Rose volvió a casa, leyó toda la literatura que pudo sobre la historia de los Shakers. El nombre deriva del apodo popular de una secta religiosa estadounidense ya desaparecida, cuyos miembros fabricaban muebles y objetos domésticos honestos y modestos como parte de su creencia en la vida útil y la simplicidad en todas las cosas. Rose incorporó los métodos Shaker a la producción de sus propios diseños. Sin embargo, en lugar de utilizar las maderas duras sin pretensiones que preferían los Shakers, Rose trabajó con materiales desechados, creando mesas , piezas de vitrina y objetos decorativos de acero y otros metales reutilizados.