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Cómoda Neoclásica Italiana de Madera del Siglo XVIII Atribuida a Francesco Bolgiè

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Acerca del artículo

Tocador italiano neoclásico del siglo XVIII de madera tallada, lacada y dorada, atribuido a Francesco Bolgiè (1752?-1834). Esta cómoda fina y elegante está hecha de madera finamente tallada, lacada y dorada. Presenta varios elementos estilísticos y materiales característicos de los trabajos en madera y del mobiliario presentes en la zona del Piamonte, entre finales del siglo XVIII y principios del XIX. La riqueza de los ornamentos, el pan de oro, el programa iconográfico y el importante nivel de ebanistería que caracterizan este mobiliario son testimonio de un cliente adinerado y del valioso trabajo de un escultor al servicio de familias nobles y reales. Estilísticamente puede atribuirse al famoso escultor italiano Francesco Bolgiè (1752-1834). El frontal del mueble y los dos laterales se caracterizan por una compleja arquitectura decorativa. Dos bandas perimetrales horizontales muestran motivos geométricos tallados en dorado y palmetas sobre un fondo lacado en azul. El marco bajo, en el centro y en el frente, tiene un elemento en forma de media luna en cuyo interior está finamente tallado un león con dos cupidos y ramas de laurel. Cerca de las esquinas, en la parte superior, hay talladas unas caras femeninas, mientras que en la parte inferior hay unas abejas. El calado de las bandas verticales dibuja cuerdas que sostienen un racimo de uvas con hojas de vid. Las paredes laterales están lacadas en amarillo ocre y, en el centro, un marco con hojas de acanto perfila un espacio lacado en los tonos de la antigua rosa violácea, con en el centro una hoja ornamentada con finos girali. En los cuatro lados de este marco, cuatro grandes flores doradas armonizan el conjunto. El anverso, de composición similar, tiene fondo amarillo ocre, marco interior con palmetas y cuatro flores. El gran espacio interior, lacado en rosa antiguo, muestra en el centro un vellocino de mujer con una composición de uvas y espigas de trigo; del rostro parten finas cinchas fitomórficas con racimos, racimos de uvas y hojas de vid. La boquilla de la cerradura original, situada en la parte frontal del mueble y en la parte superior, es de bronce dorado, cincelada con motivo de lazo. El panel frontal se abre hacia abajo. El interior del mueble, totalmente lacado en rojo, tiene una balda y, por tanto, dos compartimentos. El color rojo cinabrio recuerda deliberadamente al característico lacado chino, muy apreciado en la época para las decoraciones de los muebles de cinesería. El sistema especial de cerradura abatible, que permite abrir y cerrar la puerta delantera, es el original. La cómoda descansa sobre cuatro patas cónicas de madera, talladas con hojas de acanto y pequeños ramajes, doradas y lacadas. La parte superior del mueble es de mármol gris bardiglio valdieri, litotipo que tuvo gran éxito en Piamonte, en el norte de Italia, desde mediados del siglo XVIII. Sobre ella solían exponerse bronces, candelabros, relojes y esculturas. Los temas esculpidos remiten a un programa iconográfico preciso. La cabeza femenina es identificable en Ceres, la Madre Terra, que en la iconografía clásica se representa con la cabeza rodeada de un sertón de espigas de trigo y un racimo de uvas. Ceres o Deméter en griego, hermana de Zeus, en la mitología griega es la diosa de la fertilidad, guardiana de las cosechas, protectora de la agricultura y del trigo, enfermera constante de la juventud y de la tierra verde, autora del ciclo de las estaciones, de la vida y de la muerte, protectora del matrimonio y de las leyes sagradas. La representación de Ceres y su significado están relacionados con las abejas, símbolo de la virtud y la castidad, alegoría de la Madre Tierra, el renacimiento, la misericordia y la justicia. Igual que las hojas de la vid y sus frutos: en muchas culturas, desde la grecorromana hasta la cristiana, la vid es símbolo de bienestar, fecundidad y bendición; representa una vida abundante y la alegría que de ella brota; refleja el deseo de fertilidad y belleza. También es un signo de devoción a los frutos del espíritu y de protección contra el mal. La plenitud, la sabiduría, la juventud, la maduración, la prosperidad son imágenes asociadas a la vid. El sacrificio, la fe y la buena voluntad son las cualidades necesarias para que la vid dé fruto. El bisel invertido muestra la imagen iconográfica de Amor Vincit Omnia. Se puede observar a un león montado por un cupido, mientras otro putto se reúne con él sosteniendo la cabeza del feroz animal. El león, símbolo de realeza, sabiduría, valor, fuerza y poder, es domado por el amor. Omnia vincit amor et nos cedamus amori (El amor lo vence todo, nosotros también nos rendimos al amor) es una frase latina de Publio Virgilio