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Rara Cómoda Renacentista con Marquetería y Pastiglia, de Alsacia 'Francia

Acerca del artículo

Este aparador, con rica decoración de marquetería, consta de dos partes. El cuerpo superior decorado permite exponer platería fina. De cada esquina surgen soberbias cabezas de carnero talladas, de pie sobre bandejas de fruta. Las frutas y los trofeos de armas de los dos montantes laterales y de la carcasa confieren al cuerpo un ritmo ternario, mientras que las dos puertas representan un fino dibujo floral serpenteante, obra típica de los artistas German artist, que eran maestros en la materia. El uso de diferentes técnicas y tipos de madera se combinan para crear una rara unidad decorativa de la más alta calidad, jugando con dos efectos; uno es la sombra y la luz y el otro son los tonos de la madera clara y oscura. El primer efecto se refiere a la talla, escultura en bulto redondo o en altorrelieve, realizada con elementos reportados, y se limita a la parte superior de la cómoda; consolas de hojas de acanto en el cinturón central y los balaustres. Luego, en el entablamento, hay un rostro de ángel alado con mejillas redondas y pelo rizado, y unas cabezas de carnero muy elegantes. Estas tallas son típicas del estilo renacentista francés, basado en patrones italianos. El segundo efecto se basa en una técnica nacida en Italia, la taracea, que se convierte en marquetería cuando se incrusta en la madera sin perforar el soporte, como para una hoja de chapa. Ampliamente difundida, esta técnica se ha reutilizado y desarrollado, sobre todo en los países germánicos, donde artistas y ebanistas se convirtieron en maestros en la materia. Su influencia es evidente aquí, tanto si realizaron como si inspiraron estos diseños. Las composiciones decorativas del "Renacimiento" de Welschart combinan el uso de una gran variedad de maderas con tonos contrastados, así como el empleo de la técnica de la pastiglia, por la que se aplica una pasta blanca en surcos ahuecados en la madera. Alrededor de un espejo oscuro se organizan claros arabescos en las caras laterales, cornucopias y follaje en el cinturón, los cajones y el entablamento. La parte superior del cuerpo El arquitrabe se alza sobre dos columnas con capiteles jónicos, torneados en balaustre y envueltos con un ligero diseño foliado en marquetería. Tiene un friso con incrustaciones de follaje y, en el centro, hay tallada una cabeza de putti alada, con cabellos rizados. Este arquitrabe lleva unas cabezas de carnero finamente talladas, con hocicos alargados, en las esquinas delantera y trasera. En el panel trasero, hay una vista con una entrada a una ciudad, un castillo, un puente, una casa y un barco. Está flanqueado por dos pequeños paneles decorados con motivos florales. En cada uno de estos paneles más pequeños se representa un aguamanil sobre una montura en un paisaje rocoso. Del jarrón surge un eje del que crecen flores, rosas y columbinas, que terminan en un ramo simétrico. En cada uno de los paneles, una pequeña iglesia y una casa están colocadas de forma que enmarcan la escena central. El panel central recuerda el trabajo realizado por los taraceadores alemanes, utilizando la perspectiva. En primer plano, a la izquierda, hay un edificio alto que consiste en una casa de dos pisos con ventanas, sobre una galería con arcos abiertos. También se representa una chimenea, de la que sale humo, para acentuar el realismo. En la distancia media se representa la puerta de una ciudad con un puente levadizo bajado, que conduce a un puente y forma un camino que da salida al caballo que lo pisa. A la derecha hay un castillo construido sobre una roca. Tiene dos torres de entrada con crenulaciones y su rastrillo elevado está preparado para recibir a un halbardero. En el centro del fondo se representa una embarcación, con un mástil con las velas plegadas. La parte inferior del cuerpo De pie sobre pies redondos aplanados, la base curvada y moldeada sostiene los montantes, decorados con caídas sucesivas, frutas (manzanas/peras) y trigo, coronados por una máscara veneciana. En la carcasa central el patrón es diferente. Incluye tambores, trofeos de armas en los que vemos representada tres veces una espada antigua, descrita como "badelaire" en los textos del siglo XVI. Este mueble se abre con dos puertas fina y elegantemente decoradas. Flanqueada por dos árboles que emergen de terrenos rocosos, una hermosa copa redonda se alza sobre una montura cuadrada. En el centro se coloca un eje con tres niveles. De cuatro niveles surgen pares de tallos con bellos motivos foliados retorcidos que se entrelazan entre sí. Aparecen frutos, flores y espigas de trigo.Arriba, el cinturón está dividido por tres consolas de hojas de acanto. Se abre mediante dos cajones decorados con motivos de cornucopias, de los que salen frutas y grandes tallos florales rizados. Este motivo alsaciano que se llama Maikrug "Rosa de Mayo" se mezcla con la omnipresencia del Rollwerk en otras palabras arabesco. El tablero, sobre el que se apoya el cuerpo superior, está decorado por tres lados con un friso de incrustaciones, similar al representado en el arquitrabe. Los lados Los laterales están llenos de maravillosos trabajos de pastiglia, que se extienden en un friso sobre el cinturón y en un gran grotesco, del que resplandece el color blanco-crema sobre el fondo de nogal. El artista cincela el diseño que quiere representar en la madera, y luego rellena el surco con pastiglia o cáscara de huevo triturada mezclada con cola animal. Estas últimas caras expresan la influencia de Eck Veit, carpintero, ebanista y grabador (m. 1604). Este statt schreyner (carpintero de la ciudad) de Estrasburgo publicó en 1596 su Kunstbüchlein (Libro del Arte) con 25 grabados a toda página cuyo propósito es "entregar el fruto de la experiencia de una larga vida reuniendo algunos diseños utilizados en la práctica del oficio". Un libro extremadamente moderno teniendo en cuenta que, por primera vez, su autor ya no es un artista que expresa sus teorías, sino un artesano propiamente dicho. Eck expuso su gusto por las redes de volutas que crecen en torno a un motivo central, como aquí los dos espejos. Además, el diseño de marquetería de los laterales del cinturón evoca las reutilizaciones de formas de herrajes muy apreciadas por los ebanistas de Alsacia, como Eck Veit. Sin embargo, en nuestro aparador el tratamiento de los motivos es más libre en comparación con el rigor revelado por Eck. Lleva a imaginar a un artesano posterior, probablemente del 2º Renacimiento alsaciano. Este mueble ilustra la doble inspiración italo-germánica, así como el "savoir-faire" de calidad tanto en la talla como en el trabajo de marquetería.

Dimensiones:
Altura: 164,5 cm (64,77 in)Anchura: 128 cm (50,4 in)Profundidad: 58,5 cm (23,04 in)
Estilo:
Renacimiento (Del período)
Materiales y técnicas:
Nogal,Marquetería
Lugar de origen:
Francia
Época:
principios del siglo XVII
Fecha de fabricación:
Finales del siglo XVI-principios del XVII
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso. Pérdidas menores.
Ubicación del vendedor:
Saint-Ouen, FR
Número de referencia:
1stDibs: LU3115327198392