Marone (Bucólica X, 69 - obra comenzada en el 42 a.C. y publicada hacia el 39 a.C.). Al citar este versículo se utiliza mucho la sintaxis Amor Vincit Omnia, el poder ineludible del amor, que no se rinde ante ningún obstáculo. La iconografía de los versos de Virgilio que se encuentra aquí es muy antigua y tuvo gran suerte: hay ejemplos ya coetáneos al autor, aunque con pequeñas variaciones, en gemas talladas, mosaicos, frescos. El éxito de esta imagen se perpetuó a lo largo de los siglos, apareciendo en bronces dorados, pinturas, bajorrelieves, y a veces está flanqueada por la alegoría de la Tierra, Ciber y Ceres. El autor de esta cómoda y su comisionista debían disponer de un grabado a partir del cual dibujaron esta imagen. De hecho, conocemos varias obras más, entre ellas bronces, pinturas, cerámicas de Staffordshire y Wedgwood, que presentan el mismo diseño, testimonio de la presencia de un grabado tan extendido en un amplísimo territorio europeo. Alrededor del león y los putti de estos tocadores hay talladas ramas de laurel. El laurel es una planta de hoja perenne, característica que le confiere el símbolo de la inmortalidad y que, cuando se utiliza junto a otros símbolos, como adjetivo icónico, se convierte en el significado de eterno e imperecedero. El conjunto de estos temas que se refieren simbólicamente a la fecundidad, el bienestar y el renacimiento, la prosperidad y el amor perenne, dominante sobre todas las cosas, pertenecen a un proyecto iconográfico culto y fino, muy adecuado para un regalo de bodas de buen augurio. Por tanto, es probable que esta cómoda haya sido encargada a un ebanista de prestigio, como Francesco Bolgiè, con motivo de la boda de una familia de alto rango o noble, capaz de compensar al artista que cobraba por una obra tan valiosa. La personalidad artística de Francesco Bolgiè (1752-1834) se sitúa a la cabeza de la escultura italiana en madera de Turín en el último cuarto del siglo XVIII y en las primeras décadas del XIX, y ha desempeñado un papel muy importante en la escultura decorativa neoclásica en madera. Artista de igual talla que Giuseppe Maria Bonzanigo, ha permanecido sin embargo en la sombra durante mucho tiempo. Muchas de sus obras se atribuyeron a Bonzanigo basándose en comparaciones estilísticas, a falta de una investigación archivística precisa. El corpus de documentos de archivo encontrados en los últimos años ha permitido perfilar la figura de este importante escultor tallista, reconstruyendo su vida y permitiendo volver a incluir en su catálogo varias obras, muchas de las cuales se conservan aún en Turín en el Palacio Real y en el Palacio de Caza de Stupinigi, otras en famosas colecciones privadas. Francesco Bolgiè nació en Italia, en Turín, en 1752. Era hijo del tallista Giovan Battista, un milanés que se convirtió en artista del rey en 1756, que murió en 1778 y que trabajó para los Saboya en la decoración de carruajes. Giovanni Battista envió a Francesco Bolgiè a París para perfeccionar el arte de la talla y Carlo Emanuele III se interesó enseguida por los éxitos conseguidos en la capital francesa. En 1775 le conocemos como miembro de la Compagnia di San Luca y ese mismo año Vittorio Amedeo III le nombra escultor real de madera. Había trabajado para las residencias de Venaria, Stupinigi, Villa della Regina y para el Carignano. Bolgiè también trabajó para algunos particulares y murió en Turín, a los 82 años, el 6 de enero de 1834. La cómoda objeto de este estudio está elegantemente tallada según los cánones de la alta ebanistería italiana y tiene una evidente proximidad estilística con los cajones de Francesco Bolgiè. La estructura arquitectónica del mueble en su conjunto y, aún más, algunos detalles, como el fino girali, las hojas d'acanto, la cabeza femenina y los relieves neoclásicos que remiten al arte griego y romano antiguo, el arco característico de Luis XVI, son típicos de las obras de Bolgiè. Recientemente se ha atribuido a Bolgiè una cómoda (casa d'aste Sotheby's, Londres 03-07-2019) que muestra, en la decoración del frente, una máscara femenina rodeada de guirnaldas de flores y frutos, muy similar a Ceres tallada en la cómoda aquí estudiada. La cómoda de Londres también está emparejada con otra, presente en la colección de Villa Ephrussi de Rothschild, en Saint-Jean-Cap-Ferrat. Objeto acompañado de un "Certificado de autenticidad". Pedimos disculpas por cualquier error de traducción de la lengua italiana.

Atribuido a:
Francesco Bolgié (Ebanista)
Dimensiones:
Altura: 82 cm (32,29 in)Anchura: 134 cm (52,76 in)Profundidad: 59 cm (23,23 in)
Estilo:
Neoclásico (Del período)
Materiales y técnicas:
Madera dorada,Madera,Tallado a mano,Lacado
Lugar de origen:
Italia
Época:
finales del siglo XVIII
Fecha de fabricación:
Finales del siglo XVIII
Estado:
Ubicación del vendedor:
IT
Número de referencia:
1stDibs: LU4405230391602

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